Василий Алексеев, заслуженный Мастер спорта

Василий Иванович Алексеев родился 7 января 1942 года в деревне Покрово-Шишкино Рязанской области. Спортом начал заниматься с 1960 года. Живет в городе Шахты с 13 сентября 1966 года. В 1971 году окончил филиал Новочеркасского политехнического института в городе Шахты.

Васька Алексеев - легенда (рассказывает заслуженный тренер СССР В.К. Дорохин), не от Бога полученные навыки, сноровка, талант, но приобретенные тяжким трудом и собственным горьким опытом.

Приехав в наш город, В. Алексеев приглашает к себе тренером Р. Плюкфельдера. Вместе они работают до 1968 года.

После ухода от Плюка (прозвище Р.В. Плюкфельдера в команде шахтинских тяжелоатлетов), Василий Алексеев начинает тренировать себя сам.

Он сам построил себе систему тренировок, изматывая себя как подопытного кролика. Что-то получалось, что-то - нет. Что-то брал на вооружение, от чего-то отказывался. Имея изначально слабоватую (для атлета такого роста и веса) спину, он сумел укрепить ее.

Потом, как это бывает когда много работаешь, пришло озарение и он смог заявить: “Долб...ы! Вы все делаете не так!”

Над ним посмеивались, смотрели косо на режим тренировок, пытались учить и указывать. Не принимали его методику тренировок и подготовки спортсмена.

Тем не менее, за его плечами 80 мировых рекордов. Его называют рекордсменом среди рекордсменов. Его результат, в сумме 645 кг., до сих пор не побит!

Он снизил тренировочный вес штанги, увеличив количество подходов к снаряду. Таким образом более слабые группы мышц получали развитие, наращивали массу. Существующие тогда методики этого не предполагали.

По мнению В.К. Дорохина, Василий Иванович Алексеев - спортсмен, который в основном, сделал себя сам. И добился всего, чего добился - сам.

Когда что-то не ладилось, он не просил учить его или указывать. Он просил: “Посмотри. Что-то выходит не так ...” После чего внимательно слушал, где и в чем он “замылил” движение.

Наибольший соревновательный вес 162,7 кг.

Установил 80 мировых рекордов, 81 рекорд СССР.

Кавалер орденов Ленина (1972 г.), "Дружбы народов", "Знак Почета" (1970 г.), Трудового Красного знамени (1971 г.).

18 марта 1970 г. в анналах мирового спорта появилась запись о фантастическом рекорде в сумме тяжелоатлетического троеборья. 600 кг! Автором рекорда был 28-летний Василий Алексеев.

Начиная с этого времени В. Алексеев не знает себе равных. В июле 1971 года на финальных состязаниях 5-й Спартакиады народов СССР, в один вечер он внес 7 поправок в таблицу мировых достижений.

С победой завершаются выступления В. Алексеева на чемпионатах СССР, Европы - 1970, 1971, 1972 гг., на двух мировых первенствах в 1970 и 1971 гг.

На XX Олимпийских играх в Мюнхене последнее слово было за Василием Алексеевым. 640 кг. в сумме троеборья! За эту победу В.И. Алексеев был награжден самой высокой правительственной наградой - орденом Ленина.

В 1976 году на XXI Олимпийских играх в Монреале В. Алексеев вновь становится Олимпийским чемпионом с суммой в двоеборье 440 кг.

На Олимпийских играх в Барселоне (1992 г.) под руководством главного тренера сборной страны по тяжелой атлетике В.И. Алексеева было завоевано 10 медалей - 5 золотых, 4 серебряных и 1 бронзовая.

30 октября 1996 года В.И. Алексееву было присвоено звание "Почетного гражданина г. Шахты" и на базе города была открыта Областная Комплексная детско-юношеская спортивная школа имени В.И. Алексеева.

В 1999 году в Греции, В.И. Алексеев был признан лучшим спортсменом XX столетия, а в феврале 2000 года признан легендой Российского спорта XX века.

В 2000 году в Москве, при содействии мэра Москвы Ю. Лужкова, был создан фонд развития спорта Василия Алексеева.

Работал главным тренером сборной страны по тяжелой атлетике (1990-1992 гг.). Он единственный тренер, предыдущих и последующих лет, кто всегда выводил команду победителем! Никто из участников, любых рангов, никогда не получил нулевых оценок!

Заслуженный тренер СССР (1991 г.)

Василий Иванович - Заслуженный Мастер Спорта СССР, 2-кратный Олимпийский чемпион, 8-кратный Чемпион мира (1970-1975 гг., 1977-1978 гг.), 8-кратный Чемпион Европы (1970-1976 гг.), 7-кратный Чемпион СССР (1970-1976 гг.). Выступал во 2 тяжелом весе.

Правительственные награды: орден Ленина (1972 г.), орден Трудового Красного знамени (1971 г.), "Знак Почета" (1970 г.)

http://tale.must.ru/people/olimp/aleckseev.shtml

Ирина Александровна Аллегрова родилась 20 января 1952 года в Ростове-на-Дону. Ее отец, Александр Григорьевич Саркисов, был театральным режиссером и актером, заслуженным артистом армянской ССР, мама, Серафима Михайловна Сосновская, - оперной певицей. Когда 17-летний отец певицы работал в цирке, его называли "Аллегрис", поэтому, став артистом оперетты, он взял псевдоним Александр Аллегров, а его дочка Ирина получила эту фамилию при рождении.

В детстве Ирина не умела петь, однако у нее был отлично развит внутренний слух. Это выяснилось, когда родители все-таки отдали ее в музыкальную школу.

В 1959 году семья переехала в Баку, где Ирина закончила школу и получила начальное музыкальное образование в Центральной музыкальной школе при Бакинской консерватории (класс фортепиано, специальность - пианист-концертмейстер), вокалу никогда специально не училась.

В десятом классе, когда надо было сдавать экзамены, Ирина поехала на гастроли с оркестром радио и телевидения.

После школы Ирина собралась учиться и в самой Консерватории, но серьезно заболела во время вступительных экзаменов и не смогла поступить в вуз.

Впервые замуж она вышла рано, в 18 лет. Она любила одного человека, но тот предпочел ей другую. И в отместку ему Ирина вышла замуж за молодого человека, который давно добивался ее расположения. О своем этом замужестве она позднее говорила так: "Я его считаю серьезной ошибкой. Сначала молодым надо пожить вместе, почувствовать друг друга, а потом заводить ребенка". На практике у нее получилось совсем наоборот: вскоре у молодоженов родилась дочь Лала, но крепче их брак от этого не стал. Молодые супруги не понимали друг друга и были вынуждены развестись. Они расстались, и с тех пор ни Ирина, ни ее дочь с этим человеком больше не встречались.

Через два года после рождения дочери Ирина отправилась покорять Москву. Двухлетнюю дочь Лалу она оставила на попечение матери; молодая бабушка вынуждена была навсегда покинуть сцену Бакинского театра оперетты.

В столице Ирине удалось устроиться певицей в варьете ресторанов "Арбат" и "Звездное небо" в гостинице "Националь". В первом она проработала год, во втором - четыре месяца, потому что там оказалось много охотников до ее тела, а она руководствовалась принципом: "Любовь - это одно, горизонтальное положение - другое". Однажды ее позвал к себе известный композитор и предложил отдать свою песню в ответ на интимные отношения. А когда понял, что этого не будет, развел руками: "Вы певица не моего плана". Ирина говорила в одном из интервью: "Не думаю, что сегодня расплата собственным телом - главная расплата. А вот во времена застоя так происходило сплошь и рядом. Я получила широкую известность, будучи уже не юной девочкой, как раз потому, что отказывала. Поймите, я не осуждаю тех людей, которые шли на это, так же как не осуждаю женщин древнейшей профессии, - победителей, как это ни цинично звучит, не судят. У каждого свои понятия о достоинстве и морали. Я тоже не синий чулок, но всегда считала отношения между мужчиной и женщиной таинством, замешенным на чувствах. А спать с кем-то ради достижения своих целей я никогда не стала бы, хотя подобных намеков и предложений была масса."

Несколько лет Ирина проработала в оркестре Леонида Утесова. В 1984 году она познакомилась с молодым продюсером Владимиром Дубовицким и вскоре вышла за него замуж.

Через год Дубовицкий решил самостоятельно раскрутить Ирину и привел ее к композитору Оскару Фельцману, не говоря ему, что эта молодая девушка - его жена. Фельцман погонял ее по своим песням и сказал: "Порядок!". И буквально через несколько недель она исполнила его песни на творческом вечере композитора, их творческое содружество оказалось удачным. В 1985 она вошла в состав группы "Огни Москвы" под руководством О. Фельцмана.

В том же 1985 году Владимир Дубовицкий совместно с Давидом Тухмановым создал группу "Электроклуб", первыми солистами которой стали Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Но в первоначальном составе группа не добилась популярности. Лучшая песня того периода - "Темная лошадка".

В 1987 году вместе с Игорем Тальковым Ирина завоевала свою первую награду на профессиональной сцене - заняла второе место на всесоюзном конкурсе исполнителей "Золотой Камертон".

Летом этого же года в состав группы "Электроклуб" влились трое музыкантов группы "Форум", среди которых был суперпопулярный в те годы певец Виктор Салтыков. Популярность группы возросла. Достаточно сказать, что провожать музыкантов на вокзал пришли более 500 поклонников.

В 1987-1989 годах Ирина работает в "Электроклубе" вместе с Виктором Салтыковым, заменившим Игоря Талькова.

Но несмотря на популярность группы, пребывание в ней стало тяготить Ирину. Ей хотелось петь песни лирического плана, что в составе группы ей делать не удавалось. Когда она попыталась получить разрешение на включение в свой репертуар несколько песен Игоря Николаева, ей было строго отказано. В конце концов, ее терпение лопнуло, и в 1990 году она покинула вокально-инструментальный ансамбль "Электроклуб" и развелась с Дубовицким (он потом женился на певице Татьяне Овсиенко).

Сольную карьеру Ирина Аллегрова начала в 1990 году весьма удачно, ее первым хитом стала песня "Странник мой", написанная Игорем Николаевым. Год спустя читатели газеты "Московский комсомолец" признали ее "лучшей певицей года". Потом Ирина еще 3 года подряд оставалась лучшей певицей: "Бог троицу любит, что будет потом не загадываю".

Выйдя из группы, Ирина какое-то время была сама себе продюсер. Затем взяла себе в помощь двух директоров - Хизри Байтазиева и Абрама Сандлера. В те годы Ирина Аллегрова в основном исполняла песни Игоря Николаева. В 1990-1992 годах она выступала с Игорем в первой части его шоу. Осенью 1992 года в "Олимпийском" (Москва) состоялось 5 первых сольных концертов певицы, которые имели огромный успех у публики. Ее необычный хрипловатый голос (начала курить в 30 лет, чтобы понизить тембр и выделиться среди других певиц с высокими голосами), раскованное, даже вызывающее поведение на сцене, искренность и душевность песен, откровенная женственность привлекли внимание публики и позволили ей занять свое место на отечественной эстраде. Открытием для зрителей и предметом особой любви стали ее чувственные песни о непростой женской судьбе. Самые известные - "Младший лейтенант", "Фотография 9 на 12", "Игрушка".

После Москвы в 1992 году Ирина дала первые сольные концерты в Питере, а через год уже показывала программу в ГЦКЗ "Россия", затем в Америке и Израиле. В 1992 году вышел ее первый сольный альбом "Странник мой".

Исполняя долгое время песни одного Николаева, Ирина однажды решилась на эксперимент и включила в свой репертуар песню Виктора Чайки "Транзитный пассажир", которая сразу стала хитом. Позже Чайка написал для нее такие шлягеры как "Угонщица", "Сквозняки".

В 1993 году общественности стало известно о романе Ирины с танцором из ее коллектива, Игорем Капустой. Игорь Капуста полгода работал в сопровождавшем певицу танцевальном мужском дуэте. Игорь закончил Вагановское училище в Петербурге, некоторое время состоял на службе в Мариинском (Кировском) театре, затем ушел на эстраду и несколько лет проработал в известной танцевальной группе "Рецитал" (начинавшей в недрах Театра песни Аллы Пугачевой). 8 мая 1994 года Ирина Аллегрова обвенчалась с ним в церкви на Неждановой, не будучи расписанной, по чужим паспортам. Позже они так и не оформили отношения через ЗАГС. Круг приглашенных был узок и состоял из родных и ближайших друзей семьи. После свадьбы они переехали за город, в шикарный трехэтажный дом с бассейном, купленный у композитора Оскара Фельцмана. Они разошлись в начале двухтысячного года, подтвердив слова певицы, сказанные в одном интервью в 1999 году, что ни с одним из мужей она не может прожить больше 6 лет, это "критический возраст" для каждого ее брака.

1994 год принес не только счастье - умер отец Ирины, с которым она была очень близка. Она торопилась с венчанием, чтобы успеть получить его благословение. Так и получилось - через две недели его не стало.

В 1994 году Ирина получила премию "Овация" как "лучшая поп-певица". В этом же году вышел альбом "Суженый мой".

В апреле 1995 года сольные концерты Ирины Аллегровой прошли в Государственном Кремлевском дворце, и вышел альбом "Угонщица".

С 1996 года по 1998 год она работала вместе с Игорем Крутым. В 1996 году вышел их первый совместный альбом "Я тучи разведу руками". Затем, в марте 1998 вышел альбом "Незаконченный роман", где тоже были только песни Игоря Крутого. Эти альбомы стали основой для двух сольных программ, показанных в ГЦКЗ "Россия" - "Я тучи разведу руками" (1996, повтор в 1997 году) и "Незаконченный роман" (1998).

В июле 1997 года вышел альбом "Императрица", а в ноябре 1999 года - альбом "Театр...", в которых, напротив, не было ни одной песни Крутого. Ирина объясняет это так: "Было время, когда он хотел давать мне свои песни, а я хотела их петь. Но как и всем творческим людям, нам нужно отдохнуть друг от друга. Это не значит что навсегда". "Был Николаевский период, потом Чайка, Крутовский - а теперь мой, Аллегровский", сказала Ирина на презентации альбома.

Тем не менее, в 2001 году снова вышел альбом, без Крутого, "Все сначала", в который не вошли записанные раньше, исполненные на творческих вечерах и включенные в сборники песни Крутого.

Сама Ирина Аллегрова песен не пишет. Больше всего в ее репертуаре песен Игоря Николаева, Виктора Чайки, Игоря Крутого, хотя в последнее время она активно сотрудничает и с другими авторами, в том числе малоизвестными и даже из числа своих поклонников.

Клипов у певицы не так много, но каждый из них уникален в своем роде. В 1995 году был снят скандальный клип "Войди в меня" (режиссер Тигран Кеосаян, оператор Юрий Любшин). По сюжету героиня Ирины Аллегровой приходит в музей, и оживающие картины разыгрывают сцены страсти. Ни один канал так и не осмелился показать это эротическое видео в своем эфире. До этого клипы Ирины тоже были довольно откровенными, а в 1993 году Ирина вообще снялась для видеоприложения эротического журнала "Андрей". В клипе "Транзитный пассажир" (1993) ее дублерша показывалась в ванне, обнаженная и в кружеве пены, а в видео "Я тебя отвоюю" своеобразно обыгрывался библейский миф об Иисусе Христе и Марии Магдалине, вызвавший немало толков со стороны зрителей и прессы.

Ирина Аллегрова пробовала себя и в роли писателя, однако считает, что этот эксперимент не удался, и не любит об этом рассказывать. Всего были опубликованы три ее любовных романа - "Больше, чем любовь", "Райский остров" и "Теорема любви".

Сейчас семья Ирины состоит из ее мамы, взрослой дочери Лалы и внука Александра, названного в честь своего прадеда. Именно внуку Аллегрова посвятила альбом "Театр...".

http://www.c-cafe.ru/days/bio/000095.php

Рапиристка Светлана Бойко родилась 13 апреля 1972 года в Ростове-на-Дону.

Выпускница Кубанской ГУФК. Заслуженный мастер спорта (фехтование, рапира). В сборную России попала в 1993 году. Выступает за Российскую Армию. Светлану в разное время тренировали А. Рошак, заслуженный тренер В. Иванов и муж Д. Кулаев.

Хобби: вышивание, вязание.

Достижения

Победитель чемпионатов Европы (1993, 1998, 2000). Серебряный призер чемпионата Европы (2004). Бронзовый призер чемпионатов Европы (2002, 2003).

Победитель чемпионатов мира (2000, 2002). Серебряный призер чемпионатов мира (1998, 2001, 2003). Бронзовый призер чемпионатов мира (1998, 1999).

Участница Олимпийских Игр-2000 (5-е место, командное первенство), в Афинах была одиннадцатой (также в команде). На Олимпиаде в Пекине завоевала золотую медаль в составе сборной России.

25.09.1920, Белозерка Одесской области - 20.10.1994, Москва

Актер, режиссер, сценарист. Народный артист СССР (1952). Лауреат Ленинской премии (1960).Лауреат Государственной премии СССР (1952 - за участие в фильмах "Кавалер Золотой Звезды" и "Тарас Шевченко", 1984 - за фильм "Красные колокола"). Лауреат Ленинской премии (1960, за фильм "Судьба человека"). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1977 - за участие в создании фильма "Они сражались за Родину"). Герой Соц. Труда (1980). Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1982)

Детство

Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области. Впервые проявить свой нрав Сергею Федоровичу Бондарчуку пришлось сразу после окончания школы. Отец, Федор Петрович, человек очень строгих правил, предложил сыну пойти учиться на инженера. Но Сергей заявил, что давно принял решение стать артистом. Сын председателя колхоза, потомка запорожских казаков будет "комедиантом"?! Не бывать этому! Однако после, наверное, тысячного отказа отец сдался: "Об одном прошу, сынок, - сказал перед отъездом, - будь актером, а не комедиантом!". Сергей пообещал...

Война

В 1937 г., по окончании школы, семнадцатилетний Бондарчук поступил в студию Ростовского театра, но закончить ее не успел - началась война.

В 1941 - 1942 годах служил актером в Театре Красной армии в городе Грозном.

В 1946 г., после демобилизации из армии, он продолжил учебу в Москве на третьем курсе актерского факультета ВГИКа, который окончил в 1948 году.

Первые роли в кино. Первый брак

Свою звездную карьеру корифей советского кинематографа начинал, ночуя на столе директора киностудии им. Горького. Провинциальному мальчику негде было жить в Москве. Мастером его ВГИКовского класса был Сергей Герасимов, и дипломной работой Бондарчука стала роль Валько в фильме Герасимова "Молодая гвардия" (1948).

Во время съемок "Молодой гвардии" Сергей Бондарчук женился на начинающей актрисе Ирине Макаровой. Они прожили вместе 10 лет. В 1950 году у них родилась дочь Наташа, ставшая впоследствии актрисой и кинорежиссером.

Бондарчук всегда бил в десятку. Он снялся в главной роли в фильме "Тарас Шевченко" в 1952 году и получил премию на МКФ в Карловых Варах. На родине он так понравился товарищу Сталину, что тот назвал его "истинно народным артистом". Наутро после правительственного просмотра Бондарчуку дали звание народного. Он стал самым молодым народным артистом СССР, минуя все промежуточные звания.

Второй брак

Следующей заметной удачей Бондарчука стала роль доктора Дымова в "Попрыгунье" (1955, по рассказу А. П. Чехова, режиссер С. И. Самсонов), где проявилась лирическая сторона дарования актера.

В том же году Сергей Бондарчук познакомился со своей будущей супругой актрисой Ириной Скобцевой. Тогда она еще была студенткой Школы-студии МХАТ. Это произошло на вернисаже лауреата Сталинских премий Василия Ефанова. Художник написал тогда портрет Скобцевой и пригласил ее на выставку. Войдя в зал, она увидела, что перед ее портретом стоит Сергей Федорович Бондарчук. Он обернулся и увидел Ирину, словно сошедшую с холста...

Затем были съемки фильма С. Ю. Юткевича "Отелло" (1956), в котором Сергей Бондарчук играл главную роль. Романтически яркое исполнение классической трагедийной роли принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом.

В 1959 году Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева поженились и 35 лет шли по жизни рука об руку.

Их дети продолжили семейную традицию. Дочь Елена Сергеевна (1962 г.р.) закончила школу-студию МХАТ и стала актрисой. Работала в Театре имени А.С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета, ныне - одна из ведущих актрис МХАТа имени А.М. Горького.

Сын Федор Сергеевич (1964 г.р.) - кинорежиссер, актер, выпускник ВГИКа; соруководитель студии "Арт Пикчерс" по производству музыкальных видеоклипов и рекламных роликов.

"Судьба человека"

Удачей Бондарчука стало то, что он сразу нашел свою тему. Утвердившись как мастер советского кино, Бондарчук уверенно обратился к эпическому жанру. Великая отечественная война глубоко потрясла его. Всю свою жизнь он фактурно лепил образ сильного одухотворенного советского человека - солдата, защитника Родины. Судьба целого народа и драма отдельного человека выписаны с равной силой в его шедеврах.

Сергей Бондарчук - художник с размашистым почерком. Он не захотел ограничиться рамками актерской профессии. Его режиссерский дебют - фильм "Судьба человека" (1959) по рассказу М. Шолохова. Работа Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Он сам сыграл в фильме главную роль (впоследствии он не раз играл в собственных фильмах). Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. Дебют принес Бондарчуку Ленинскую премию и Большой приз Московского международного кинофестиваля.

"Война и мир"

Три года (1965 - 1967) Бондарчук снимал свой главный фильм - "Войну и мир". Режиссер не упустил из романа почти ничего - и снял фильм эпохальный. В нем занят весь цвет советского кино: Тихонов, Лановой, Ефремов, Кторов, Вертинская, Стржельчик, Табаков. Жена Бондарчука Ирина Скобцева сыграла Элен Безухову. Это забавно, если учесть, что Пьера играет сам Бондарчук.

Фильм точно воспроизводит все эпизоды романа - и военные, и мирные. Но в центре монументального полотна Бондарчука - Бородинская битва. Спустя годы Бондарчук будет вслух мечтать о том, чтобы снять тихий, камерный фильм. "Двое героев сидят в комнате, о чем-то говорят..." Услышав эти рассуждения, Никита Михалков тут же добавил: "А за окном проходит танковая дивизия!"

Бондарчук устроил съемки главной батальной сцены советского кино с колоссальным размахом. В массовке, изображавшей две огромные армии, было занято 15 тысяч человек. У каждого из них было оружие, исторический костюм. На старой Смоленской дороге соорудили Семеновскую деревню и укрепления. На сам "бой" израсходовали 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. В 1967 году к ногам Бондарчука вместе с французской армией было повержено жюри американской киноакадемии - он получил Оскара.

Другие работы в кино

После успешного зарубежного проката "Войны и мир" Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить фильм "Ватерлоо" (1970), где еще раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен.

Продолжая работать как киноактер, Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в "Дяде Ване" (1971, режиссера А. С. Михалкова-Кончаловского), академик Курчатов в "Выборе цели" (1975, режиссера И. В. Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина (1979), Монтанелли в "Оводе" (1980, режиссера Н. П. Мащенко).

С 1971 Бондарчук руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской (профессор с 1974).

В 1975 году он снимает фильм "Они сражались за Родину" по повести М. Шолохова. Это один из самых пронзительных и откровенных фильмов о войне. Великих русских солдат в нем сыграли великие русские актеры - сам Бондарчук, Бурков, Тихонов, Никулин. Последнюю свою роль, даже не до конца им озвученную, сыграл в этом фильме Василий Шукшин.

Фильм был поставлен к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно-официозным изображением войны, показав горький и драматический процесс отступления советских войск. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем.

Фильм "Они сражались за Родину" был удостоен Государственная премии РСФСР им. братьев Васильевых (1977) и специальной премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1976).

В фильме "Степь" (1978, по одноименной повести А. П. Чехова) Бондарчук реализовал свою давнюю мечту - перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений.

Затем Бондарчук решил экранизировать две книги репортажей американского писателя Джона Рида "Восставшая Мексика" и "10 дней, которые потрясли мир", посвященные двум революциям начала ХХ века - мексиканской и российской. Таким образом появился политический фильм-дилогия "Красные колокола" о роли масс в историческом процессе.

"Красные колокола" был удостоен Государственной премии (1984) и Главного приза Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1982). Но рядового советского зрителя он оставил равнодушным. Фильм Бондарчука не будил у него никаких чувств.

Бондарчук взялся за создание своего последнего фильма - экранизацию трагедии Пушкина "Борис Годунов" (по одноименной драме А. С. Пушкина, совместно с Чехословакией, при участии Западного Берлина и Польши), повествующую о русской смуте начала XVII века. Сам он сыграл царя Бориса. Почти никто из тех, с кем Бондарчук начинал съемку фильма, не остался в группе до конца - не многие смогли выдержать его тяжелый характер. Фильм вышел на экраны в апреле 1985 г., накануне Перестройки. Страна стала медленно и неуклонно меняться.

Последний фильм

Тяга к созданию эпопей сыграла с Сергеем Бондарчуком в конце жизни злую шутку. Он стал первой российской жертвой продюсерского кинематографа. В начале 1990-х годов Бондарчук заключил с одной итальянской фирмой контракт на совместную русско-итальянскую экранизацию романа Шолохова "Тихий Дон". К апрелю 1993 года режиссер отснял весь материал и собрался приступать к монтажу. Началась 19-месячная история его переговоров с продюсером. Бондарчук просит денег на завершение фильма, а итальянцы за его спиной уже ведут переговоры - чуть ли не со всем миром - о прокате якобы готовой картины русского режиссера. В октябре 1994 года обескураженный Бондарчук планировал провести пресс-конференцию, чтобы разрешить недоразумение, но не успел; 20 октября 1994 года он умер в Москве, так и не доведя до конца свой последний фильма, который мог бы стать еще одной гордостью его создателя.

Существуют две версии фильма - телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины долгое время принадлежали Италии и США. В 2007 году после долгих переговоров "Тихий Дон" был возвращен на родину.

Использованные материалы:

Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медиа-Сервис 2000);

Сергей Бондарчук http://akter.kulichki.net;

Сергей Бондарчук http://www.prazdniki.ru;

Ирина Бондарчук (Скобцева) http://www.fakti.lv/ru;

Сергей Бондарчук http://www.vgd.ru;

Фото http://www.sova.ru, http://www.podsolnuh.ru

http://www.rusactors.ru/b/bondarch_s/ index.shtm l

Барон

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ

ВРАНГЕЛЬ

(1880-1915)

«...обаятельный циник, ученый без учености,

значительный без значительности, ...скептик и мистик...»

Гр. В.Зубов

Родился в имении Головковка Чигиринского уезда Киевской губ. Среди предков барона был Абрам Ганнибал.

Отрочество Коки (так звали Николая близкие) прошло в Ростове-на-Дону. Воспитанием его и двух его братьев занималась мать. В 1892 г. он поступил в реальное училище.

В 1895 г. семья Врангелей переехала в Петербург, где Кока продолжил учебу в IV Петербургском реальном училище. Уже тогда он стал интересоваться искусством, литературой, историей. Этому увлечению способствовало и пребывание Врангеля за границей (Италия, Германия), куда он был отправлен для поправки здоровья после воспаления легких.

В 1900 г. Врангель вернулся в Петербург. Через год он познакомился с А. Бенуа, а через него и с С. Дягилевым и другими членами «Мира искусства».

Барон стал организатором художественных выставок, на которых экспонировались произведения русского и зарубежного искусства. Неоднократно Врангель совершал поездки по России и за границу для осмотра частных и музейных коллекций с целью сбора выставочных экспонатов.

Перу Врангеля принадлежит множество научных трудов по истории искусства — «Русский музей императора Александра III. Живопись и скульптура» (1904), «Миниатюра в России» (1909), «Борисов-Мусатов» (1910), «История скульптуры» (1911), «Венок мертвым (художественно-исторические статьи)» (1913) и др., а также статей в различных журналах («Старые годы», «Русский архив», «Русская старина», «Искусство»). С появлением в 1909 г. журнала «Аполлон» Кока Врангель стал членом его редакции.

Являлся сотрудником Эрмитажа, читал лекции в Институте истории искусств, работал в Обществе защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.

Барон Врангель — колоритная личность богемного Петербурга того времени, завсегдатай «Бродячей собаки», острослов и насмешник, автор эпиграмм и анекдотов.

В 1914-1915 гг. Врангель был уполномоченным военно-санитарного поезда.

Умер от желтухи. Похоронен 19 июня 1915 г. на Николаевском кладбище Александро-Невской лавры. Могила его не сохранилась.

http://www.silverage.ru/poets/vrangel_bio.html

Аркадий Вятчанин родился 4 апреля 1984 года в поселке Цементнозаводской (Республика Коми). Тренируется под руководством отца Аркадия Федоровича Вятчанина. Мать – Ирина Германовна – также заслуженный тренер России. Учится в Ростовском областном училище олимпийского резерва.

В 2004 в Индианаполисе на чемпионате мира на короткой воде завоевал две бронзы (200 м на спине и эстафета 4х100 м комплекс).

На длинной воде в 2005 в Монреале в эстафете был вторым, а в Мельбурне в 2007 – третьим. На 28-м Чемпионате Европы в Будапеште Аркадий дважды занимал первую ступеньку пьедестала (100 и 200 м на спине). На дистанции в 200 метров, он победил с новым европейским рекордом 1 минута 49,98 секунд, почти на секунду улучшив достижение австрийца Маркуса Рогана. В 2008 в Эйндховене собрал полный комплект наград: золото в эстафете, серебро за 200 м на спине и бронза за 100 м на спине.

Заработал золото на последнем чемпионате России на дистанции 100 метров на спине. Перед Пекином возникли некоторые вопросы относительно формы, причем – в самом прямом смысле этого слова. Российские пловцы выступают в костюмах Arena, которые не выдержали нагрузку при обкатке новой формы. Фирма-производитель обещала прислушаться к замечаниям и к Пекину подготовить новые костюмы.

Во время подготовок к Пекину свободное время предпочитал проводить на диване или за компьютером: Аркадий питает страсть к компьютерным играм. На свою вторую Олимпиаду поедет с тренером-мамой.

На Олимпийских играх в Пекине выиграл бронзовую медаль на дистанции 100 метров на спине и установил новый рекорд Европы в полуфинальном заплыве (53,06).

http://www.sports.ru/tags/1684997.html?type=dossier

(4 сентября 1952)

С 1996 года Евгения Константиновна Глушенко - актриса театра Российской Армии. Она пришла туда вместе с режиссером Борисом Морозовым, с которым до этого последние годы работала в Малом театре.

Родилась 4 сентября 1952 года в Ростове-на-Дону. Отец - Глушенко Константин Иванович (1924г. рожд.). Мать - Глушенко Ольга Анатольевна. Супруг - Калягин Александр Александрович (1942 г. рожд.), председатель Союза театральных деятелей, Народный артист России. Сын - Калягин Денис Александрович (1980г.). Дочь - Калягина Ксения Александровна.

Когда Женя была ученицей ростовской средней школы, мама сказала: "Занималась бы ты в каком-нибудь кружке, ну вот хотя бы в драматическом". Женя послушалась и в 10-летнем возрасте начала ходить в драматический кружок при Доме пионеров в Ростове-на-Дону. Когда пришла пора выбирать профессию, стала подумывать о педагогическом институте. Театр она любила, но он казался ей недосягаемым. Мама говорила: "Ты - артистка? Не смеши меня". Но руководительница драмкружка, профессиональная актриса Тамара Ильинична Ильинская сказала: "Если бы Женя захотела, я бы подготовила ее...".

Ехать в Москву учиться на артистку она побоялась, и Тамара Ильинична сказала: "Знаешь, что? Давай-ка ты сначала здесь поступи, а там видно будет". В общем, Женя смалодушничала и осталась в Ростове, став студенткой первого курса местного театрального училища. Вытерпела год, а потом все-таки сбежала в столицу. Тем более, что там проживала двоюродная бабушка, а у той сын был артистом цирка. Вместе с двумя приятелями из родного драмкружка Женя подала документы сразу в несколько театральных вузов столицы.

Так получилось, что экзамены в училище имени Щепкина были на несколько дней раньше, чем во всех остальных, Женя успешно их сдала и была зачислена. Все очень удивлялись, как это девочка из южного города Ростова с типично украинской фамилией имеет такую правильную, без акцента речь. Объяснялось это просто. К тому времени она уже год училась на актрису в Ростове. Где и сценической речью занимались, и дыхание ставили, да она и самостоятельно трудилась над правильным литературным произношением.

Руководителем ее курса был известнейший актер и директор Малого театра Михаил Царев. Этот факт сыграл в судьбе Евгении Глушенко важную роль. После окончания училища она поначалу не получила распределения. "На вас нет заявок, вы никому не нужны", - говорили ей. И тут режиссер Костромского театра предложил поехать к нему, сразу же назвав конкретные роли, которые Евгении предстояло там сыграть, но... Через неделю ее пригласили в Малый театр и предложили роль Лизы в "Горе от ума".

И после этого каждый год она получала роли в новых спектаклях театра. Среди первых ее работ - Корделия в "Короле Лире" У.Шекспира и Таня в спектакле "Картина" по книге Д.Гранина. Всего за годы работы в Малом Евгения Глушенко сыграла роли в более чем 20 спектаклях, в том числе: "Стакан воды" Э.Скриба (Паж, 1974), "Птицы нашей молодости" И.Друцэ (Девушка, 1974), "Не все коту масленица" А.Н.Островского (Девушка, 1974), "Признание" С.Дангулова (Гостья на приеме, 1974), "Конек-горбунок" П.П.Ершова (Конек-горбунок, 1975), "Касатка" А.Н.Толстого (Раиса, 1975), "Горе от ума" А.С.Грибоедова (Лиза, 1975), "Беседы при ясной луне" В.М.Шукшина (Женя, 1976), "Заговор Фиеско в Генуе" Ф.Шиллера (Берта, 1977), "Головокружение" Г.Саркисяна (Зепюр, 1978), "Мамуре" Ж.Сармана (Эстель, 1982), "Рядовые" А.Дударева (Лида, 1984), "Красавец-мужчина" А.Н.Островского (Зоя Окоемова, 1985), "Холопы" П.П.Гнедича (Лиз, 1987), "Дикарка" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева (Марья Петровна, 1990), "Царь Петр и Алексей" Ф.Горенштейна (Ефросинья Федоровна, 1991), "Горячее сердце" А.Н.Островского (Матрена Харитоновна, 1992), "Преступная мать, или Второй Тартюф" Бомарше (Сюзанна, 1994), "Пир победителей" А.И.Солженицына (Глафира Бербенчук, 1995).

В кино Евгения Глушенко особенно не стремилась, считая себя сугубо театральной актрисой. Случилось так, что ее подруга пробовалась на роль в фильме Никиты Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино", и ассистент режиссера спросил нет ли у нее знакомой молодой актрисы на роль Платоновой. Та дала телефон Глушенко.

В "Неоконченной пьесе для механического пианино" она сыграла глупышку. Милую, очаровательную, и... раздражающую своей чрезмерной наивностью. Но движение характера в фильме неожиданно: "глупышка" оказалась мудрой. Да еще в такой ситуации, в которой и умница могла бы спасовать. Сложная роль была сыграна ею настолько органично, что в лице Глушенко режиссер обрел идеальное воплощение своего замысла. После премьеры фильма Глушенко не понимала, почему ее хвалят. Фильм ей нравился, а она сама себе - нет.

Случайности и совпадения вообще сыграли большую роль не только в ее актерской, но и человеческой судьбе. На съемках "Неоконченной пьесы..." она познакомилась с Александром Калягиным, и спустя год они стали мужем и женой.

Успех в михалковском фильме открыл перед Глушенко дорогу в кинематограф. Ее стали приглашать и другие режиссеры. Роль Тони Болотниковой в фильме "Впервые замужем", поставленном Иосифом Хейфицем на киностудии "Ленфильм" по мотивам рассказа Павла Нилина, стала новым подтверждением таланта актрисы, создавшей трогательный образ молодой женщины с нелегкой судьбой, которая сумела сохранить в себе доброту, человечность и большую веру в то, что и она найдет свое счастье. За эту роль она была удостоена приза на XIII Всесоюзном кинофестивале в Душанбе в 1980 году.

Поставленный режиссером С.Микаэляном фильм "Влюблен по собственному желанию" - история двух героев, где блестящий дуэт Олег Янковский - Евгения Глушенко разыгрывает коллизию: нескладная библиотекарша Вера и опустившийся спортсмен Игорь заключают соглашение - она попробует вернуть его обществу, а он научит ее, как стать красивой. Игоря к Вере притягивает ее глубокая порядочность, доверчивая прямота и не виданная им ранее отзывчивость. Именно эти качества совершают чудо: оттаивает душой, нравственно выпрямляется Игорь; преображенная любовью Вера становится прекрасной. Образ Верочки - интересен, отличается безупречной психологической точностью исполнения. Е.Глушенко в этом фильме успешно освоила "пространство комедии" - пусть даже серьезной. Участие в фильме "Влюблен по собственному желанию" принесло актрисе приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Западном Берлине.

После первых фильмов в кинокарьере Е.Глушенко наступил некоторый спад, поскольку после главных, центральных ролей с достаточно яркими характерами ей стали предлагать совсем не интересные сценарии. Играть одно и то же по второму, третьему разу она не хотела. Кроме того, было много работы в театре, поэтому желания сняться в любой роли, в любом эпизоде, лишь бы засветиться, никогда не возникало.

В 1996 году Евгения Глушенко снялась на телевидении в сериале Дмитрия Астрахана "Зал ожидания". По собственному признанию, играть роль секретарши мэра города, не очень удачно прописанную в сценарии, она согласилась только лишь после того, как узнала, что с ней вместе будут сниматься Михаил Ульянов, Вячеслав Тихонов, Михаил Боярский, Вера Глаголева, Нина Усатова.

Далее была еще одна работа - "Три женщины и мужчина" по сценарию Виктора Мережко (1998). Всего за годы кинематографической карьеры Е.К.Глушенко, помимо упомянутых картин, снялась в фильмах "Профиль и анфас" (1977), "Несколько дней из жизни И.И.Обломова" (1979), "Не ждали, не гадали" (1982), "Уникум" (1983), "Зина-Зинуля" (1986), "Жизнь Клима Самгина" (1986), "Полицейский и вор" (1997), "С новым счастьем" (1999), в телефильме "Женщинам, которым повезло" (1990) и др.

С 1996 года Евгения Константиновна Глушенко - актриса театра Российской Армии. Она пришла туда вместе с режиссером Борисом Морозовым, с которым до этого последние годы работала в Малом театре. Театр Российской Армии принял Глушенко очень хорошо, и она благодарна за это своим партнерам. Е.Глушенко с успехом играла в спектакле "Сердце не камень" (1997) по пьесе А.Н.Островского. Ее героиня Вера Филипповна - женщина, в душе которой схлестнулись два противоположных понятия: чувство долга и естественное женское стремление к любви, к мужской ласке. Актриса играет так, что напряжение, в котором она почти постоянно находится, выражается не отчаянным заламыванием рук и не громкими всхлипами и криками. Оно - в дрожании голоса, в неуловимых изменениях лица... Свою роль она играет как будто одним лицом, от которого весь спектакль невозможно отвести глаз. Она играет также в спектаклях "На дне" А.М.Горького (Василиса, 1998), "Отелло" У.Шекспира (Эмилия, 1999).

С апреля 2000 года Е.К.Глушенко - вновь актриса Малого театра.

Е.К.Глушенко - Народная артистка России (1995), член Всероссийского театрального общества (с 1979 года) и Союза театральных деятелей (с 1989 года).

Семья для Евгении Константиновны - ее жизненная опора. На досуге она предпочитает читать, слушать классическую и современную музыку, любит живопись и часто посещает музеи и выставки. Она стремится побольше бывать на природе со своей семьей и друзьями.

Живет и работает в Москве.

Творческий путь

1974 году окончила театральное училище имени М.С.Щепкина. С того же года принята в Малый театр на роль Лизы в «Горе от ума».

1979 — член Всероссийского театрального общества (с 1979 года)

1989 — член Союза театральных деятелей.

1995 — народная артистка России.

С 1996 года по 2000 год — актриса Театра Российской армии.

С 2000 года — актриса Малого Театра.

Театральные работы

Малый театр

Женя («Беседы при ясной луне»)

Берта («Заговор Фиеско в Генуе»)

Мари-Жозеф («Мамуре»)

Корделия («Король Лир»)

Лиз («Холопы»)

Матрёна («Горячее сердце»)

Театр Российской Армии

«Сердце не камень» (1997) по пьесе А. Н. Островского,

«На дне» А. М. Горького (Василиса, 1998),

«Отелло» У.Шекспира (Эмилия, 1999)

Фильмография

1968 — А я уезжаю домой (короткометражный)

1977 — Неоконченая пьеса для механического пианино — Сашенька Платонова

1977 — В профиль и анфас — Ева

1977 — Доходное место (телеспектакль)

1978 — Средство Макропулоса (телеспектакль) — Кристина

1979 — Впервые замужем — Антонина Болотникова

1979 — Несколько дней из жизни И. И. Обломова

1982 — Влюблён по собственному желанию — Вера

1982 — Не ждали, не гадали — Долгорукова

1983 — Уникум

1986 — Зина-Зинуля — Зина

1987 — Жизнь Клима Самгина

1988 — Холопы (телеспектакль)

1989 — Женщины, которым повезло — Дуся

1990 — Рваное сердце

1997 — Королева Марго — кормилица Карла IX

1997 — Полицейские и воры

1998 — Зал ожидания

1998 — Три женщины и мужчина

1999 — Санта Лючия

1999 — С новым счастьем!..

2001 — С новым счастьем! — 2

2003 — Прощание в июне — Репникова

Призы и награды

Заслуженная артистка РСФСР (1988)

Народная артистка РФ (1995)

Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за лучшие актёрские работы» за 1980 год.

Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Актриса» за 1983 год.

Лауреат премии «Хрустальная роза» (1993, за роль Матрены в спектакле «Горячее сердце»)

http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/glushenko/index1.html

Михаил Фабианович Гнесин (2 февраля 1883, Ростов-на-Дону — 5 мая 1957, Москва) — русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Брат сестёр Гнесиных.

Сын ростовского казённого раввина. В 1901—1909 гг. учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, сперва в классе Н. А. Римского-Корсакова, затем у А. К. Лядова (перерыв в занятиях был связан с участием в студенческих волнениях 1905 года). С 1908 года преподавал в музыкальном училище в Екатеринодаре. В 1914—1921 гг. снова в Ростове, руководил музыкальной школой и Народной консерваторией. В 1914 и 1922 гг. ездил в Палестину для изучения музыкального фольклора еврейских общин. С 1923 г. в Москве: преподавал композицию в Музыкальном техникуме, руководимом его сёстрами. В 1925—1936 гг. профессор Московской, в 1936—1944 гг. — Ленинградской консерватории; в 1941—1942 гг. в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле. С 1944 г. по 1951 гг. заведовал кафедрой композиции Музыкально-педагогического института им. Гнесиных.

В дореволюционный период творчества Михаил Гнесин был близок к деятелям культуры символистского направления. Им были созданы вокальные циклы на стихи Константина Бальмонта и Фёдора Сологуба, симфонический дифирамб «Врубель» на стихи Валерия Брюсова, музыка к трагедиям Софокла и Еврипида. В 1910—1920-е гг. в творчестве Гнесина сильны еврейские мотивы: среди его произведений этого периода — опера «Юность Авраама» (1923), «Страницы из Песни Песней» (1919), «Пляски галилейских рабочих для оркестра» (1923), вокальный цикл «Повесть о рыжем Мотэле» на стихи Иосифа Уткина (1929), — однако затем педалирование таких мотивов стало в СССР нежелательным, и опера Гнесина «Бар-Кохба» (о восстании евреев против римлян во II веке и его руководителе Бар-Кохбе) осталась незаконченной. С середины 1920-х гг. Гнесин предпринимает усилия для того, чтобы встроиться в советскую официальную музыкальную культуру: он сочиняет симфонию-монумент «1905-1917» (1925), отдаёт дань обработке музыкального фольклора народов СССР (например, в секстете «Адыгея», 1933). Cреди поздних произведений композитора — как кантата «Красной Армии», так и трио «Памяти наших погибших детей» (оба — 1943). Гнесиным также написаны учебник «Начальный курс практической композиции» (1941) и книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове» (1956).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Доктор искусствоведения (1943). Лауреат Сталинской премии (1946, за сонату-фантазию для фортепианного квартета).

http://ru.wikipedia.org/wiki/Гнесин,_Михаил_Фабианович

Советский и российский актёр, продюсер, президент гильдии актёров кино, заслуженный артист России.

Биография

Сергей Жигунов рoдилcя 2 января 1963 годa в Pocтoвe-нa-Дoнy. С ранних лет он рос настоящим сорви-головой — вместе с друзьями срывал уроки в школе, пережигая в школе электросеть или подкладывая дрожжи в туалет, прогуливал занятия, сбегая в кино. Всё это привело к тому, что после восьмого класса Сергей был отчислен из школы, пришлось учиться в другой.

Сергей Жигунов вспоминает: «В детстве любил стрелять из лука, драться на деревянных шпагах, постоянно создавал какие-то „полувоенные организации“. Играл в индейцев, ел голубей, выкапывал всякие коренья. Ужас, что было!…».

Как и многие мальчишки, Сергей увлекался музыкой — участвовал в одном из школьных ансамблей, играл на гитаре и пел. Кроме того, он много и с увлечением читал. Первой заинтересовавшей его книгой стала «История Древней Греции». Потом последовали произведения Фенимора Купера, Александра Дюма, а в старших классах он зачитывался О’Генри, Ремарком и Хемингуэем.

Впервые в Щукинское училище Жигунов поступил в 1980 году, но проучился там недолго, был отчислен за то, что писал стихи и начал сниматься в кино. Вернувшись в Ростов-на-Дону он год играл в театре юного зрителя. Спустя год вернулся в Москву, в то же Щукинское училище, восстановился и, с другим курсом, в 1986 годy окончил его.

C 1990 года — гeнepaльный диpeктop TO «Шaнc» кинoкoнцepнa «Мосфильм».

Сергей Жигунов в настоящее время разведен, у него две дочери — Настя и Маша. Настя закончила колледж в Англии, вышла замуж. Маша учится в России, снималась в кино. Сергей Жигунов сейчас активно взаимодействует с Анастасией Заворотнюк. В 2003 году вступил в «Единую Россию»[1]. Приглашался в жюри Высшей лиги КВН.

Награды и достижения

Отмечен призом Гильдии актёров «За творческую инициативу и вклад в развитие отечественного кинематографа» (КФ «Созвездие-97»), «Принцесса на бобах», 1997: специальный приз на кинофестивале «Окно в Европу», Выборг. Гран-при на кинофестивале «Виват, кино России», Санкт-Петербург. Приз «За лучшую мужскую роль» на фестивале русского кино (Онфлер, Франция). Премия главных редакторов Видео-97 «Лучший продюсер года». Диплом VIII Международного фестиваля актёров кино «Созвездие». Гран-при Ялтинского МКФ, телесериалы «Графиня де Монсоро» (1997), «Что сказал покойник» (1997), «Седьмое кольцо колдуньи», «Новый год в ноябре», к/к «Раздетые» (1997), «Луной был полон сад» (2000). Приз «Серебряный Георгий» и Приз зрительских симпатий на XXII ММКФ. Гран-при XXV Международного телефестиваля «Золотой ларец» в Пловдиве, Болгария. Приз «Золотая Нимфа» на 41 МФ телефильмов в Монте-Карло, Монако.

Учредил Благотворительный фонд социальной реабилитации актёров кино России «Созвездие».

Актёрские работы

1983 — Признать виновным — Павлик

1983 — Клятвенная запись(ТВ) — Свечин

1984 — Шанс

1984 — Два гусара

1984 — Поручить генералу Нестерову

1985 — Внимание! Всем постам…

1986 — По главной улице с оркестром — Милиционер

1986 — Последняя дорога — Чичерин

1986 — Завещание

1987 — Гардемарины, вперёд! — Александр Белов

1989 — Поездка в Висбаден

1990 — А вот и я

1990 — Подземелье ведьм — Андрей

1991 — Сексказка

1991 — Гардемарины 2: Виват, гардемарины! — Александр Белов

1992 — Сердца трёх — Генри

1992 — Алмазы шаха

1992 — Ричард Львиное Сердце

1993 — Рыцарь Кеннет

1993 — Сердца трёх 2 — Генри

1997 — Принцесса на бобах — Дима Пупков

1997 — Королева Марго — Коконнас

2001 — Пока я не умер — Арчи Гудвин

2001 — Летающий пистолет. Тайна рокового выстрела — Арчи Гудвин

2002 — Голос с того света — Арчи Гудвин

2002 — Дело в шляпе — Арчи Гудвин

2002 — Воскреснуть, чтобы умереть — Арчи Гудвин

2002 — Вовочка

2003 — Пан или пропал (Сериал) — Веласкес

2003 — Убить вечер

2003 — Ниро Вульф и Арчи Гудвин (Сериал) — Арчи Гудвин

2004 — Моя прекрасная няня (Сериал) — Максим Викторович Шаталин

2004 — Игра на выбывание (Сериал)

2005 — Звезда эпохи (Любовь в тебе как бедствие) — Анатолий Седов

2005 — Кадеты

2006 — Мой Генерал — Фёдор Тучков

2007 — Саквояж со светлым будущим

2007 — Шекспиру и не снилось — Мавродий

Продюсировал фильмы

1992 — Чёрный квадрат

1997 — Королева Марго (Сериал)

1997 — Графиня де Монсоро (Сериал)

2000 — Луной был полон сад

2000 — Что сказал покойник (Сериал)

2002 — Вовочка

2003 — Ниро Вульф и Арчи Гудвин (Сериал)

2003 — Пан или пропал (Сериал)

2005 — Кадеты

2007 — Шекспиру и не снилось

http://ru.wikipedia.org/wiki/ Жигунов,_Сергей_Викторович

Российский генерал, наказной атаман Донского казачьего войска

Иловайский Алексей Васильевич родился в 1767г. на Дону и в 1776г. был записан в службу есаулом. После продолжительной службы на линиях Царицынской (1776—1778гг.), Бугской (1781—1782гг.) и Кавказской (1784—1786гг.) воин, во время которых ему неоднократно приходилось бывать в пограничных делах, Иловайский принял участие во 2-й турецкой войне и отличился при Фокшанах, Рымнике (получил чин премьер-майора) и штурме Измаила, где был тяжело ранен (получил чин подполковника), и в поражении турок у Мачина. Произведённый 14 октября 1794г. в полковники и 30 октября 1798г. в генерал-майоры, Иловайский в том же году покинул службу и вернулся лишь в 1808г. с назначением непременным членом войсковой канцелярии. Назначенный в 1812г. походным атаманом Донских казачьих полков, Иловайский принял участие в Отечественной войне: под Малоярославцем он захватил у неприятеля 11 пушек и до 200 пленных; у Колоцкого монастыря принудил неприятеля оставить 26 орудий со снарядами и несколько сот ружей. Затем он с успехом участвовал в сражениях под Гжатском, Вязьмой, Дорогобужем, Духовщиной (где отбил 36 орудий), при занятии Ярцевой переправы, города Ковны и в преследовании неприятеля до Данцига. За боевые отличия в эту войну Иловайский был награждён 25 марта орденом св. Георгия 3-й степени за № 283. В воздаяние отличного мужества и храбрости, оказанных в сражениях при преследовании французских войск от Малоярославца до Немана

А 26 марта получил орден св. Георгия 4-й степени за № 1190 в воздаяние ревностной службы и отличия, оказанного против французских войск с 13 октября 1812 года по 4 января 1813 года, от Мало-Ярославца до реки Немана и по переходе через её в Пруссии до Данцига, где, находясь под начальством генерала от кавалерии графа Платова, 14 октября при разбитии неприятельской пехоты, стремившейся на Медынь, командуя вверенным полком и другими полками, действовал с отличною предприимчивостью, мужеством и храбростью, взяв в плен более 300 человек и 5 пушек; во все же время преследования неприятеля до Немана и за Неманом был в неоднократных сражениях и поступал отлично

В 1813 г. Иловайский был в заграничном походе и участвовал во взятии Эльбинга, Мариенвердера и Мариенбурга, находился при блокаде Штетина, Торгау и Магдебурга и был в сражении при Денневице. В 1820г. Иловайский был назначен членом комитета для устройства Донского казачьего войска, 31 января 1821г., произведённый 20 сентября 1821г. в генерал-лейтенанты — наказным атаманом этого войска, с 1823 по 1827г. Иловайский состоял войсковым атаманом Донского войска и 7 июня 1827г. был снят со своей должности за критику генерал-адъютанта Чернышёва, окончательно вышел в отставку 12 сентября 1831г.

Среди прочих наград имел ордена св. Александра Невского, св. Владимира 2-й степени, св. Анны 1-й степени, два прусских ордена — Красного Орла 2-й степени и «Pour le Mérite», а также золотую саблю с надписью «За храбрость».

Умер в Новочеркасске 28 января 1842 г.

В Ростове-на-Дону одна из улиц города носит имя героя.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Иловайский,_Алексей_Васильевич

Корзун Валерий Григорьевич – космонавт-испытатель отряда космонавтов ЦПК ВВС полковник ВВС РФ. Стал 84 космонавтом.

Валерий Григорьевич Корзун родился 5 марта 1953 (в день смерти И.В.Сталина) в городке Красный Сулин Ростовской области. Русский.

В 1970 г. окончил Красносулинскую среднюю школу 2 и в том же году стал курсантом Качинского высшего военного авиационного училища летчиков имени А.Ф.Мясникова. Там он налетал 172 часа и освоил пилотирование самолетов Л-29, МиГ-21Уи МИГ-21ПФ. В 1974 г. Корзун окончил училище в звании "лейтенант" и был направлен в Прибалтику, где служил летчиком 899-го истребительного авиаполка 1-й гвардейской истребительной авиадивизии 15-й воздушной армии. Через год он стал старшим летчиком и ему присвоили квалификацию "Военный летчик 3-го класса", а в сентябре 1975 г. он стал "Военным летчиком 2-го класса".

В октябре 1976 Валерия Корзуна перевели в Московский военный округ, где он продолжил службу в 234-м гвардейском истребительном авиаполку 9-й авиадивизии. Здесь он освоил самолеты МиГ-21ПФМ и МиГ-21бис. В мае 1977 ему присвоено звание "старший лейтенант", а в июле 1978 квалификация "Военный летчик 1-го класса". Через год, в июле 1979 г., он стал капитаном, а в июле 1982 майором. К этому времени Корзун освоил все модификации самолета МиГ-21 и имел налет более 960 часов.

В ноябре 1981 г. Корзуна назначили командиром звена, а в ноябре 1983 - командиром эскадрильи. Он участвовал в освоении новой техники, а так же в показе одиночного и группового пилотажа в составе группы "Ромб".

В 1984 г. Валерий Корзун, как один из лучших летчиков части, был направлен на учебу в Краснознаменную Военно-воздушную академию имени Ю.А.Гагарина в Монино Московской обл.

Учась в Академии, Корзун много летал (налет достиг 1300 часов) и в июле 1985 г. получил звание "подполковник". В 1987 он закончил командный факультет Академии.

Валерий Корзун был слушателем Академии, когда ему предложили пройти отбор в отряд космонавтов. И он, авиационный командир, заканчивающий Академию с большой перспективой служебного роста, решился в расчете удачу переквалифицироваться в космонавты, где он становился в самый хвост очереди на космический полет. Для Валеры не было секретом, что в отряде космонавтов ЦПК самый маленький процент полетевших в космос, но это его не смутило.

Валерию удалось пройти все медицинские преграды. 23 июля 1987 г. приказом Министра обороны СССР Валерий Корзун был зачислен кандидатом в космонавты-испытатели 6-й группы отряда космонавтов ЦПК ВВС.

С декабря 1987 по июнь 1989 он прошел курс общекосмической подготовки и закончил ее с оценкой "отлично" и квалификацией "Космонавт-испытатель". Он был старшим группы кандидатов.

Уже в отряде он освоил пилотирование самолета Л-39.

После ОКП Корзун готовился к полету на ОК "Мир" в составе группы космонавтов в качестве командира экипажа. С 20 мая по 10 июля 1991 Корзун проходил подготовку в качестве командира первого экипажа экспедиции посещения с участием казахского космонавта вместе с Александром Александровым и Токтаром Аубакировым Подготовка экипажа была прекращена в связи с включением казахских космонавтов в состав советско-австрийских экипажей.

В октябре 1991 г. Корзун начал подготовку в качестве командира резервного экипажа вместе с Александром Лавейкиным по программе Э0-11. Но случилось невероятное: при очередном медицинском обследовании выяснилось, что у Валерия длина тела в положении сидя немного превышает допустимую. И если при кратковременном космическом полете это было не страшно, то после длительного полета, когда длина позвоночника увеличивается на несколько сантиметров, в ложемент он уже не влезал. Увеличить ложемент не позволяли технические возможности корабля, во всяком случае такова была официальная версия. Скорее всего, не хотели на МЗ "Звезда" и в НПО "Энергия" немного поломать голову. Судьба человека роли не играла.

В марте 1992 Валерия вывели из экипажа и "задвинули" на короткие экспедиции посещения, а таких на ближайшие годы не планировалось. Правда, успокаивало одно. Освоение многоразового корабля "Буран" требовало иметь одноразовый корабль "Союз ТМ", используемым в качестве корабля-спасателя. Оснащенный андрогинным стыковочным агрегатом, такой корабль, пилотируемый одним космонавтом, мог бы состыковаться с терпящим бедствие "Бураном" и вернуть его экипаж на Землю.

В октябре 1992 Валерий Корзун начал подготовку в качестве командира-спасателя и в марте 1994 ее успешно завершил. Но умение так и не понадобилось. Программу "Буран" к тому времени закрыли.

Одновременно с подготовкой Корзун много летал (налет составил более 1500 часов), а так же выполнил более 240 парашютных прыжков, в том числе 66 по специальной программе.

5 февраля 1993г., когда стало ясно, что корабль-спасатель не полетит, Валерия Корзуна назначили командиром 3-й группы отряда космонавтов. Но в эту группу входили не космонавты, а операторы связи с экипажем станции "Мир". Таким образом, Корзун стал главным капкомом ЦПК, оставаясь действующим космонавтом.

В начале 1994г., когда сотрудничество с США получило дальнейшее развитие, его хотели включить в экипаж шаттла - там рост не имеет такого значения, но в США отправился Владимир Титов, а Корзун продолжил руководить группой операторов.

С марта 1994 по июнь 1995 Корзун вновь прошел подготовку в составе группы. Одновременно с января 1995 он являлся заместителем руководителя полетом комплекса "Мир" по подготовке экипажей - руководителем группы связи с экипажем.

В 1995 г. Лет тронулся ЦПК, "Звезда" и "Энергия" наконец пришли к выводу о необходимости изготовления для Корзуна индивидуального ложемента.

1 июня 1995г. решением коллегии РКА под председательством Ю. Коптева Валерий Корзун был назначен командиром второго экипажа по программе ЭО-22 вместе с Александром Калери и командиром основного экипажа ЭО-24.

5 июня 1995г. Валерий Корзун приступил к подготовке. В октябре того же года началась подготовка в составе экипажа вместе с Александром Калери, Леопольдом Эйартцем (CNES, Франция) и Джерри Линенджером по программе Э0-22/NASA-3/"Кассиопея".

26 июля 1996 решением МВК Валерий Корзун был рекомендован в качестве командира дублирующего экипажа КК "Союз ТМ-24'. 9 августа 1996 в связи с заболеванием командира основного экипажа Г.Манакова начал подготовку в качестве командира основного экипажа с А. Кэлери и К. Андре-Деэ. Утвержден в этой должности коллегией РКА 12 августа и ГМВК на космодроме 15 августа.

Космический полет на ТК "Союз ТМ-24" и ОК "Мир" стал для Валерия Корзуна первым. Позывной - "Фрегат".

Полковник ВВС Валерий Корзун имеет квалификацию "Военный летчик 1-го класса" (налет 1473 часа) и "Инструктор парашютно-десантной подготовки" (377 прыжков).

Корзун награжден шестью медалями.

Валерий Корзун женат на Елене Ивановне, урожденной Назиной, имеет сына Никиту (1979 г.р.).

Его родители Григорий Андреевич и Мария Арсентьевна на пенсии. Брат Корзун Андрей Григорьевич (1956 г.р.) работает в филиале Кировского завода.

http://biogs.redban.ru/people_174651.html

Татьяна Николаевна Котова (3 сентября 1985, пос. Шолоховский, Ростовская область) — обладательница титула "Мисс Россия 2006"; российская певица, участница женской поп-группы «ВИА Гра».

Татьяна Котова по специальности экономист и менеджер по «антикризисному управлению».

В 2006 году завоевала титул Мисс Россия-2006 и возможность представлять Россию в конкурсе красоты Мисс Мира-2007 и Мисс Вселенная-2007. Была одна из фавориток в конкурсе Мисс Вселенная-2007, но не дошла до полуфинала. Татьяна Котова является третьей девушкой России, принявшей участие в обоих конкурсах красоты Мисс Вселенная и Мисс Мира.

В марте 2008 года было объявлено, что Татьяна Котова присоединится к российско-украинской поп-группе «ВИА Гра» после ухода Веры Брежневой в июле 2007 года.

Группа ВИА Гра

С марта 2008 года Татьяна Котова является участницей популярной украино-российской группы «ВИА Гра». Дебютным видео Татьяны стал клип «Я не боюсь», в котором она снялась с остальными участницами группы. Первыми выступлениями Татьяны в составе группы стали концерты в Москве, Сангейт Порт Роял (Анталия, Турция) и Огре (Латвия). Первой телевизионной съёмкой стал концерт, посвящённый 30-летию газеты "Аргументы и факты".

http://ru.wikipedia.org/wiki/ Котова,_Татьяна_Николаевна

Це́зарь Льво́вич Ку́ников (23 июня 1909, Ростов-на-Дону — 14 февраля 1943, Геленджик) — советский офицер, командир десантного отряда, захватившего плацдарм «Малая земля», Герой Советского Союза.

Родился в еврейской семье. В 1920 году семья Куниковых переехала из Ростова в Баку, в 1924 году — в Макеевку, а в 1925 году — в Москву. Работал в Москве слесарем на фабрике «Союз», затем токарем на тормозном заводе. В 1931 году поступил в МВТУ имени Баумана. С 1932 года — заведующий сектором оборонной промышленности Московского комитета комсомола. Окончил Московскую промышленную академию и Московский машиностроительный институт им. Бубнова. Получив два диплома: инженера-организатора машиностроительного производства и технолога-механика, 26-летний Цезарь Львович пришел на Московский завод шлифовальных станков. Начав с самой нижней ступеньки — мастером токарного отделения, уже в марте 1938 года Цезарь был назначен главным технологом завода. С октября того же года — начальник технического управления Наркомата машиностроения, Наркомата тяжёлого машиностроения, директор ЦНИИ технологии машиностроения, ответственный редактор газеты «Машиностроение».

С началом Великой Отечественной войны вступил добровольцем в армию. В действующей армии с сентября 1941 года. В должности командира 14-го отряда водного заграждения (в последствии 13-й отряд сторожевых катеров) воевал под Ростовом и Таганрогом, затем стал командиром 305-го отдельного батальона морской пехоты в составе Черноморской группы войск.

В ночь с 3 на 4 февраля 1943 года десантный отряд моряков под командованием майора Куникова в ходе Южно-Озерейской десантной операции высадился на занятом врагом и сильно укреплённом побережье в районе Новороссийска, у села Мысхако («Малая земля»). Стремительным ударом десантный отряд выбил фашистов из опорного пункта и прочно закрепился на захваченном плацдарме. На рассвете разгорелся ожесточённый бой. Десантники в течение дня отразили 18 атак противника. К концу дня боеприпасы были на исходе. Положение казалось безвыходным. Тогда отряд майора Куникова совершил внезапный налёт на артиллерийскую батарею противника. Истребив орудийный расчёт и захватив орудия, они открыли из них огонь по атакующим вражеским солдатам. Семь дней десантники отбивали яростные атаки врага и удержали плацдарм до подхода основных сил.

В одном из боев Куников был смертельно ранен, вывезен в Геленджик, и там 14 февраля 1943 года скончался от ран. Похоронен в Новороссийске.

За мужество и отвагу Куникову Цезарю Львовичу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 17 апреля 1943 года посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Про Цезаря Львовича Куникова писателем Петром Межирицким была написана книга «Товарищ майор».

В честь Куникова названы малая планета 2280 Kunikov и улицы в городах Ростов-на-Дону, Новороссийск, Азов.

Детство Виктории прошло в Ростове-на-Дону — большом солнечном южном городе, где живут люди разных национальностей, где на улице встречаешь людей в казачьей одежде и где исторически смешались языки и культуры.

Родители были людьми творческими. Мама — журналист и модель; папа — художник, человек с репутацией отъявленного плейбоя, который в ночь, когда родилась Виктория, стал, по его собственному признанию, самым счастливым отцом на свете. Дедушки: горный инженер и военный летчик. Бабушки: педагог и театральный художник. В семье рисовали, много читали, принимали гостей.

В остальном детство Виктории было таким же, как у многих ее сверстниц: училась, занималась музыкой и языком, каталась на роликах. Это были смутные 90-е, когда страна переживала период бурной ломки, на улицах постреливали, а быть начитанным и интеллигентным стало попросту немодно. Но возвращаясь домой и попадая в привычную атмосферу любви и тепла, маленькая Вика бралась за книги, краски, слушала музыку.

Наверное, именно в семье был заложен тот стержень, который не дал ей сломаться под воздействием агрессивной среды. Когда подросла и посыпались предложения от модельных агентств, отвечала твердым отказом. Моделью становиться не хотела и не мечтала... Случайно или нет, фотографии Виктории попали на конкурс «Фотомодель Дона», финал которого совпадал по времени с занятиями у репетитора.

Буквально по дороге, без макияжа, в простом летнем платье она заехала на конкурс — из любопытства. И вдруг, совершенно неожиданно для себя, была объявлена победительницей.

Потом была учеба в экономическом университете, работа фотомодели, заграничные поездки и различные конкурсы красоты, первое место в конкурсе «Ростовская красавица» и, наконец, главная корона страны: «Мисс Россия».

Казалось бы, можно успокоиться и потом, в старости, показывать фотографии своим внукам. Но...проснулся характер. Она восприняла свою победу не как счастливый сказочный финал, а как трудное начало.

«Должна признать, что конкурсы меня закалили, — говорит Виктория. — Когда попадаешь в коллектив из 50-80 очень красивых девушек, каждая из которых претендует на корону, сразу мобилизуешься. Побеждает ведь не просто самая красивая — красота понятие достаточно субъективное. Нужен еще характер, умение ставить перед собой цель и добиваться ее».

Например, на конкурсе «Мисс Донбасс-Open» от нее потребовалось умение практически профессионально танцевать, почти все участницы имели хореографическую подготовку. Сначала это казалось невозможным, но было очень сильное желание доказать себе и всем, что она это сможет. В результате — минус несколько килограмм, невероятная усталость, стертые в кровь ноги и — первое место и приз зрительских симпатий.

После победы в конкурсе «Мисс Россия» Виктория прошла испытание прямым эфиром в 20-минутном интервью с Андреем Максимовым. Прямой эфир — коварная вещь, ответы не отрепетируешь заранее. И — опять победа, признание всех, кто смотрел эту передачу: «Красивая, да еще и умная»?

Эта девушка с золотыми волосами и внешностью ангела оказалась жуткой перфекционисткой. Если делаешь что-то, то делай это хорошо — сказала она себе и взялась за дело. Вернее, за дела, потому что умудряется наполнять свой день до отказа.

Работа в офисе и на телевидении, участие в благотворительных проектах, многочисленные фотосессии и интервью, работа в WWF и акции в защиту природы европейских степей. На вопрос: откуда такое экзотическое увлечение, отвечает: «Для меня степь — это не экзотика. Я ведь выросла в Ростове-на-Дону, а это те места, где русский писатель Чехов писал свою знаменитую «Степь».

«А Вы знаете, что у нас в заповеднике есть табун донских мустангов?» И дальше следует рассказ, после которого хочется все бросить и вступить волонтером в ассоциацию защиты животных...

Ее жизнь нельзя назвать безоблачной. Всякое бывает, но выручает здоровое чувство юмора и невероятно позитивное отношение к жизни. К многочисленным сплетням и слухам относится спокойно: «Это удел людей ограниченных. Ими движет зависть и безделье. Мне некогда обращать на них внимание».

Сценка из жизни: Виктория прямо с самолета приезжает на встречу с одной из команд «Comedy Club» в качестве соведущей шоу — за полчаса до его начала. Молодые люди, протягивая ей сценарий, переминаются с ноги на ногу: «Виктория, мы тут... в сценарии...отпускаем некоторые шутки в Ваш адрес...и вообще в адрес блондинок...Вы не против»?

Она улыбается своей ослепительной улыбкой, прищуривает глаза и с ходу рассказывает им пару анекдотов о блондинках. Организаторы говорят, что во время таких шоу находчивость Виктории и ее умение импровизировать на сцене не раз спасали положение.

Эти качества пригодились и во время прямого эфира с международного конкурса «Мисс Европа», на который Викторию пригласили в качестве ведущей. Впервые в истории этого конкурса, одного из самых престижных в мире, такое предложение было сделано россиянке. Вести его надо было на английском и французском языках. Прямую трансляцию смотрели во всех странах Европы.

В результате сразу после конкурса Виктория получила от французского телевидения очередное предложение: принять участие в съемках документального фильма о Москве. Подобный опыт у нее уже есть: совсем недавно в аналогичном формате Вика работала с американским каналом Travel channel.

В 2005 она возглавила национальный конкурс «Мисс Россия». Сегодня будоражит общественность, заявляя о новых проектах и о своем уходе с поста генерального директора. «Я хочу заниматься тем, что мне действительно интересно, — говорит она.— Времени катастрофически не хватает, жаль тратить его на пустые затеи».

Сейчас Виктория Лопырева — еще и студентка программы МВА. Одна сторона ее жизни — творческая, другая — сугубо офисная, менеджмент.

«Я чувствую в себе какую-то внутреннюю силу, которая постоянно толкает меня вперед — расти, развиваться, — говорит Виктория. — Конечно, совершенство — это цель, которой никогда не достичь, но к которой непременно нужно стремиться!». http://www.lopyreva.ru/main.html

Владимир Исаакович Минкин в 1957 году окончил Ростовский Государственный Университет, в 1959 году защитил кандидатскую диссертацию. Степень доктора химических наук В.И. Минкин получил в 1966 году, а в 1967 году он был избран профессором кафедры химии природных и высокомолекулярных соединений. Начиная с 1981 года и по настоящее время, В.И. Минкин руководит НИИ физической и органической химии РГУ.

В настоящее время заведует кафедрой химии природных и высокомолекулярных соединений, занимает положение заместителя председателя Южного научного центра Российской академии наук, и руководит объединенным Научно-образовательным центром РГУ и ТРТУ.

В 1990 году избран членом-корреспондентом Академии Наук СССР, а в 1994 году академиком Российской Академии Наук. В.И. Минкин читал курсы и работал в ряде университетов Европы. Его научная деятельность отмечена рядом премий и медалей. Владимир Исаакович Минкин – замечательный руководитель, дружелюбный и открытый человек.

http://mmedia0.cc.rsu.ru/pls/rsuweb/rsu$persons$.startup?p_per_id=3224

Российский спортсмен Андрей Моисеев стал двукратным олимпийским чемпионом в современном пятиборье, к золоту Афин-2004 добавив и награду высшего достоинства Игр-2008 в Пекине.

Андрей Сергеевич Моисеев родился 3 июня 1979 года в Ростове-на-Дону.

Спортом начал заниматься в 1986 году в секции плавания. В современное пятиборье перешел в 1998 году, имея звание мастера спорта по плаванию.

В 1999 году выполнил норматив мастера спорта по современному пятиборью, в 2000 году стал мастером спорта международного класса. Выступает за "Динамо", Ростов‑на‑Дону. В сборной команде России с 2001 года.

В 2001 году Моисеев стал бронзовым призером в командном первенстве на Чемпионате мира. В 2002 году на Кубке мира – серебряным призером в личном первенстве.

В 2002 году в Ростове‑на‑Дону Андрей Моисеев стал чемпионом России по современному пятиборью. В 2004 и 2005 годах он также завоевал золотые медали на чемпионатах России, проходивших в Москве.

В 2003 году Моисеев – чемпион Европы в командном первенстве.

В 2004 году стал победителем чемпионата мира в командном зачете и эстафете, завоевав тем самым право на участие в XXVIII Олимпийских играх в Афинах.

В 2004 году Андрей Моисеев стал олимпийским чемпионом на Играх в Афинах. На церемонии закрытия XXVIII летних Олимпийских Игр в Афинах Андрею Моисееву было доверено нести российский флаг.

За победу на Олимпиаде 2004 года Андрей Моисеев получил звание «Заслуженный мастер спорта».

21 августа 2008 года на Олимпийских Играх в Пекине Андрей Моисеев стал двукратным олимпийским чемпионом в современном пятиборье.

Окончил Кубанскую государственную академию физической культуры в 2003 году. В 2006 году поступил в Ростовский государственный университет.

Признан "Человеком года‑2004" в сфере физической культуры и спорта.

Женат, живет в Ростове-на-Дону.

Хобби - музыка, рыбалка.

Михаил Васильевич Нагибин (11.11.1935 - 30.03.2000) – русский организатор авиационной промышленности, директор Ростовского вертолётного завода (1980—2000).

Родился в городе Таганроге 11 ноября 1935 года. Детство было, как и у всех его ровесников, трудным. Ведь он относится к тому поколению, которое потом назвали «дети войны». Когда Таганрог освободили от фашистов, Мише было только 8 лет. После окончания школы-семилетки решил пойти в Таганрогский авиационный техникум. Это было тогда весьма престижное учебное заведение города. Хотя база его была сильно подорвана недавней войной. Учились в старых плохо приспособленных корпусах. Но учился с интересом, особенно после первой практики на заводе. Тогда понял, что вся его жизнь будет связана с авиацией. И не ошибся. По завершении учебы в 1954 году Михаил получил распределение на один из старейших в России Таганрогский авиационный завод имени Георгия Димитрова. Трудовую карьеру он начинал помощником мастера, но, поздней осенью того же 1954 года был призван в армию. Служил авиационным механиком в одной из частей Московского военного округа.

В 1957 году Михаил вернулся в родной Таганрог. И снова пришел на завод. Трудился сборщиком-клепальщиком, но уже вскоре стал мастером. На этой хлопотной и надо сказать трудной должности М. В. Нагибин понял, что нужно учиться. И вскоре он поступает на заочное отделение механического факультета Новочеркасского политехнического института. Диплом инженера-механика по специальности «Технология машиностроения» он получил в 1963 г. К этому времени Михаил Васильевич уже работал контрольным мастером и был женат.

Молодого инженера назначили заместителем начальника, а в 1964г. — начальником механического цеха № 1. Здесь он поработал до 1970 года. Работа его увлекала, ему нравилось быть в гуще событий. Михаил Васильевич «проявил в работе творческую инициативу, настойчивость, умелое руководство, руководимый им коллектив постоянно добивался выполнения поставленных перед ним задач». Руководство завода направило Михаила Васильевича на Высшие экономические курсы при Ростовском обкоме партии.

В июне 1970 г. его назначили заместителем главного технолога завода, а через год — он стал главным технологом завода, сменив ветерана труда Давида Абрамовича Брауде, ушедшего на пенсию. Начиналась новая сложная для завода и, прежде всего, для технологической службы работа. Из Куйбышева на предприятие передавали для серийного строительства, как говорится на ходу, дальний противолодочный самолет Ту-142М. Таких машин завод еще не строил. Началась сложная и долгая подготовка производства нового самолета. Михаил Васильевич вложил много сил в перестройку производства. Широко внедряя новейшие достижения в области технологии, он руководил техническим переоснащением завода.

За успехи, достигнутые в развитии отечественного самолетостроения М. В. Нагибин был отмечен высокими государственными наградами. В 1971 и 1976 годах был награжден орденами Трудового Красного Знамени и «Знак Почета», а также медалями.

Руководство авиационной промышленности сочло целесообразным перевести Нагибина из Таганрога на Ростовский вертолётный завод. В мае 1976 г. он был назначен главным инженером этого предприятия. Очень не хотел Нагибин уезжать из Таганрога, покидать завод, ставший ему родным домом. Михаил Васильевич целый год в Ростове жил в гостинице один. Не перевозил семью. А спустя четыре года, в январе 1980 года, когда ушел на заслуженный отдых директор вертолётного завода Герой Социалистического труда Д.М. Чумаченко, М. В. Нагибина, назначили новым директором Ростовского вертолётного завода.

Будучи генеральным директором, Нагибин приложил огромные усилия, чтобы Ростовское вертолётостроительное производственное объединение превратилось в крупнейшее машиностроительное объединение с передовой организацией труда и техническим оснащением, развитой сферой социального обслуживания. За годы его правления произошло техническое переоснащение производства, созданы комплексно-механизированные механические цеха и специализированные производства товаров народного потребления и изделий для лёгкой и перерабатывающей промышленности. Освоены в серийном производстве новые модификации транспортно-боевого вертолёта Ми-24 и тяжелый транспортный вертолёт Ми-26, не имеющий аналогов в мире.

За руководство по освоению серийного производства винтокрылого тяжеловоза Ми-26 страна наградила его орденом Ленина. Кроме этого, М. В. Нагибин был удостоен почётных званий «Заслуженный машиностроитель РСФСР» и «Почётный авиастроитель СССР». В 1992 г. М. В. Нагибин возглавил борьбу коллектива Ростовского вертолётного производственного объединения за выживание в сложных условиях конверсии оборонного производства и перехода к рыночным отношениям. Это позволило сохранить ростовский завод как лидера мирового тяжёлого вертолётостроения, продукция которого пользуется высоким спросом как в Российской Федерации, так и за рубежом.

В апреле 1994 г. коллектив ростовских вертолётостроителей избрал Михаила Васильевича президентом — генеральным директором ОАО «Роствертол».

В 1996 году, по инициативе М. В. Нагибина, один из пустующих корпусов Ростовского вертолётного завода был преобразован в первый в Ростове-на-Дону выставочный павильон, тем самым, дав толчок для создания нового рынка в регионе — выставочного бизнеса. Уже 10 лет выставочный центр «ВертолЭкспо» является одним из крупнейших операторов на российском рынке выставочных услуг.

За особый вклад в развитие экономики России, укрепление ее военно-промышленного потенциала Президент России наградил Нагибина орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени в 1995 г. и III степени в 1999 г.

Умер М. В. Нагибин 31 марта 2000 года. Похоронен в Ростове-на-Дону.

Именем М. В. Нагибина в 2000 году в Ростове-на-Дону был назван проспект (бывший проспект Октября) и средняя образовательная школа Ворошиловского района N 96.

http://my.peoples.ru/state/statesmen/mihail_nagibin/

(24.08.1936 [Ростов-на-Дону]- 18.07.1993 года)

Ким Аведикович Назаретов – руководитель джаз-оркестра, бэндлидер, пианист, аранжировщик, дирижер, композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств России (1985). Первый в стране профессор эстрадной и джазовой музыки (1989). Один из основоположников и создателей эстрадно-джазового образования в России. Первый заведующий отделением эстрадной и джазовой музыки Ростовского училища искусств (1982-1985), первый заведующий кафедрой эстрадной и джазовой музыки в Ростовской государственной консерватории им. С.Рахманинова (1982-1993).

Член координационного совета эстрадного образования при Центральном научно-методическом кабинете по учебным заведениям культуры и искусства (1984-1993).

Основатель Ростовского джаз-оркестра (1963-1993). Лауреат Международных и отечественных джазовых фестивалей. Председатель жюри международных и отечественных джазовых конкурсов. Автор методических работ и учебных пособий по фортепиано и оркестровому классу для эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ и вузов. Педагог, воспитавший много лауреатов международных и отечественных конкурсов и фестивалей, работающих в России, странах Европы и Америки.

"Элегантный, экстравагантный дирижер, рыцарь биг-бэнда... У него как-то прекрасно сочетались интеллигентность, мягкость и грандиозная принципиальность. Он все понимал. Но он был настолько талантливым человеком, что умел эту свою принципиальность и решительность выражать в очень каких-то добрых формах." (Ю.С.Саульский).

"Его деловитость в сочетании с юмором, в сочетании с его личным обаянием позволила в Ростове очень крепко поставить на ноги эстрадно-джазовое образование..." (В.Б.Фейертаг).

"Я был потрясен выступлением его оркестра. Это был "живой" джаз. Всю свою энергию Ким передавал музыкантам. Он буквально взрывал своим темпераментом оркестр. Это был "живой" драйв, "живой" свинг. Биг-бэнд Кима Назаретова стал "оркестровым университетом" для музыкантов."

(А.Н.Баташев).

Несколько непонятное для сегодняшнего поколения имя "Ким" в 1936 году было достаточно частым и расшифровывалось очень просто: Коммунистический интернационал молодежи. И так уж случилось, что такое хорошее советское имя теснейшим образом связалось с нехорошим буржуазным словом "джаз".

Ким прошел все соответствующие ступени полного музыкального образования (школа-училище-вуз), и на всех этапах его сопровождала любовь к инородному искусству. Его училищный педагог - выпускница Московской консерватории (класс профессора Л.Н.Оборина) М.И. Кац - не признавала никакого джаза и видела в Киме блестящего классического пианиста. А вот теоретик Г.М. Барсегян весьма лояльно относился к гармоническим экзерсисам своего студента и даже позволял играть модуляции джазовыми гармониями.

В 1956 году Ким Назаретов с отличием заканчивает училище и поступает не в Московскую к Л.Н.Оборину, а Харьковскую консерваторию: так уж сложились обстоятельства. В Харькове Ким создает свой первый оркестр "Дружба". Весьма своеобразную профессиональную оценку этому интернациональному (в нем играли студенты Германии, Польши, Чехословакии, Румынии) коллективу дал Александр Броневицкий: свой ленинградский ансамбль он назвал так же - "Дружба". Репертуар черпали из передач Уиллиса Коновера "Час джаза" и трофейных фильмов - таких, как "Серенада Солнечной долины" и "Джордж из Динки-джаза".

С октября 1960 г. Ким Назаретов начинает сотрудничество с Харьковским ТЮЗом: сначала как дирижер оркестра, затем - заведующий музыкальной частью. За три года он написал музыку к восьми спектаклям.

Окончание консерватории (1961) совпало с конкурсом пианистов-выпускников консерваторий Украины, Молдавии и Белоруссии, на котором Ким занимает первое место. Но, пожалуй, самым ярким событием харьковского периода была встреча с Эдди Рознером. Во время гастролей по Украине в оркестре неожиданно заболел пианист. Ким согласился на замену. Ему объяснили, что играть, и выдали концертный костюм чуть ли не на три размера меньше. Но это нисколько не помешало первому большому успеху Назаретова.

Харьков в то время был достаточно крупным культурным центром страны с весьма напряженной концертной жизнью. Поэтому о Киме знали многие и даже пытались "заманить" к себе: Константин Орбелян уговаривал идти в Государственный оркестр Армении, Эдди Рознер - в свой оркестр Белоруссии. Но родители Кима настаивали на возвращении в Ростов-на-Дону. Тем более, что Ким с женой жили на квартире, а трехлетний Петя - у бабушки в г. Славянске.

В августе 63-го семья Назаретовых переезжает в Ростов. Ким работает в Ростовском училище искусств и дает концерты в филармонии. Но джаз его по-прежнему "не отпускает". Да и мечта о создании джаз-оркестра в Ростове вдруг показалась совершенно реальной. Уже в сентябре благодаря помощи друга - саксофониста Владимира Попова - был сформирован первый состав, который через полтора месяца показал свою небольшую программу в кинотеатре "Россия" приехавшему на гастроли в Ростов-на-Дону оркестру Олега Лундстрема. Вот с этого все и началось.

Летом 64-го, оркестр, стал выступать в парке им. Октябрьской революции, на танцплощадке "Мелодия" и под этим названием жил довольно долго. Коллектив не имел "постоянного места жительства", скитался по всевозможным ДК, что, однако, не мешало делать новые программы и регулярно показывать их в городе.

Одновременно Ким Назаретов работает в театрах (сохранилась музыка к спектаклям "Варшавская мелодия", "Похищение луковиц", "Двадцать лет спустя", "Добрый человек из Сезуана"). Хочется чуть-чуть задержаться на пьесе Бертольда Брехта, все музыкальные номера которой решены в разных джазовых формах, жанрах, стилях. "Песня о дне святого Никогда" - джаз-рок, "Песня о восьмом слоне" принизана ритмами буги-вуги, "Песня Водовоза" целиком выдержана в стиле свинг, а красивейшая баллада "Песня о дыме" - лирический центр спектакля.

В начале 70-х джазменов России потрясли два события. В 1971 году в страну приехал легендарный Дюк Эллингтон со своим уникальным оркестром солистов, а через год - оркестр под управлением трубача и композитора Теда Джонса и барабанщика Мела Луиса. "Живое" исполнение кумиров, конечно же, всколыхнуло творческий потенциал Ростовского джаз-оркестра Кима Назаретова. Музыканты стали искать свой саунд, свою индивидуальную манеру исполнения. Обогатился и расширился репертуар.

Наступил судьбоносный для истории отечественного джаза 74-й год: решением Министерства культуры РСФСР в музыкальных училищах двадцати городов России были открыты эстрадные и джазовые отделения (ЭДО). В отличие от других учебных заведений, в которых ЭДО прикрепились к фортепианному или духовому отделениям, в Ростове-на-Дону оно сразу стало самостоятельным, поэтому и считается официально "первым в России". Открывали его директор РУИ А.И.Безродный, пианист К. Назаретов и тромбонист В.Кутов (в последствии - худрук Ростовского джаз-оркестра К. Назаретова).

Первые педагоги ЭДО: К.А. Назаретов (заведующий отделением, ф-п, аранжировка, руководитель джаз-оркестра РУИ), В.И.Попов (саксофон, ансамбль), Е.И.Гнездилов (саксофон), В.Г.Кутов (тромбон, аранжировка), М.О. Радинский (труба), Г.Крылов и В.И. Костыленко (гитара), И.К.Егоров (бас-гитара), Л.Д.Тюрин (контрабас), Н.А. Иоаннисян (ф-п, джазовая импровизация), М.М.Левин (ударные), А.П.Морозов (аккордеон). На лекции по истории джазовых стилей приезжал из Воронежа Ю.Т. Верменич (которого потом сменил Ю.Г. Кинус - сегодняшний худрук джаз-оркестра К. Назаретова). Эти педагоги создали ростовскую школу джаза фактически "с нуля", а в 79-м году ЭДО РУИ уже вошло в каталог европейских джазовых школ.

В 1974-м году часть оркестра (точнее - его "шведский" состав) Кима Аведиковича "переселяется" в концертный зал РУИ, и на его базе создается новый - студенческий - коллектив, который уже в мае 76-го впервые выезжает на джаз-фестиваль в Куйбышев (ныне - Самара) и затем становится постоянным участником всех джазовых событий России.

В 77-м оркестр РУИ приглашают на десятилетие студии "Москворечье" Юрия Козырева (ныне - Московский колледж импровизационной музыки - ред.). Эта первая поездка ростовского биг-бэнда в Москву стала и первым знакомством с Владимиром Фейертагом, а результатом этого знакомства стали гастроли и в Ленинграде.

В 78-м году ЭДО РУИ произвело пятый набор и вмещало уже около 60 человек. Встал вопрос о втором студенческом оркестре, руководство которого Ким Аведикович возложил на Михаила Радинского.

В 1982 году ректор Ростовского Государственного Музыкально-педагогического института (РГМПИ) Анатолий Иванович Кусяков (ныне - заслуженный деятель искусств России, профессор композиции) предложил Киму Аведиковичу создать первое в стране эстрадно-джазовое отделение (ЭДО) в вузе. Конечно же, педсостав кафедры частично дублировался училищным, но постепенно появились и новые имена: потрясающий концертмейстер Л.Н.Шабаньянц, А.Бердников (гитара), А.Терацуян (контрабас), ведущие музыканты страны Лауреаты международных и отечественных джазовых конкурсов доценты В.Бударин (тромбон), В.В.Колесников (труба), В. Борилов (гитара). В РГМПИ создается студенческий джаз-оркестр п/у Юрия Кинуса.

В 1983-м году ростовский биг-бэнд Кима Назаретова вместе с творческой группой кинематографистов студии "Владикавказ-телефильм" совершают большое концертное турне по России и Северному Кавказу, которое завершилось в московском Государственном театре эстрады. Большую часть репертуара занимала эстрадная и джазовая музыка Мурада Кажлаева, вошедшая в исполнении ростовчан в фильм "Мурад Кажлаев - ритмы и годы" и пластинку "Только ты". В апреле 1984 года Ким Аведикович проводит I Донской фестиваль биг-бэндов страны, на который, помимо коллективов, приехали корифеи отечественного джаза: А.М.Котляровский, В.Е.Терлецкий, Ю.С.Саульский, В.Н.Людвиковский, Г.А.Гаранян.

В мае праздновалось десятилетие джазового образования в стране, что послужило поводом для московского смотра-конкурса ЭДО России. На этот конкурс Ким Аведикович едет в качестве члена жюри. 1-е место поделили оркестры РУИ п/у Михаила Радинского и московского училища им.Гнесиных п/у Анатолия Кролла. В этом же году Ким Назаретов становится членом Координационного совета эстрадного образования при Центральном научно-методическом кабинете по учебным заведениям культуры и искусства.

В 1985 году в Москве состоялся IX Московский фестиваль джазовой музыки. Выступление на нем биг-бэнда К. Назаретова было записано на пластинку. А 17 мая за заслуги в области советского музыкального искусства, Президиум Верховного Совета РСФСР, присвоил К.А. Назаретову звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР".

1986 год - 50-тилетие Маэстро и 30-тилетие творческой деятельности. Полный аншлаг в Большом зале Ростовской областной филармонии. Передать или хотя бы частично пересказать все то, что составляло этот грандиозный праздник совершенно невозможно. Упомяну лишь об одном подарке ветерана отечественного джаза А.Котляревского. Он вручил Киму Аведиковичу большую чеканную медаль с надписью: "Обаятельнейшему человеку, большому музыканту, знатоку джаза, борцу за свинг, создателю биг-бэнда". Этим все сказано.

Весной 87-го по инициативе К.Назаретова в Ростове-на-Дону состоялся Всероссийский конкурс эстрадно-джазовых вокалистов (члены жюри: Юрий Саульский, Игорь Бриль, Лариса Долина, Гелена Великанова, Ким Назаретов), затем - II Донской джаз-фестиваль биг-бэндов, который на этот раз был уже международным (участвовали коллективы Германии, Франции, Польши).

В декабре 87-го в качестве члена жюри К.А. Назаретов вместе со студентами и выпускниками РГМПИ едет в Польшу в город Калиш на XIV Международный джазовый фестиваль и VII Международный конкурс джазовых пианистов имени Мстислава Косза. Уже в Калише Кима Аведиковича выбирают председателем жюри у пианистов. Ростовские музыканты И.Уколов (выпуск 1985 г.) и студент 3-го курса Михаил Иванов стали дипломантами этого престижного конкурса. В 88-м году оркестр пригласили на гастроли в Шотландию в город-побратим Глазго. В этом же году в филармонии Ким Аведикович начинает проводить цикл концертов под рубрикой "Джаз+джаз". В первом отделении играл Михаил Иванов со своим ансамблем, во втором - приезжие гастролеры.

III Донской фестиваль биг-бендов (апрель 1989) вел Владимир Борисович Фейертаг. Джазовый музыковед отметил: " Оркестр Назаретова радует нас своим постоянством, бережным отношением именно к инструментальному джазу". Фейертаг совершенно блестяще "преподносил" фестиваль и кажется, именно тогда Ким метко заметил: "Фейертаг - это Андроников в джазе". В этот же вечер Назаретов очень много солировал на рояле. Инструмент буквально пел. Это была и мощь физическая, и в то же время филигранность, отточенность каждого звука. В излюбленной композиции "В мягких тонах" Дюка Эллингтона Ким был особенно неподражаем, играя своим удивительным по красоте звуком, как музыканты его называли "кимовским, бархатным".

В сентябре в Бельгии проходил II Международный конкурс джазовых ансамблей. Из 96 участников в финал прошло только десять, среди которых - единственный коллектив из России, выпускники РГМПИ "Ростов-трио" (братья Ивановы и барабанщик Гедеон Пейсахов), получившие Гран-при. Кстати, именно там родился каламбур: "Ростов-трио из города Назарета".

В 1990 году Ким Назаретов включается в работу по организации Всероссийского конкурса джазовых музыкантов и проводит его в апреле (председатель жюри - Игорь Бриль). Победителями стали по существу две школы: московская и ростовская. Осенью этого же года кафедра эстрадной и джазовой музыки РГМПИ вступила в Международную ассоциацию джазовых школ (Глазго), деятельность которой разворачивалась под девизом: "Будущее джаза связано с будущим джазового образования и Международной ассоциации джазовых школ".

С 1991 года Ким Аведикович открывает ежемесячный абонемент "Джаз в полдень", который ему помогал вести Ю.Г.Кинус. В январе 1992-го года Киму Аведиковичу Назаретову впервые в России присвоено ученое звание профессора по кафедре эстрадной и джазовой музыки. В этом же году 15 июля был утвержден муниципальный музыкальный центр, а сам биг-бэнд Кима Назаретова наконец получил статус профессионального коллектива. Сразу же оговорили, что Центр будет находиться в кинотеатре "Россия", но помещения не дали, и оркестр продолжал скитаться. Как и обычно в России "не во имя, а вопреки" ростовский джаз-бэнд подготовил новую программу и представил ее на Международном джаз-фестивале в г.Кобленц (Германия). Фестивальная программа называлась "Экскурсия по истории джаза", за роялем был сам Маэстро. Выступление ростовчан получило широкий резонанс в прессе, а одна статья так просто и называлась - "Гленн Миллер с Дона".

Я человек старой формации, - не раз говорил Ким Аведикович. - И для меня кумир - это настоящий саунд хорошего мэйнстрима современного свингующего оркестра.

93-й год - бесчисленные концерты, майский фестиваль биг-бэндов в Москве, подготовка к октябрьскому набору в аспирантуру-ассистентуру на кафедре эстрадной и джазовой музыки РГК, серьезная репетиционная работа перед поездками на фестиваль в Болгарию и гастролями по Германии, с 9 по 15 июля вступительные экзамены на ЭДО... 21 декабря 1993 года муниципальный джаз-оркестр Кима Назаретова наконец и официально переселяется в собственное помещение, но... без Кима.

"Я не знаю человека, который бы не любил Кима. Один факт. Когда избиралось правление джазовой федерации, то персонально тайным голосованием избиралось джазовое политбюро. Когда избрали политбюро, то на первом месте из 101-го голоса - 101 голос был подан за Кима. Уже за следующих было подано 99, 95 голосов. За меня тоже было где-то 90. То есть кто-то был против кого-то. А Ким - безоговорочный человек." (Владимир Фейертаг в интервью музыкальному редактору "Радио-103" Елене Черепанцевой, Сочи, 1995).

У "безоговорочного человека" Кима Аведиковича Назаретова совершенно уникально соединились потрясающий талант Большого Музыканта и Большого Человека. Вот всего лишь один пример. 30 марта 93-го года на концерте Ростовского муниципального биг-бэнда произошло непредвиденное. На сцену вышел вокалист Эдуард Крылов. Ведущая объявляет: "Эдди Рознер, песня "Ничего не знаю" (песню написал Генрик Варс, но исполнял оркестр Рознера). Оркестр играет вступление и певец... забывает слова. Вместо него начинает петь Ким Аведикович. Зал встал! Слова из этой песенки "Я живу любя, и все!" - можно считать девизом Кима Назаретова.

Родилась 13 июня 1938 г. в Ростове-на-Дону. В СП СССР принята в 1976 г.

В 1955 году Е. Нестерова окончила среднюю школу, в 1959-м — Ленинградский институт культуры. Несколько лет потом работала методистом Ростовской областной научной библиотеки. Занима­лась в литературном объединении «Дон», выступала со стихами в местной печати.

В 1964 году в Ростовском книжном издательстве вышел первый поэтический сборник Нестеровой «Весла».

В 1965—1967 годах она в составе экипажа теплохода дальнего плавания «Иван Франко» участвовала в рейсах к берегам Европы, Северной Африки, Латинской Америки. Лирические репортажи Е. Нестеровой с борта теплохода печатались в «Комсомольской правде», «Литературной России», «Комсомольце», в коллективных сборниках издательства «Молодая гвардия», звучали по молодеж­ным радиостанциям «Юность» и «Парус».

Член КПСС с 1964 г.

В 1968 году Е. Нестерова возвратилась на работу в областную библиотеку имени К. Маркса, продолжала сочетать работу мето­диста с творчеством; некоторое время работала в Ростовском культпросветучилище. Стихи ее в это время печатались в журна­лах «Юность», «Москва», «Смена», «Советская женщина», «Ого­нек», «Дон», в коллективных сборниках Москвы и Ростова.

В 1975 году в Ростовском книжном издательстве вышла ее кни­га «Второе слово».

В 1979 году Е. Нестерова перешла на творческую работу — Ростовский обком ВЛКСМ и правление писательской организации утвердили ее руководителем областного литературного творческого объединения «Дон».

В конце 70-х — начале 80-х годов вышли в свет три поэтические, книги Е. Нестеровой: «Апрельская буря» (1979) и «Рассветные ок­на»(1982)в Ростовскомкнижномиздательстве,«Следволны» (1984)—в издательстве «Современник».

Лирическая героиня стихов Е. Нестеровой — современная жен­щина, несущая человеческую и гражданскую ответственность за мир, в котором живет, труженица, ищущая счастья в любви к близ­ким, в полноте творчества. Сборники стихов Елены Нестеровой от­ражают духовное возмужание героини, рождавшееся в напряжен­ной, полнокровной жизни.

Большое место в поэзии Нестеровой занимают стихи о людях Атоммаша, которые публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дон», вошли в сборники «Апрельская буря», «Рассветные окна».

В книжке «Рассветные окна» Е. Нестерова выступила в новом для себя жанре поэмы. «Алена Арзамасская» — поэма о легендар­ной предводительнице мятежных крестьян.

Перу поэтессы принадлежат переводы с языков народов Север­ного Кавказа, с болгарского языка.

Некоторые ее стихи положены на музыку.

В 1976 году Е. Нестерова за активную общественную деятель­ность по итогам девятой пятилетки награждена орденом «Знак Почета».

ПРОИЗВЕДЕНИЯЕ. В. НЕСТЕРОВОЙ

Отдельные издания

Стихи

Весла.-—Ростов: Кн. изд-во, 1964.—47 с, портр.

/Стихи./ —Ростов:Кн.изд-во,1968. — 23 с,пор'тр.— (Поэзия Дона). Второе слово. — Ростов: Кн. изд-во,1975.— 39 с. Апрельская буря. — Ростов: Кн. изд-во,1979.— 109 с, портр. Рассветныеокна:Стихиипоэма/«АленаАрзамасская»/..— Ростов:Кн. изд-во, 1982.— 79 с, портр.

След волны. — .VL, Современник,1983. — 78 с.— (Новинки «Современника»).

Мама Лена

За исключением великих Чехова и Шолохова крайне редко кто из донских писателей и поэтов (зачастую вполне достойных) удостаивался венка стихов в свою честь и изданных воспоминаний. К 70-летию Елены Нестеровой, поэта и (без преувеличения!) гражданина, в Ростове-на-Дону увидела свет книга под названием «Венок Елене».

Сегодня не принято писать о поэтах и поэзии. Не принято говорить в эпоху массовых выходов мало кому интерес­ных поэтических сборников и о том. что молодым необходимо помогать: мол, если есть деньги, сами донесут себя до читателя. Но почему же тогда многие ныне известные донские литераторы пожелали вспомнить человека, кото­рый чуть ли не главным делом своей жизни поставил эту самую помощь?

Она вела занятия в литератур­ном объединении «Дон», создан­ном по «велению партии», решив­шей, что творческой молодежью все-таки нужно заниматься. Но благодаря по-отечески нежному отношению и каждому пишущему (ибо знала, знала, что такое редак­торский деспотизм!) ей удалось со­здать такую экологическую нишу, где каждый - от ветерана войны до надменного юного «гения» - чув­ствовал себя комфортно. И это в те застойно-удушливые времена, когда подозрение вызывала каж­дая мало-мальски стоящая мысль или неординарная рифма!

Она учила бережному отношению к каждой появившейся на свет строч­ке. А сколько сил было ею приложе­но, чтобы в «Молоте» появлялись подборки молодых поэтов?! Слушать, как она ведет Пушкинские праздни­ки в Танаисе, собирались толпы, и только после уж очень настойчивых «советов» вышестоящих «товари­щей» она перестала приезжать в за­поведник в начале каждого лета.

О Елене Васильевне вспомина­ют в книге более чем взрослые люди, тогда называвшие ее «мамой Леной». Таких замечательных сти­хотворений, посвященных женщи­не, «шагнувшей в вечность», давно читать не доводилось. Но еще бо­лее удивляют и восхищают напеча­танные в книге стихи самой Елены Нестеровой, которые в свое время издать ей не удалось. Сегодня они стали доступны всем. Так не озна­чает ли их приход в наше время то самое бессмертие, которое доста­лось этой тонкой и ранимой душе за её подвижническое служение?!

Вера ВОЛОШИНОВА

Русская певица (меццо-сопрано).

Родилась в 1937.

М.В. Пескова так представляет Образцову в своей статье: «Великая певица современности, чье творчество стало выдающимся явлением мировой музыкальной жизни. Обладает безупречной музыкальной культурой, блистательной вокальной техникой. Ее насыщенное, наполненное чувственными красками меццо-сопрано, интонационная выразительность, тонкий психологизм и безусловный драматический талант заставили весь мир говорить о ее воплощении партий Сантуццы («Сельская честь»), Кармен, Далилы, Марфы («Хованщина»)».

После ее выступления в «Борисе Годунове» на гастролях Большого театра в Париже знаменитый импресарио Сол Юрок, работавший еще с Ф.И. Шаляпиным, назвал ее певицей экстра-класса. Зарубежная критика относит ее к «великим голосам Большого». В 1980 году певице присуждена премия итальянского города Буссето «Золотой Верди» за выдающееся исполнение музыки великого композитора".

Елена Васильевна Образцова родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. У отца, инженера по профессии, был отличный баритон, к тому же он хорошо играл на скрипке. В квартире Образцовых часто звучала музыка. Петь Лена начала рано, еще в детском саду. Затем стала солисткой хора Дворца пионеров и школьников. Там девочка с удовольствием исполняла цыганские романсы и чрезвычайно популярные в те годы песни из репертуара Лолиты Торрес. Поначалу ее отличало легкое, подвижное колоратурное сопрано, которое со временем трансформировалось в контральто.

Окончив школу в Таганроге, где в то время работал отец, Лена по настоянию родителей поступила в Ростовский электротехнический институт. Но, проучившись год, девушка едет на свой страх и риск в Ленинград, поступать в консерваторию и добивается своего.

Начались занятия у профессора Антонины Андреевны Григорьевой. «Она очень тактична, аккуратна как человек и музыкант, — говорит Образцова. — Мне все хотелось сделать скорей, петь сразу большие арии, сложные романсы. А она настойчиво убеждала, что без постижения „азов“ вокала ничего не выйдет… И я пела упражнения за упражнениями и лишь иногда — маленькие романсы. Потом настала очередь более крупных вещей. Антонина Андреевна никогда не наставляла, не поучала, а всегда стремилась к тому, чтобы я сама высказывала свое отношение к исполнявшемуся произведению. Первым моим победам в Хельсинки и на конкурсе имени Глинки радовалась не меньше меня самой…».

В 1962 году Елена в Хельсинки получает свою первую награду, золотую медаль и звание лауреата, и в том же году побеждает в Москве на II Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки. На заключительном концерте конкурса присутствуют солист Большого театра П.Г. Лисициан и заведующий оперной труппой Т.Л. Черняков, которые пригласили Образцову прослушаться в театре.

Так в декабре 1963 года, еще будучи студенткой, Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек («Борис Годунов»). С особым волнением вспоминает певица об этом событии: «Я вышла на сцену Большого театра без единой оркестровой репетиции. Помню, как я стояла за кулисами и говорила себе: «Борис Годунов» может идти и без сцены у фонтана, и я не выйду ни за что, пускай закроется занавес, я не выйду. У меня было совершенно обморочное состояние, и если бы не паны, которые под руки вывели меня на сцену, может быть, действительно в этот вечер сцены у фонтана и не было бы. У меня нет никаких впечатлений о моем первом спектакле — только одно волнение, какой-то огненный шар рампы, а остальное все было в беспамятстве. Но подсознательно я чувствовала, что пою правильно. Публика приняла меня очень хорошо…»

Позднее парижские рецензенты писали об Образцовой в роли Марины Мнишек: «Публика… со всем энтузиазмом приветствовала Елену Образцову, обладающую прекрасными вокальными и внешними данными идеальной Марины. Образцова — восхитительная актриса, голосом, стилем, сценичностью и красотой которой любуются зрители…»

Блестяще окончив в 1964 году Ленинградскую консерваторию, Образцова сразу становится солисткой Большого театра. Вскоре она летит в Японию с бригадой артистов, а затем выступает в Италии с труппой Большого театра. На сцене «Ла Скала» молодая артистка исполняет партии Гувернантки («Пиковая дама» Чайковского) и княжны Марьи («Война и мир» Прокофьева).

М. Жирмунский пишет:

«До сих пор ходят легенды о ее триумфе на сцене «Ла Скала», хотя событию этому уже 20 лет. Ее первое выступление в «Метрополитен-опера» по длительности овации было названо «самым грандиозным дебютом за всю историю театра». Тогда же Образцова попала в группу певцов Караяна, достигнув высшего из возможных признания профессиональных качеств. За три дня записи «Трубадура» она пленила великого дирижера открытостью немыслимого темперамента, способностью извлечь из музыки максимум эмоционального воздействия, а также огромным количеством красивой одежды, полученной от американских друзей специально для встречи с маэстро. Она переодевалась по три раза в день, получала от него розы, приглашения петь в Зальцбурге и записать пять опер. Но нервное истощение после успеха в «Ла Скала» помешало поехать к Караяну на спектакль — он не получил уведомления от ответственной советской организации, обиделся на Образцову и на всех русских».

Крушение этих планов она считает главным ударом по собственной карьере. От последовавшего через два года перемирия остался единственный спектакль — «Дон Карлос» и воспоминания о шоке от его телефонного звонка, заваленного «Плейбоями» личного самолета и караяновского удара партитурой по голове у входа в театр. К тому моменту постоянным меццо-сопрано Караяна уже стала Агнес Бальтса — обладательница одного из тех бесцветных голосов, которые не могли отвлечь слушателя от восприятия последних идей Мастера".

В 1970 году Образцова удостоилась высших наград на двух крупных международных конкурсах: имени П.И. Чайковского в Москве и имени известного испанского певца Франсиско Виньяса в Барселоне.

Но Образцова не остановилась в росте. Значительно расширяется ее репертуар. Она исполняет такие разнохарактерные роли, как Фрося в опере Прокофьева «Семен Котко», Азучена в «Трубадуре», Кармен, Эболи в «Доне Карлосе», Женя Комелькова в опере Молчанова «Зори здесь тихие».

С труппой Большого театра она выступает в Токио и Осаке (1970), Будапеште и Вене (1971), Милане (1973), Нью-Йорке и Вашингтоне (1975). И повсюду критика неизменно отмечает высокое мастерство советской певицы. Один из рецензентов после выступлений артистки в Нью-Йорке писал: «Елена Образцова стоит на пороге международного признания. О такой певице мы можем только мечтать. В ней есть все, что отличает современного художника оперной сцены экстра-класса».

Примечательным было ее выступление в барселонском театре «Лисео» в декабре 1974 года, где были показаны четыре спектакля «Кармен» с разными исполнителями ведущих партий. Образцова одержала блестящую творческую победу над американскими певицами — Джой Дэвидсон, Розалинд Элайс и Грейс Бамбри.

«Слушая советскую певицу, — писал испанский критик, — мы еще раз имели возможность убедиться в том, сколь многогранна, эмоционально многопланова, объемна роль Кармен. Ее коллеги по выступлению в этой партии убедительно и интересно воплощали в основном какую-то одну сторону характера героини. У Образцовой образ Кармен предстал во всей сложности и психологической глубине. Поэтому можно смело сказать, что она является самым тонким и верным выразителем художественной концепции Бизе».

М. Жирмунский пишет: «В „Кармен“ она исполняла песню фатальной любви, невыносимой для слабой человеческой природы. В финале, двигаясь легкой походкой через всю сцену, ее героиня сама бросается на вынутый нож, воспринимая смерть как избавление от внутренней боли, непереносимого несовпадения мечты и реальности. По-моему, в этой роли Образцова совершила не оцененную пока революцию оперного театра. Одной из первых она сделала шаг к концептуальной постановке, которая в 70-е годы расцвела в феномене режиссерской оперы. В ее уникальном случае концепция всего спектакля исходила не от режиссера (а им был сам Дзеффирелли), а от певицы. Оперный талант Образцовой — прежде всего театральный, именно она держит в руках драматургию спектакля, навязывая ему свое измерение…».

Сама Образцова говорит: «Моя Кармен родилась в марте 1972 года в Испании, на Канарских островах, в небольшом театре „Перес Гальдес“. Я думала, что никогда не спою Кармен, мне казалось, что это не моя партия. Когда я впервые выступила в ней, то по-настоящему пережила свой дебют. Я перестала себя чувствовать артисткой, в меня словно вселилась душа Кармен. И когда в финальной сцене я падала от удара навахи Хозе, мне вдруг стало безумно себя жаль: отчего же это я, такая молодая, должна умирать? Потом, как в полусне, до меня донеслись крики зрителей и аплодисменты. И они вернули меня к действительности».

В 1975 году певица была признана в Испании лучшей исполнительницей партии Кармен. Эту роль Образцова исполняла позднее на сценах Праги, Будапешта, Белграда, Марселя, Вены, Мадрида, Нью-Йорка.

В октябре 1976 года в «Аиде» Образцова дебютирует в нью-йоркском театре «Метрополитен-опера». «Зная советскую певицу по предыдущим выступлениям в Соединенных Штатах, мы, конечно, многого ожидали от ее исполнения партии Амнерис, — писал один из критиков. — Действительность, однако, превзошла даже самые смелые прогнозы завсегдатаев „Метрополитен“. Это был настоящий триумф, которого американская сцена не знала долгие годы. Она ввергла аудиторию в состояние экстаза и неописуемого восторга своим захватывающим исполнением роли Амнерис». Другой критик безапелляционно заявлял: «Образцова — самое яркое открытие на международной оперной сцене за последние годы».

Много гастролировала за рубежом Образцова и в дальнейшем. В 1977 году она спела Принцессу Бульонскую в опере Ф. Чилеа «Адриана Лекуврер» (Сан-Франциско) и Ульрику в «Бале-маскараде» («Ла Скала»); в 1980 году — Иокасту в «Царе Эдипе» И.Ф. Стравинского («Ла Скала»); в 1982 году — Джейн Сеймур в «Анне Болейн» Г. Доницетти («Ла Скала») и Эболи в «Доне Карлосе» (Барселона). В 1985 году на фестивале «Арена ди Верона» артистка с успехом исполнила партию Амнерис («Аида»).

В следующем году Образцова выступила в качестве оперного режиссера, поставив в Большом театре оперу Массне «Вертер», где с успехом исполнила главную партию. Дирижером-постановщиком выступил ее второй муж — А. Жюрайтис.

Образцова с успехом выступала не только в оперных постановках. Имея обширнейший концертный репертуар, она выступала с концертами в «Ла Скала», концертном зале «Плейель» (Париж), нью-йоркском «Карнеги-холл», лондонском «Вигмор-холл» и во многих других местах. Ее знаменитые концертные программы русской музыки включают циклы романсов Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, песни и вокальные циклы Мусоргского, Свиридова, цикл песен Прокофьева на стихи А. Ахматовой. В программу зарубежной классики входят цикл Р. Шумана «Любовь и жизнь женщины», произведения итальянской, немецкой, французской музыки.

Известна Образцова и как педагог. С 1984 года она профессор Московской консерватории. В 1999 году Елена Васильевна возглавила Первый Международный конкурс вокалистов имени Елены Образцовой в Санкт-Петербурге.

В 2000 году состоялся дебют Образцовой на драматической сцене: она сыграла главную роль в спектакле «Антонио фон Эльба», поставленном Р. Виктюком.

С успехом продолжает выступать Образцова и как оперная певица. В мае 2002 года она в знаменитом вашингтонском «Кеннеди-центре» вместе с Пласидо Доминго пела в опере Чайковского «Пиковая дама».

"Сюда я приглашена, чтобы петь в «Пиковой даме», — сказала Образцова. — Кроме того, 26 мая состоится мой большой концерт… 38 лет мы работаем вместе (с Доминго. — Прим. авт.). Мы пели вместе и в «Кармен», и в «Трубадуре», и в «Бале-маскараде», и в «Самсоне и Далиле», и в «Аиде». А последний раз выступали минувшей осенью в Лос-Анджелесе. Как и сейчас, это была «Пиковая дама».

Ее дочь тоже стала певицей, и сейчас готовится к выступлению семейный дуэт Образцовых.

C 2007 года является художественным руководитем оперы Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

20 марта 1905 в Ростове-на-Дону в семье обедневшего купца, впоследствии помощника бухгалтера одного из ростовских банков (утонул в р.Дон в 1910) родилась Панова, Вера Фёдоровна. Мать – учительница музыки, поднимала детей на скудное жалованье конторщицы и вдовью пенсию от банка. До революции окончила 4 класса частной гимназии (отказалась от дальнейшего обучения из-за недостатка средств). Много читала, занималась самообразованием. Подрабатывала репетиторством, в неполные 17 лет поступила работать в редакцию ростовской газеты «Трудовой Дон». В 1926–1927 вела отдел фельетона в газете «Советский Юг», под псевдонимом В. Старосельская (фамилия мужа) и Вера Вельтман публикуя статьи, очерки и фельетоны. Печаталась также в газете «Молодежь Дона», в детских газетах и журналах Ростова «Ленинские внучата», «Костер», «Горн». В 1933 начала писать пьесы. Вошла в литературную среду, познакомившись с Н.Ф. Погодиным, В.П. Ставским, Ю. (И.И.) Юзовским, А.А.Фадеевым, В.М. Киршоном, Г.Г. Штормом, а также приезжавшими в Ростов В.В.Маяковским, С.А.Есениным, А.Б. Мариенгофом, А.В.Луначарским. Впечатления от этой, как она ее называла, «долитературной» поры Панова отразила в ряде произведений, в т.ч. в «Сентиментальном романе» и в мемуарах «О моей жизни, книгах и читателях» (изд. в 1975).

С 1940 жила в Ленинграде. Прорыв немцами Ленинградского фронта в конце сентября 1941 застал ее со старшей дочерью в г. Пушкине (Царское Село). В октябре 1941 Панова была отправлена в пересыльный лагерь под Псковом, оттуда с дочерью перебралась в Эстонию (г. Нарва), где ютилась в разоренной синагоге (об этом рассказано в ее пьесе «Военнопленные», 1942; опубликовано 1957 под названием «Метелица»). До освобождения Украины жила в с. Шишаки, куда с дочерью добралась из Эстонии. В 1943 их дом сожгли отступавшие немцы. В конце 1943 переехала в г. Молотов (ныне Пермь), где продолжала журналистскую работу в местной газете и на радио и где была опубликована ее первая повесть «Семья Пирожковых» (1944; переработанный вариант – «Евдокия», 1957; послужил основой для одноименного фильма, 1961, сценарий Пановой, режиссёр Т.М. Лиознова).

В декабре 1944 по заданию редакции газеты совершила за 2 месяца четыре рейса в «образцовом» военно-санитарном поезде № 312 к местам боев за ранеными, после чего опубликовала повесть «Спутники» (1946; Государственная премия СССР, 1947), принесшую писательнице широкое читательское признание (на основе повести по сценарию Пановой созданы фильм «Поезд милосердия», 1965, и телефильм «На всю оставшуюся жизнь», режиссёр П.Фоменко, сценарий сына Пановой, писателя и кинодраматурга Б. Вахтина; осуществлены многочисленные театральные постановки). В повести, посвященной одной из «негромких» и сравнительно мало освещаемых сторон военной жизни, тонко очерчены своеобычные характеры героев, психологически убедительно вскрыты источники нравственных сил людей в критические моменты бытия, война показана с гуманной, сострадательной точки зрения, а повседневная жизнь санитарного поезда – с безупречной точностью деталей. Живой язык, спокойная, доверительная интонация, соединяющая пафос и юмор, добродушную насмешку и боль, композиционная оригинальность (цепь портретных новелл, каждая из которых посвящена основным героям, – «Данилов», «Лена», «Доктор Белов», «Юлия Дмитриевна», объединенных в 3 части повести под конкретными и в то же время символическими названиями Ночь, Утро, День), мастерство диалога и умело выстроенная фабульная канва повествования, проецирующаяся и на прошлое героев, и на их настоящее, и в мечтах их близкое будущее, органичное соединение «наивной» и трезвой логики восприятия событий (своеобразная «полифония», подчиненная единой высокоморальной точке отсчета – самоотверженности, ответственности, мужеству и милосердию), напряженный лиризм ожидания больших перемен, которое не могут «ранить» даже осколки сломанных личных надежд, – все это делает повесть вершинной в творчестве писательницы и одной из лучших в отечественной литературе о войне.

Оживленную дискуссию в печати вызвал законченный в Ленинграде (где Панова поселилась в 1941) роман «Кружилиха» (1947; Государственная премия СССР, 1948), написанный в жанре широко распространенного и поощряемого в советской литературе «производственного» романа, выстроенный на материале жизни крупного уральского завода военных лет и сводящий, как это в принципе свойственно писательнице, деловую коллизию к нравственному конфликту – по ее мнению, истинному источнику всех недоразумений и ошибок не только в личной, но и в общественной, в т.ч. трудовой сфере (противоречие между прагматично-волевым стилем руководства и инициативой масс, высвеченное Пановой), предвосхитило проблематику многих отечественных «производственных» романов и повестей 1950–1960-х годов, в т.ч. Г.Е.Николаевой, В.Ф. Тендрякова, Ф.А.Абрамова, П.Л.Проскурина).

В повести «Ясный берег» (1949, Государственная премия СССР, 1950) Панова перешла к изображению современного села (для чего, не довольствуясь своим «украинским» опытом, некоторое время жила в одном из животноводческих совхозов). Влияние актуальной в те годы «теории бесконфликтности» сказалось, однако, в этой повести и на прямолинейно-поверхностных, зачастую вторичных образах, и на общей тональности, слишком оптимистичной, лишенной жесткого социального анализа, и даже на проникновенных описаниях русской природы. Попыткой преодоления этой гладкописи («лакировки») стал роман «Времена года» (1953), в котором остро подняты проблемы общественной морали, взаимопонимания «отцов» и «детей». Образом Геннадия Куприянова писательница одной из первых (возможно, предвосхитив здесь, правда с несколько иным знаком, «исповедальную» прозу шестидесятников) обратила внимание отечественной литературы на тип юноши-скептика, равнодушного и ироничного, порожденный определенными социальными условиями. Злободневным было и обращение писательницы к процессу перерождения коррумпированной советской номенклатуры (судьба Степана Борташевича). Неслучайной поэтому была резкая критика романа «охранительными» литераторами, такими, как В.А.Кочетов. Тематическим продолжением «Времен года» явился «Сентиментальный роман» (1958) – автобиографическое повествование о собственной юности, о Ростове и молодежных проблемах того времени, о чистоте, бескорыстии и гражданском темпераменте ее поколения. Написанный в русле зарождающейся в конце 1950-х годов «лирической прозы» (Дневные звезды О.Ф. Берггольц), роман реализовал свойственную «чеховской» манере Пановой особенность: в судьбе «среднего» человека видеть неповторимую глубину переживаний, исключительность духовного мира, значительность «единственного» существования – и в связи с этим драматизм своей прозы обусловливать не внешней интригой, но внутренней жизнью героев.

Психологическая проницательность, «протеистическая» способность глубоко постичь изгибы детской души проявила писательница в повести «Сережа» (1955; одноименный фильм, 1960, по сценарию Пановой совместно с режиссёром Г.Н.Данелия и И.В.Таланкиным). «...Дело не только в том, что впервые в истории русской литературы центральным героем поставлен шестилетний ребенок, но и в том, что сама эта повесть классически стройна, гармонична... дивная соразмерность частей, подчиненность всех образов и красок единому целому, та самая, что чарует нас в пушкинской и чеховской прозе. Для меня точно так же классичны и «Спутники» (К.И.Чуковский). В аналогичном ключе написаны и короткие «портретные» повести, и рассказы о детях военных и послевоеных лет «Валя», «Володя» – о судьбах ленинградских детей, вывезенных из осажденного города (на их основе по сценарию Пановой создан фильм «Вступление», 1960, реж. Таланкин), «Трое мальчишек у ворот», «Мальчик и девочка», «Конспект романа», «Про Митю и Настю» и др.

Основные составляющие творческих исканий «поздней» Пановой – зоркое (и поучительное) бытописание современности (пьесы «Проводы белых ночей», 1961; «Как поживаешь, парень?», 1962; «Еще не вечер», 1964; «Сколько лет, сколько зим!», 1966; «Надежда Милованова», 1967; «Свадьба как свадьба», 1973), аналитически-исследовательское обращение к прошлому Руси («Сказание об Ольге», «Сказание о Февронии», повести «Феодорец», «Белый Клобучок» и «Кто умирает», составившие книгу «Лики на заре», 1966; историческая драма «Тредьяковский и Волынский», 1968; цикл рассказов-«мозаик» из истории русской смуты начала 17 в., изданный под общим заглавием «Смута» в 1980) и осмысление собственного пройденного пути (в т.ч. кн. «Заметки литератора», 1972). В 1981 был опубликован написанный Пановой в 1960-х годах в духе политически актуализированных сатирических сказок-притч Е.Л.Шварца роман-сказка «Который час ? Сон в зимнюю ночь».

Существенная часть творческого наследия Пановой – киносценарии (кроме названных, «Високосный год», 1962, по роману «Времена года», реж. А.В.Эфрос; «Рано утром», реж. Лиознова; «Рабочий поселок», реж. В.Я.Венгеров, оба 1964, и др.).

Умерла Панова в Ленинграде 3 марта 1973.

Сценарист фильмов:

Сережа [1960]

Високосный год [1961]

Вступление [1963]

Поезд милосердия [1964]

Рабочий поселок [1965]

Рано утром [1965]

Мальчик и девочка [1966]

Четыре страницы одной молодой жизни [1967]

http://www.peoples.ru/art/theatre/dramatist/panova/

Николай Парамонов (род. 1876 г.)- удивительнейшая личность в истории Донского края и России. С его именем связана и история нашего города. Он был сыном известного ростовского купца - миллионера, владевшего баржами, складами, мельницами, разного рода недвижимостью. Не получивший в свое время систематического образования, Елпидифор Трофимович ревностно относился к образованию детей. Его старший сын Петр окончил коммерческое училище, сразу же включился в торговые дела, немало в них преуспевая. Младший же, Николай, в отличие от брата торной дорогой идти не желал и начал свою жизнь с активной революционной деятельности. Уже в студенческие годы имел неприятности на политической почве, активно участвовал в студенческих волнениях, за что был исключен из университета и выслан домой, в Ростов, под негласный надзор полиции. В справке Донского охранного отделения Департамента полиции говорилось, что Парамонов "во время забастовки в Главных мастерских Владикавказской железной дороги в ноябре 1902 г. (знаменитой Ростовской стачки) принимал активное в ней участие путем раздачи денег и муки"; он также жертвовал суммы на освобождение под залог членов Донского комитета РСДРП, содержание тайных типографий, выписку революционной литературы. В одном из рабочих районов Ростова он устроил воскресную школу, где открыто, велась революционная пропаганда.

В январе 1903 г. он основал издательство "Донская Речь". Издательство уже в первый год своего существования вышло на первое место среди провинциальных издательств, выпустив свыше 60 книг и брошюр и получив разрешение еще на сто с лишним изданий. Издавались лучшие беллетристические произведения русских и зарубежных писателей. Большое внимание издательство уделяло вопросам текущей жизни России, ее истории, истории освободительной борьбы разных стран. Публиковались в основном произведения "с направлением", описывавшие мрачные стороны российской действительности, хотя, разумеется, значение этих рассказов и повестей выходило далеко за рамки "социального" содержания.

Успех издательства объяснялся не только дешевизной книг - от 0,5 до б-8 коп., хорошим подбором авторов, интересной, разнообразной тематикой издаваемых произведений, но и эффективной организацией дела. Отделения, склады и магазины "ДР" были открыты в Петербурге, Москве, Варшаве, Киеве, Вятке, Томске, Харькове, Одессе, Тифлисе и других городах. Прекрасно была поставлена реклама продукции. Как правило, каждая книжка "ДР" содержала списки изданий, находящихся в продаже. Выпускались и постоянно обновлялись каталоги. На обложках многих брошюр воспроизводились печатные отзывы об изданиях "ДР". Потери на цене изданий компенсировались большими тиражами и быстротой оборота. У издательства была своя типография в Ростове-на-Дону, заказы "ДР" на растущий поток продукции размещались в 11 ростовских типографиях. После 1905 года издательство перенесло значительную часть своей деятельности в Петербург: там были более мягкие цензурные условия, да и с распространением полегче. По меньшей мере, в 16 типографиях Питера печатались издания "ДР".

Особого размаха издательская деятельность Парамонова достигла в 1905-1907 годах. Он финансировал первый российский историко-революционный журнал "Былое", выпустил множество брошюр на социально-политические и исторические темы. Всего в 1903-1907 гг. "Донская Речь" выпустила свыше 500 названий книг и брошюр, издала 26 выпусков историко-революционного журнала "Былое", 21 выпуск "Русской исторической библиотеки", 17 выпусков журналов: "Отклики современности", "Народная жизнь", "Народный вестник".

Власти обратили внимание на характер изданий "ДР" еще в 1904, однако серьезные неприятности у Николая Парамонова начались с середины 1907 года. Издательство закрыли, а его хозяин угодил под следствие за распространение подрывной литературы. В итоге Парамонов был приговорен к трем годам заключения в крепости. Однако отбывать наказание Парамонову не пришлось. Поскольку распространение "вредных" книг продолжалось по всей стране, ему было предъявлено новое обвинение, по более тяжелым статьям. Началось новое следствие. Адвокатам удалось дотянуть дело до амнистии в связи с 300-летием воцарения Романовых.

Парамонов не был ярым революционером, но русское самодержавие ему тоже было не по душе. Он выступал за буржуазно-демократическую революцию, чтобы дать возможность стать у власти в стране, таким как он. Николай Парамонов принадлежал к новому поколению российских предпринимателей, тяготившихся докучливой опекой власти и стремившихся самим определять свою судьбу - да и судьбу страны. Отсюда - их столкновения с властями и поддержка ими тех сил, которые раскачивали самодержавие. Он относился к новому на Руси типу людей, очень мало напоминавшим купчин из пьес Островского.

Освободившись от обвинений, под давлением отца, сын продал издательство. Николай поступил и окончил Киевский университет. Чтобы отвлечь сына от вольнодумных мыслей, отец решил подарить ему шахту в нашем городе (город назывался в то время Александровск-Грушевск), с наставлением сыну сделать рудник доходным. Эта шахта строилась по проекту профессора Санкт-Петербургского Горного института А.А.Скочинского (который приходился родственником Парамоновым? ) в 1906-1909 годах и была одной из самых крупных и оснащенных шахт в России. После смерти отца (Е.Т.Парамонов умер в 1909 году), она была названа его именем "Елпидифор" (в советское время переименована в шахту "им. Артема"). Е.Т.Парамонов отписал своим сыновьям всё имущество, а состояние его оценивалось в 4.5 миллиона рублей:"...Все принадлежащее мне движимое и недвижимое имущество, в чем бы такое ни заключалось и где бы ни находилось, завещаю в полную собственность сыновьям моим, Петру и Николаю Елпидифоровичам Парамоновым. Первому из них, Петру, как старшему и более потрудившемуся в моих делах назначаю шестьдесят процентов, а Николаю как младшему и менее участвовавшему в коммерческих делах назначаю сорок процентов со всего состава имения моего...". Братья не стали делить имущество, а основали товарищество "Е.Т. Парамонова сыновья в Ростове-на-Дону". Проживали Парамоновы в Ростове в доме на Малой Садовой (ныне ул. Суворова, здание занимает Налоговая полиция). Это было фактически два дома: первая половина была куплена отцом - Елпидифором Трофимовичем Парамоновым, левая пристроена позже. В правой жила семья Николая, а в левой Петра. Первый этаж был занят конторой Товарищества; во втором были жилые помещения. Во втором этаже был проход из одного дома в другой.

В нашем городе младший Парамонов и развернулся, поставив дело по лучшим американским образцам. Получив свободу действий, Николай преуспел настолько, что интерес к издательству отошел на задний план, а возможно пропал совсем. Военная и предвоенная конъюнктура, заставила его кроме рудника построить кирпичный завод, завод подков, брикетную фабрику и химзавод, работавшие на военные поставки. Либерал, будучи типичным представителем класса буржуазии, который стремился к политической власти, пытался приспособиться к рабочему движению и играть в нем роль. Парамонов в целях увеличения прибыли от своего производства не останавливался даже перед тем, чтобы передать небольшую часть прибавочной стоимости на развитее культуры своих рабочих. На руднике была построена школа, организовано общество трезвости, работал кинематограф, представители интеллигенции рудника проводили вечера для рабочих. Школа, построенная Парамоновым для детей шахтеров, стоит на Артеме, и по сей день. Дома, в которых жили инженерно-технические работники, тоже целы. Парамонов умел эксплуатировать, но оставил о себе хорошую память, потому что критерий разумности, пользы был основным в его действиях. Он ввел самые высокие расценки и ставки для рабочих и служащих. Его шахта была самая большая, лучше других технически оснащена. "Елпидифор" славилась на весь Донбасс. Некоторые механизмы отработали почти весь срок службы шахты (например, четырехэтажная клеть). При шахте были построены магазин, столовая на 400 посадочных мест. Существовала касса взаимопомощи.

Производство расширялось, доходы Парамонова росли. В 1913 г. Николай Парамонов появляется на руднике "Несветай" (угольные поселки на месте нынешнего города Новошахтинск) и добыча угля здесь значительно расширяется. Он заложил первые пять крупных шахт (одна из них, шахта имени В.И. Ленина, работала до последнего времени), проложил железнодорожную ветку Несветай - Горная, построил первые 48 каменных казарм для рабочих и 4 коттеджа для администрации. В 1914 г. архитектором Л.Ф. Эбергом для Николая Парамонова строится здание на одной из красивейших улиц Ростова - улице Пушкинской. В настоящее время в нем располагается Научная библиотека РГУ.

Во время первой мировой войны Парамоновы пожертвовали на дело обороны в общей сложности около 1 миллиона рублей. Тогда же Николай был полностью "реабилитирован". Произошло это при забавных обстоятельствах. Во время посещения Николаем II Ростова Петр Парамонов был среди встречавшихся с императором. Государь, пожимая всем руки, протянул руку и ему. Растерявшийся купец полез в боковой карман, достал оттуда заранее приготовленный банковский билет в 100 тысяч и положил в руку царю. Николай посмотрел на деньги, передал их адъютанту и затем вторично протянул руку, на этот раз для рукопожатия. На следующий день в местных "Ведомостях" было опубликовано всемилостивейшее восстановление Николая Парамонова во всех избирательных правах, которых он был лишен по одному из своих литературных процессов.

К 1918 году капитал Парамонова составлял 22 миллиона рублей. Парамонов олицетворял собой тех людей, которых он хотел видеть у власти в стране: деловых, разумных, думающих о завтрашнем дне. То, что произошло в 1917 году, было конечно, для него ударом ...Он ушел в "подполье" при большевиках, когда ему пришлось, отрастив бороду и "распределив" детей по родственникам, уехать на время в Москву. Был одним из организаторов сбор средств, для поддержки Добровольческой армии (в феврале 1918 со ступенек парамоновского дворца начался ее знаменитый "Ледяной поход").

В 1918 г. и начале 1919 г. Николай жил в Новочеркасске. Он даже недолго пребывал в "министерском" кресле. С января по март 1919 года он был заведующим отделом пропаганды Особого совещания при Деникине. Однако программа кадета Парамонова - привлечь к работе в отделе социалистов - не встретила поддержки командования, и он подал в отставку. В этот короткий промежуток времени известна и борьба Николая с Красновым и арест его немецкими оккупационными властями и интернировние в Брест-Литовске.

Поздней осенью 1919 г. у ворот Ростова уже стояла конница Буденного. Из дома на Малой Садовой, ночью, семья Николая села в автомобиль и добралась до "Ростов-Товарный" и в одном из последних поездов уехала в Новороссийск. В феврале 1920, накануне новороссийской катастрофы деникинской армии, семья Парамоновых на собственном пароходе "Принцип" - единственном, что осталось от некогда богатейшего имущества, отчалила от берега и уплыла в Турцию. И везли на нем рухнувшие надежды и мечты. Семья Парамоновых в Россию никогда больше не вернется. Рудники и мельницы остались новой власти. Начались эмигрантские скитания.

Парамоновы жили какое-то время в Константинополе, живя на средства от парохода, курсировавшего по маршруту Поти - Батуми. Николай в это время помогал генералу Врангелю. В начале следующего 1921 года, когда надежд вернуться в Россию не осталось, Парамоновы перебрались в Германию. Сюда ещё перед началом первой мировой войны Николай Парамонов перевел задаток за шахтное оборудование, для шахты "Елпидифор". Из-за войны поставки так и не начались. Теперь он рассчитывал вернуть вложенные средства. Однако и эти надежды не оправдались: видимо гиперинфляция разорила германских партнеров. Но надо же было как-то налаживать жизнь. Сметливый казак вложил большую часть средств в... пустыри - купил незастроенные участки земли в Берлине. Он точно рассчитал, что бурное развитие автомобильного транспорта приведет к росту потребности в гаражах, заправках и так далее, по-нынешнему - в автосервисе. В 1926 году был построен первый парамоновский гараж, в 1929 - второй. При гаражах появились авторемонтные мастерские и заправочные станции. Попутно Парамонов построил несколько многоквартирных доходных домов. Все это давало неплохой и стабильный доход и обеспечивало безбедное существование всего многочисленного семейства, включая семью брата Петра.

Николай Парамонов заметно "поправел", поддерживал дружеские отношения с атаманом Красновым, с которым остро конфликтовал в 1918-1919 годах. О "Донской речи" вспоминать не любил, хотя некоторые книжки издательства в доме были; часть из них была приобретена уже в эмиграции. Все это сгорело вместе с его архивом во время войны. Николай не любил вспоминать о тех изданиях, которые подрывали старый строй, и не раз говорил: "Эх, были молодыми да не тех людей слушали; теперь расхлебываем". В политической деятельности Н. Е. почти не участвовал, разве что иногда бывал на эмигрантских "мероприятиях". Так, он присутствовал на печально известной лекции в Берлине П. Н. Милюкова, во время которой двое черносотенцев пытались застрелить бывшего кадетского лидера и в результате убили В. Д. Набокова. Парамонов был среди тех, кто задержал террористов. Единственной, по-видимому, организацией, в которой он принял некоторое участие, было "Братство русской правды", ставившее своей целью вооруженную борьбу с большевиками, вплоть до террора. Во главе "Братства" стоял известный поэт-символист и издатель Соколов-Кречетов, в число "братьев" входил Краснов, с "Братством" сотрудничал писатель Амфитеатров и другие.

К концу 20-х гг. фамилия Парамонова, появляется на страницах советской печати в качестве вдохновителя шахтинского дела. Советская пресса причисляет его к организаторам и вдохновителям вредительства на советских предприятиях, что, вероятно, не имело оснований согласно исследованиям различных авторов. В первой половине 1940-х гг. дочь Парамонова вышла замуж за выпускника Ленинградского института книговедения, впоследствии технического руководителя издательско-типографского дела Центра пропаганды Власовской армии под Берлином, будущего протоиерея Д.В. Константинова. Так, что оснований у советской власти считать Парамонова врагом народа было предостаточно.

Приход к власти нацистов в 1933 году поначалу никак не отразился на жизни Парамоновых. Н. Е. вызвали в гестапо на "беседу", интересовались настроениями, отношением к большевизму и почему-то к украинскому вопросу. Претензий не оказалось.

22 июня 1941 года раскололо эмиграцию. Одни связывали надежды на освобождение России от большевизма с Гитлером, для других подобный путь был неприемлем. Парамоновы, по-видимому, относились ко второй категории. Н. Е. отклонил предложение нацистов вернуться на родину (разумеется, с возвращением принадлежавшего ему имущества) и заняться "восстановлением экономики". После 1941 белоэмигранты, даже отказавшиеся от сотрудничества с нацистами, преследованиям не подвергались - были лишь введены ограничения на поездки в прифронтовую зону.

В 1944 Н. Е. вместе с женой Анной Игнатьевной перебрался в Чехословакию, в Карлсбад. В мае 1945 Парамоновы оказались в советской зоне оккупации. Ничего хорошего им это не сулило, оставаться с его фамилией (враг народа) было нельзя. Начались аресты эмигрантов. Квартиру Парамоновых разгромили - и оставили записку. Не дожидаясь своей очереди, Парамоновы сумели получить разрешение на поездку в американскую зону. Откуда, разумеется, не вернулись. Проживали в небольшом немецком городе Байройте, что в Баварии. И вновь семья у разбитого корыта. Дома и гаражи по большей части либо разрушены, либо остались в советской оккупационной зоне.

Но тут неожиданный - и финальный - вираж делает издательский бизнес Парамонова. В 1946 году Н. Е. вновь затевает "книжки для народа" - десятков тысяч соотечественников, оказавшихся в лагерях для перемещенных лиц. На брошюрах , конечно не было марки "Донской речи", однако внешне они удивительно напоминали своих старших "собратьев".В основном издавалась русская классика Лермонтова, Пушкина, Крылова, Гоголя и др. Правда, первую книжку с изображением иконы Николая Угодника конфисковала американская администрация, посчитавшая недопустимой религиозную пропаганду. Русский шрифт добыл сын Николая Елпидифор за банку тушенки у немецких наборщиков. Корректуру читал сам Н. Е. Несмотря на дешевизну, книги полукустарного изготовления все же какую-то прибыль приносили. Что позволяло семье сводить концы с концами. Лишь болезнь сердца вынудила 74-летнего Николая Парамонова в 1950 году отказаться от издательства. Умер он 21 июня 1951 года и похоронен на городском кладбище баварского города Байройт.

Парамонов не оставил никаких мемуаров, личный архив Парамонова сгорел во время войны. "Книжных слов", по словам знавших его, он не говорил, а пафос его жизни, не разгаданный современниками, кажется, так и после его смерти остался в глубине его индивидуальности. ...Стало уже общим местом сетовать и сожалеть об утрате Россией целого "культурного слоя" - о потерях в области литературы и искусства. Но произведения "русских эмигрантов" - пусть с опозданием - но вернулись на родину. Куда более невосполнимая потеря - искоренение тончайшего слоя предпринимателей, самого духа и этики предпринимательства. Не захватили бы большевики власть в свои руки в 1917 г., такие люди, как Н.Е.Парамонов, несомненно, смогли бы сыграть положительную роль в истории России.

http://shakht.ru/site/town/history.php?id=2

( 13.12.1908 года [Ростов-на-Дону]- 30.06.1989 года )

Биография

Ростислав Плятт родился в Ростове-на-Дону 30 ноября (13 декабря) 1908 года. Учился на драматических курсах под руководством Ю. А. Завадского, с 1927 года работал в его Театре-студии. В 1936 году вместе с театром переехал в Ростов-на-Дону. В 1938—1941, вернувшись в Москву, стал артистом Театра имени Ленинского комсомола, в 1941—1943 — Московского театра драмы, с 1943 года в Театре имени Моссовета.[1]

Первый крупный успех на сцене имела роль Фон Ранкена сыгранная в 1938 году на Ростовской сцене (спектакль «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева). Эта роль обнаружила склонность актёра к углубленному, психологически тонкому раскрытию характера. До этой роли Плятт был признанным комедийным актёром, создававшим образы с острым внешним рисунком и ярко подчеркнутой характерностью.[2]

В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 года. Первая роль холостяка в фильме «Подкидыш». Популярность Плятта была основана не только на ряде сценических и экранных работ, но и на человеческих качествах артиста, ставшего воплощением интеллигентности.

Творчество Ростислава Плятта отличают интеллектуализм, дар внутреннего перевоплощения, ироничность, глубокое обаяние.[1]

Жил на Малой Бронной улице, 2/6, где актёру установлена мемориальная доска.

Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Признание и награды

Народный артист СССР (1961)

Государственная премия СССР (1982)

Творчество

Роли в театре

«Простая вещь» по рассказам Б. Лавренёва — Человек в пенсне, Офицерик на вечеринке[1]

«Нора» Ибсена — Крогстад

1933 — «Ученик дьявола» Б.Шоу

1935 — «Школа неплательщиков» Л.Вернейля

1937 — «Стакан воды» Э.Скриба — Болинброк

1937 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Скалозуб

1938 — «Дни нашей жизни» Л. Н. Андреева — Фон Ранкен

Театр имени Ленинского комсомола

1939 — «Нора» Ибсена — Крогстад

Московский театр драмы

1941 — «Парень из нашего города» К. Симонова — Бурмин

1942 — «Русские люди» К. Симонова — Васин

Роли в кино

1939 — Ленин в 1918 году — военспец[3]

1939 — Подкидыш — холостяк

1940 — Ветер с востока — управляющий графини Матеуш

1941 — Мечта — извозчик Янек

1941 — Сердца четырёх — профессор литературы

1941 — Счастье

1941 — Парень из тайги

1944 — Зоя — немецкий солдат

1945 — Слон и верёвочка

1946 — Крейсер «Варяг»

1947 — Весна — Василий Григорьевич Бубенцов

1947 — Свет над Россией

1947 — Сельская учительница — председатель экзаменационной комиссии в мужской гимназии

1948 — Драгоценные зёрна — наборщик Грач Илья Михайлович

1948 — Первоклассница — ботаник

1949 — Сталинградская битва

1950 — Заговор обречённых — Бравура, генерал, командующий Юго-Западной пограничной зоны

1950 — Смелые люди — Фон Швальбе

1953 — Серебристая пыль

1956 — Безумный день — Дудкин

1956 — Убийство на улице Данте — Грин

1958 — Жених с того света — Петухов Семён Данилович

1960 — Беззащитное существо

1960 — Совершенно серьёзно — покупатель, съевший пирожки

1961 — Орлиный остров

1961 — История с пирожками

1962 — Деловые люди — хозяин особняка

1962 — Коллеги — Дампфер

1963 — Короткие истории

1963 — Монета

1964 — Лёгкая жизнь — Муромцев Владимир Гаврилович

1964 — Москва — Генуя

1965 — Дорога к морю — инженер-капитан 1 ранга

1965 — Иду на грозу — профессор Данкевич

1968 — Ошибка резидента — Николай Николаевич Казин

1970 — Судьба резидента — Николай Николаевич Казин

1971 — Двенадцать стульев — текст за кадром

1971 — Вся королевская рать — судья Ирвин

1973 — Семнадцать мгновений весны — пастор Шлаг

1975 — Ольга Сергеевна — Никифоров

1976 — Авария — Прокурор

1978 — Однофамилец

1978 — Истцы и ответчики — Кавелин

1978 — Дальше — тишина — Барклей Купер

1979 — Активная зона

1980 — Тайна Эдвина Друда Грюджиус

1981 — На Гранатовых островах

1983 — Послесловие — Алексей Борисович

1987 — Визит к минотавру — скрипичный мастер Амати

Озвучание мультфильмов

1950 - Когда зажигаются ёлки

1954 - Стрела улетает в сказку

1955 - Снеговик-почтовик (Новогодняя сказка)

1957 - Слово имеют куклы - от автора

1966 - Букет

1966 - Главный звёздный

1974 - Как львёнок и черепаха пели песню - от автора

1977 - Тайна запечного сверчка

1981 - Алиса в стране чудес - от автора

1982 - Алиса в Зазеркалье - от автора

1986 - Каменные музыканты - от автора

http://ru.wikipedia.org/wiki/Плятт,_Ростислав_Янович

Николай Федорович Погодин (настоящая фамилия - Стука́лов) родился 3 (16) ноября 1900 года в станице Гундоровская, ныне Донецк, советский сценарист, драматург, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Печататься начал в 1920 году. Был разъездным корреспондентом газеты «Правда» в 1922—1932 гг. В 1926 году опубликовал сборники очерков «Кумачовое утро», «Красные ростки».

Николай Погодин с 1951 по 1960 год был главным редактором журнала «Театр».

Признание и награды

Сталинская премия 1941 (за пьесы, посвященные В. И. Ленину)

Сталинская премия 1941 (за сценарий фильма «Кубанские казаки»)

Звание Заслуженный деятель искусств РСФСР (1949).

Ленинская премия СССР 1959 (за сценарий фильма «Первый эшелон»)

Орден Ленина (дважды)

Творчество

Пьесы для театра

«Поэма о топоре» (1930)

«Мой друг» (1932)

«После бала» (1934)

«Аристократы» (1934)

«Человек с ружьём» (1937)

«Кремлёвские куранты» (1940)

«Когда ломаются копья» (1953)

«Сонет Петрарки» (1956)

«Третья патетическая» (1958)

«Маленькая студентка» (1958)

«Голубая рапсодия» (1961)

Романы

«Янтарное ожерелье» (1960)

Сценарии для фильмов

1936 — Заключённые

1938 — Человек с ружьём

1947 — Свет над Россией

1947 — Три встречи

1949 — Кубанские казаки

1952 — Джамбул

1953 — Вихри враждебные

1955 — Первый эшелон

1957 — Борец и клоун

1963 — Полустанок

http://ru.wikipedia.org/wiki/Николай_Фёдорович_Погодин

http://www.krugosvet.ru/articles/107/1010744/1010744a1.htm

( 22.05.1937 года [Ростов-на-Дону])

Виктор Понедельник как-то незаметно появился на футбольном горизонте. Никто - ни его первый тренер Иван Гребенюк, работавший в ростовской юношеской команде «Буревестник», ни самые искушенные ростовские болельщики, ни даже его родители - никогда не предполагали, что высокий, тоненький, белокурый мальчик станет со временем лучшей «девяткой» страны (под девятым номером в каждой команде на протяжении многих лет выходил на поле центральный нападающий), будет участником 29 матчей с участием сборной СССР, при этом забьет 21 мяч, совершит с этой командой круг почета после победы в самом первом розыгрыше Кубка Европы.

Виктор играл за команду Ростовского военного училища, будучи его курсантом, а потом - с октября 1956 года по 1958 год - был нападающим «Ростсельмаша». После победы в 1958 году в классе «Б» армейцы Ростова перешли в класс «А», пригласив в свой состав Виктора Понедельника, который проведет в их рядах шесть лет. Очень скоро он стал кумиром ростовских болельщиков, особенно ребятни. В каждой дворовой команде лучший игрок носил прозвище «Понедельник».

В январе 1958 года Понедельника, футболиста «Ростсельмаша», выступавшего в классе «Б», пригласили в сборную СССР. До этого в истории советского футбола не было подобного случая с игроком периферийной команды.

Состав сборной команды СССР был тогда настолько именит, что приглашение Понедельника следовало рассматривать как официальное признание футболиста. Новичку предстояло играть и тренироваться рядом с олимпийскими чемпионами - Львом Яшиным, Никитой Симоняном, Игорем Нетто, Анатолием Ильиным, Анатолием Исаевым, Сергеем Сальниковым, Валентином Ивановым. Сидя на собрании игроков сборной СССР, Виктор боялся поднять глаза - рядом были те, кого он до этого видел на фотоснимках, в кинохронике, на телеэкране, кем он восторгался, сидя на трибунах, у кого учился.

Лев Яшин потом вспоминал, что Понедельник, попав в сборную СССР, вел себя скромно, сдержанно, внимательно постигал азы трудной футбольной науки. Виктор Владимирович тоже однажды вспомнил свое появление в сборной СССР. Он писал, как с ним, а также с другими молодыми игроками, впервые попавшими в главную команду страны, - Михаилом Месхи, Славой Метревели, Геннадием Гусаровым Гавриил Качалин занимался больше, чем с опытными футболистами, внушал веру в собственные силы, давал понять, что спрос в сборной команде со всех одинаковый.

Виктор Понедельник быстро прославился, ибо счастливо сочетал мастерство бомбардира и организатора атак. Вспоминая игру Понедельника, Николай Старостин писал: «На поле он выполнял небольшой объем работы, предпочитая всю энергию растрачивать на атаки чужих ворот. Пути выбирал самые короткие - через центр. На флангах появлялся редко, считая, что усталость - плохой помощник, когда забиваешь гол».

Крупная, атлетическая фигура Виктора нравилась знатокам и зрителям, внушала надежды на сокрушительные возможности этого центрфорварда. Понедельника не надо было страховать от грубой игры чужих защитников. Он сам - такая махина - внушал им почтение.

Понедельник прекрасно играл головой. Мяч, влетевший от его головы в сетку югославских ворот в добавочное время финального матча на Кубок Европы в 1960 году, принес успех сборной СССР.

Виктор Понедельник оказался последней крупнокалиберной «девяткой», столь приятной для глаза (теперь под девятым номером играют футболисты разных игровых амплуа, да и центральные нападающие в чистом виде почти вымерли). Ему было труднее ускользать из-под опеки стопперов, чем подвижным и юрким новым исполнителям тех же ролей в тандемах.

Понедельнику было всего 29 лет, когда он оставил футбольное поле, - за два года до этого он заметно прибавил в весе и снизил активность, к тому же весной 1965 года перенес операцию аппендицита, что в конечном итоге привело к потере места в сборной СССР. Перед чемпионатом мира 1966 года ее руководители сделали попытку вернуть Понедельника, к тому времени переехавшего в Москву и ставшего спартаковцем, но потом посчитали, что Виктор уже не отвечает требованиям, предъявляемым к игроку сборной, так как не восстановил, на их взгляд, прежнюю спортивную форму. «Преждевременно завершил выступления из-за тяжелой болезни» - говорится в энциклопедическом справочнике «Российский футбол за 100 лет».

В памяти всех, кому довелось видеть Понедельника на поле, он остался как смелый, нацеленный на ворота нападающий, обладавший ударами с обеих ног. Пять раз Виктора Понедельника включали в списки лучших игроков сезона: четырежды в 1960-1963 годах под первым номером и в 1959 году - под третьим. Заслуженный мастер спорта Виктор Понедельник удостоен золотой медали «За выдающиеся спортивные достижения».

Оставив футбольное поле, Виктор Понедельник, выпускник Ростовского педагогического института, короткое время работал тренером в команде «Ростсельмаш», а потом, переключился на журналистику, пошел по стопам отца. Много лет писал на страницах «Советского спорта» и его воскресного приложения «Футбол». А в 1969 году возглавил отдел футбола «Советского спорта», оставаясь в этой роли на протяжении дальнейших 14 лет и являясь к тому же членом редколлегии старейшей спортивной газеты страны, секретарем ее партийной организации. Виктор превзошел своего отца, несколько лет работавшего заместителем главного редактора республиканской газеты «Советская Молдавия», когда стал главным редактором еженедельника «Футбол-Хоккей» (с февраля 1984 года по июнь 1990 года).

Понедельник-редактор оказался не менее сильным и целеустремленным, чем Понедельник-футболист. В еженедельнике появлялись проблемные, критические статьи, анализировавшие состояние дел в отечественном футболе и хоккее. Понедельник решительно боролся против администрирования в прессе, в спорте. Не случайно, когда еженедельник «Футбол-Хоккей» преобразовали в еженедельник «Футбол», Понедельник перестал быть главным редактором...

Понедельник-журналист не покинул большой футбол - входил в Центральный штаб клуба «Кожаный мяч», на протяжении четырех лет возглавлял Федерацию футбола РСФСР, был членом президиума Федерации футбола СССР, избирался президентом недолго просуществовавшего Союза футбольных лиг СССР. А сейчас он - вице-президент Союза ветеранов футбола России.

Названия книг, принадлежащих перу Понедельника, говорят сами за себя: «Любовь моя, футбол», «Штрафная площадка», «Мяч - в ворота», «Исповедь центрального нападающего».

Виктор Владимирович Понедельник награжден орденами «Знак Почета» и Дружбы, почетным знаком «За заслуги в развитии физической культуры и спорта Госкомитета по физической культуре, спорту и туризму» (2000), почетным знаком «За заслуги в развитии Олимпийского движения в России» - Национальным Олимпийским комитетом России (2000).

http://www.vponedelnik.ru/

Фаи́на Гео́ргиевна (Григо́рьевна) Ране́вская (урождённая Фаи́на Ги́ршевна Фе́льдман; 27 августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — выдающаяся советская актриса театра и кино.

Родилась в Таганроге (15) 27 августа 1896 года в состоятельной еврейской семье. Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга).

В 1915 г. уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с М. Цветаевой, О. Мандельштамом, В. Маяковским, происходит ее первая встреча с В.И. Качаловым.

Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр, центральный театр Красной Армии, театр драмы (ныне им. Маяковского), театр им. А. С. Пушкина, театр им. Моссовета. Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф.

Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка».

Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»).

Фаина Раневская скончалась 20 июня 1984 г. Похоронена в некрополе Донского монастыря вместе с сестрой Изабеллой.

Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» в 1992 году включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века.

Фильмография

1934 — Пышка — Госпожа Луазо

1937 — Дума про казака Голоту — Попадья

1939 — Ошибка инженера Кочина — Ида, жена портного

1939 — Подкидыш — Ляля

1939 — Человек в футляре — жена инспектора гимназии

1940 — Любимая девушка — тетка Добрякова

1941 — Мечта — Роза Скороход

1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Горпина

1942 — Александр Пархоменко — таперша

1943 — Новые похождения Швейка («Солдатская сказка») — тетушка Адель

1943 — Три гвардейца («Родные берега») — Директор музея

1944 — Свадьба — мамаша

1945 — Небесный тихоход — профессор медицины

1945 — Слон и верёвочка — бабушка

1947 — Весна — Маргарита Львовна

1947 — Золушка — Мачеха

1947 — Рядовой Александр Матросов — врач

1949 — Встреча на Эльбе — миссис Мак-Дермот

1949 — У них есть Родина — фрау Вурст

1958 — Девушка с гитарой — Свиристинская

1960 — Осторожно, бабушка! — бабушка

1964 — Лёгкая жизнь — «Королева Марго»

1965 — Сегодня — новый аттракцион — директор цирка

1965 — Первый посетитель — эпизодическая роль: старая дама

1980 — Комедия давно минувших дней

Озвучивание мультфильмов

1943 — «Сказка о царе Салтане»

1970 — «Карлсон вернулся» — фрекен Бок

Лучшие сценические образы

Васса («Васса Железнова» Горького, 1936)

Берди («Лисички» Л.Хеллман, 1945)

Манька-спекулянтка («Шторм» В.Н. Билль-Белоцерковского, 1951)

Бабушка («Деревья умирают стоя» А.Касона, 1958)

Этель Сэвидж («Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, 1966)

Люси Купер («Дальше — тишина» В. Дельмар, 1969)

Филицата («Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского, 1980)

Награды

Народная артистка СССР (1961).

Трижды лауреат Сталинской премии (1949, 1951, 1951).

Память

На доме, где родилась Фаина Георгиевна Раневская (Таганрог, ул. Фрунзе 10), 29 августа 1986 года была установлена мемориальная доска;

В Таганроге именем Ф.Г. Раневской названа одна из улиц;

В Таганроге, рядом с домом, в котором родилась Фаина Георгиевна, 16 мая 2008 года был открыт первый в России памятник Раневской (автор — Давид Бегалов).[1]

В мае 2008 года в Таганроге состоялся первый международный театральный фестиваль им. Фаины Раневской "Великая провинция".

http://ru.wikipedia.org/wiki/Раневская,_Фаина_Георгиевна

(14.01.1963 года [г. Гурьевск, Кемеровская область])

Родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевске (Кемеровская область). Вскоре после ее рождения семья переехала в Череповец.

В пятнадцать лет Анна поступила в Ярославское театральное училище, во время учебы в котором вышла замуж за однокурсника Александра Самохина. По окончании училища в 1982 году их распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону.

В 1987 году Анна Самохина получает главную женскую роль, Мерседес, в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф" (1988), снимаемого по роману Александра Дюма "Граф Монте-Кристо". Этот кинодебют оказался для актрисы очень удачным, и в 1988 году режиссер Юрий Кара пригласил Анну Самохину сняться в своей картине "Воры в законе". Этот фильм, поставленный по рассказам Фазиля Искандера, в котором играло много замечательных актеров, был с восторгом встречен публикой - чего нельзя было сказать о критиках.

Но успех есть успех, и новые роли не заставили себя ждать. Среди интересных работ актрисы можно выделить роли в костюмной ленте Яна Фрида "Дон Сезар де Базан", где партнерами Самохиной были Михаил Боярский и Юрий Богатырев, и в исторической драме "Царская охота", снятой Виталием Мельниковым и в которой она сыграла княжну Тараканову. В начале 90-х годов на счету Анны Самохиной - несколько десятков ролей в фильмах разных жанров - в комедиях, детективах, боевиках, исторических лентах.

Ныне актриса живет в Санкт-Петербурге и, хотя про кино не забывает, занимается бизнесом - вместе со вторым мужем они открыли вскоре получивший известность ресторан "Граф Суворовъ". Кроме того, Самохина, как художественный руководитель студии "Диапазон", представляла в 1996 году на фестивале в Монако телефильм "Гроза над Русью", поставленный по "Князю Серебряному", - в нем свои последние роли исполнили Сергей Бондарчук и Олег Борисов.

Актерские работы:

Воры в законе, 1988 г., (художественный фильм).

Узник замка Иф, 1988 г., (художественный фильм).

Дон Сезар де Базан, 1989 г., (художественный фильм).

На железной дороге, 1989 г., (художественный фильм).

Женский день, 1990 г., (художественный фильм).

Царская охота, 1990 г., (художественный фильм).

Брюнетка за тридцать копеек, 1991 г., (художественный фильм).

Взбесившийся автобус, 1991 г., (художественный фильм).

Волчья стая, 1991 г., (художественный фильм).

Дура, 1991 г., (художественный фильм).

Исчадье ада, 1991 г., (художественный фильм).

Семьянин, 1991 г., (художественный фильм).

Идеальная пара, 1992 г., (художественный фильм).

Рэкет, 1992 г., (художественный фильм).

Тартюф, 1992 г., (художественный фильм).

Волчицы, 1993 г., (художественный фильм).

Сделай мне больно, 1993 г., (художественный фильм).

Страсти по Анжелике, 1993 г., (художественный фильм).

Гангстеры в океане, 1994 г., (художественный фильм).

Колесо любви, 1994 г., (художественный фильм).

Поезд до Бруклина, 1994 г., (художественный фильм).

Русский транзит, 1994 г., (художественный фильм).

Трень-брень, 1994 г., (художественный фильм).

Бульварный роман, 1995 г., (художественный фильм).

Детонатор, 1995 г., (художественный фильм).

Театр Чехонте. Картинки из недавнего прошлого, 1996 г., (художественный фильм).

Седьмое кольцо колдуньи, 1998 г., (художественный фильм).

Китайский сервиз, 1999 г., (художественный фильм).

Новые приключения ментов. Часть 7. Дама с собакой, Шла Саша по шоссе..., 1999 г. (в составе сериала Новые приключения ментов).

Черный ворон, 2001 г., (художественный фильм).

http://www.peoples.ru/ar t/cinema/actor/samochina/index1.html

http://www.rusactors.ru/s/samohina/02.sht ml

(13.09.79)

Самургашев Вартерес Вартересович - студент Ростовского государственного экономического университета и Кубанской ГАФК.

Заслуженный мастер спорта (греко-римская борьба).

Родился и живет в Ростове-на-Дону.

Рост 172 см. Вес 74 кг.

Тренеры - Забейворота С.М., Самургашев Р.В.

ВС, Ростовская область, ЮФО

Достижения

1998 Чемпионат России - золото

1999 Чемпионат России - золото

2000 Чемпионат России - золото

2000 ОЛИМПИАДА - золото

2002 Чемпионат России - золото

2002 Чемпионат Европы - серебро

2002 Чемпионат мира - золото

2004 Чемпионат России - золото

2004 ОЛИМПИАДА - бронза

2005 Гран-при «Иван Поддубный» - бронза

2005 Чемпионат мира - золото

2006 Чемпионат России - золото

2006 Чемпионат Европы - золото

Награжден орденом Почета (2001).

http://www.wrestrus.ru/article.asp ?id=116&vi=0

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880—1972) — армянский и советский живописец-пейзажист.

Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960), действительный член АН Армянской ССР (1956), Герой Социалистического труда (1965).

Председатель Союза художников Армянской ССР (1947-1951).

Биография

Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 г. в патриархальной армянской семье в местечке Нахичеван-на-Дону («Новый Нахичеван», ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 г. закончил городское училище в Нахичеване. С 1897 по 1904 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901 г. предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.

В 1900-х участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.

С 1910 по 1913 г. совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 г. Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 г. он приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».

После Октябрьской революции 1917 г. Сарьян приезжает с семьей в Россию, в 1921 г. — в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению природы Армении. В числе его работ в эти годы — создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.

В 1926—1928 г. художник живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 г. в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.

В 1930-х главной темой Сарьяна остается природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1933, и др.) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» Спендиарова в Театре оперы и балета им. А. Спендиарова, 1938-39, Ереван; Сталинская премия, 1941, и др.). Творчество Сарьяна сыграло ведущую роль в складывании национальной школы армянской советской живописи. Депутат Верховного Совета СССР 2-4-го созывов. Награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.

Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 г. в Ереване. В столице Армении ему сооружён памятник.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Сарьян,_Мартирос_Сергеевич

Седов Георгий Яковлевич (1877-1914), российский гидрограф, полярный исследователь. В 1912 организовал экспедицию к Северному полюсу на судне «Св. Фока». Зимовал на Нов. Земле и Земле Франца-Иосифа. Пытался достигнуть полюса на собачьих упряжках. Умер близ о. Рудольфа.

Седов Георгий Яковлевич - полярный исследователь. В 1912 году организовал экспедицию к Северному полюсу на судне "Святой Фока". Зимовал на Новой Земле и Земле Франца-Иосифа. Пытался достигнуть полюса на собачьих упряжках. Умер близ острова Рудольфа.

Седов родился в семье азовского рыбака. До четырнадцати лет он был неграмотен, а потом, кончил за два года трехклассную церковноприходскую школу и... убежал из дома.

В двадцать один год Седов получил диплом штурмана дальнего плавания, в двадцать четыре экстерном сдал экзамен и был произведен в поручики по Адмиралтейству, направлен в гидрографическую экспедицию Северного Ледовитого океана. В экспедиционных плаваниях блестяще себя зарекомендовал.

Во время русско-японской войны командовал миноноской № 48, которая несла сторожевую вахту в Амурском заливе. А в 1906 году его назначают помощником лоцмейстера Николаевской-на-Амуре крепости.

В 1908-1910 годах Седов работал в экспедиции Каспийского моря, затем проводил на Колыме обследование устья реки, а на Новой Земле картировал Крестовую Губу, где был заложен Ольгинский поселок.

В 1912 году он выступает с идеей Первой русской экспедицией к Северному полюсу: «...Амундсен желает во что бы то ни стало оставить честь открытия за Норвегией и Северного полюса. Он хочет идти в 1913 году, а мы пойдем в этом году и докажем всему миру, что и русские способны на этот подвиг...». Седова поддержали. Ему был предоставлен двухлетний отпуск с сохранением содержания, из капитанов по Адмиралтейству он был переведен во флот с чином старшего лейтенанта. Однако вскоре специально созданная при Гидрографическом управлении комиссия резко и во многом справедливо раскритиковала план экспедиции. К 1912 году Седов много и успешно поработал на Севере, но он не знал зимней Арктики, не имел опыта движения по дрейфующим льдам. Отсюда и проистекали все промахи разработанного им плана. К тому же, стремясь "опередить" Амундсена, Георгий Яковлевич намечал срок выхода экспедиции на 1 июля. Времени на подготовку было явно недостаточно.

В конце мая Седов подготовил новый, уточненный план экспедиции. Но и он вызывал много вопросов. Комиссия отвергла планы Седова. Император пожаловал 10 тысяч рублей, но правительство отказалось выделить деньги на экспедицию.

Создан комитет по сбору средств для экспедиции, во главе которого становятся издатели газет. 10 июля удалось зафрахтовать судно "Святой мученик Фока".

27 августа на Соборной пристани Архангельска - торжественные проводы, молебен, льется шампанское...

По плану "Фока" должен был доставить отряд Седова на Землю Франца-Иосифа и вернуться в Архангельск. Однако из-за позднего выхода выполнить план не удалось. Судно было затерто льдами у северо-западного побережья Новой Земли.

Нелегкой была эта зимовка: теплой одеждой был обеспечен только полюсный отряд, не хватало многих "мелочей". Из-за спешки при сборах никто не знал даже что взято. Поставщики обманули Седова - солонина оказалась гнилой, как и треска.

Однако Седов не терял бодрости духа и даже подумывал идти к полюсу с Новой Земли. Участники экспедиции проводили разнообразные наблюдения и совершили несколько санных походов, существенно уточнив карту Новой Земли. Седов прошел со съемкой около семисот километров и впервые закартировал северное побережье архипелага.

В начале лета пять человек во главе с капитаном Н. П. Захаровым ушли на юг, чтобы добраться до ближайшего становища, а оттуда в Архангельск. На судне кончался уголь. Седов надеялся, что еще летом 1913 года комитет сумеет обеспечить доставку угля и других припасов на Землю Франца-Иосифа.

Когда "Фока" в 1912 году не вернулся, в России раздавались голоса, призывавшие к организации спасательной экспедиции. Ведь на "Фоке" не было радиостанции, и судьба его оставалась неизвестной. Предполагали худшее.

Седов был полон решимости, во что бы то ни стало продолжить плавание к берегам Земли Франца-Иосифа и оттуда идти к полюсу. Но прошло лето, а льды все еще держали корабль в плену, который во время зимовки Седов переименовал в честь редактора газеты "Новое время". Теперь корабль назывался "Михаил Суворин".

Только 6 сентября подул восточный ветер, и судно вместе со льдами отнесло от берега...

Офицеры экспедиции посчитали достижение Земли Франца-Иосифа очень маловероятным и призвали Седова повернуть назад. Но Седов повел судно вперед! Лавировали в тяжелых льдах, жгли в топке бревна, доски, старые ящики. И все-таки они пробились! На вторую зимовку судно встало в бухте Тихой на острове Гукера. Надвигалась полярная ночь. Условия жизни были крайне тяжелыми. Помещения едва отапливались, в каютах лежал лед, и одеяла по утрам нередко примерзали к переборкам. Многие продукты уже кончились. В подборе пищевых рационов тоже сказались и спешка при подготовке, и отсутствие опыта у Седова.

Болели почти все: кровоточили десны, многие жаловались на одышку, на странные "ревматические" боли, некоторые едва передвигались на опухших ногах.

Несмотря ни на что Седов продолжал подготовку к полюсному походу. Выход был назначен на 15 февраля 1914 года. Вместе с Седовым шли два матроса - Г. Линник и А. Пустошный.

Из дневника Седова: «...Увидели выше гор впервые милое, родное солнце. Ах, как оно красиво и хорошо! При виде его в нас весь мир перевернулся. Привет тебе, чудеснейшее чудо природы! Посвети близким на родине, как мы ютимся в палатке, больные, удрученные, под 82° северной широты!». Матросы похоронили Седова на острове Рудольфа, самом северном острове самого северного нашего архипелага. Вместо гроба - два парусиновых мешка, в изголовье - крест, сделанный из лыж. В могилу положили флаг, который Седов мечтал водрузить на полюсе.

9 марта Линник и Пустошный двинулись в обратный путь. В упряжке оставалось 14 собак. Керосину - на 5 варок. Экономя горючее, они ели мерзлое сало, вместо чая пили холодную воду, растапливая снег дыханием. Через пять дней керосин кончился.

Утром 19 марта они вернулись на корабль.

Вечером все собрались вместе. Читали дневник Седова, потом Линник рассказывал о последних днях Серова.

Именем Седова названы архипелаг и остров, мыс и пик, пролив, два залива, две бухты... Именем его назван поселок Седова (бывшая Кривая Коса), где он родился и где открыт музей Георгия Яковлевича Седова. Улица Седова есть в Москве и во многих других городах и поселках. Именем Седова называли и называют корабли. Так, в историю полярных путешествий вошел длившийся 812 суток дрейф ледокольного парохода "Георгий Седов", который пересек Северный Ледовитый океан.

Использованы материалы сайта

http://100top.ru/encyclopedia/

http://hrono.info/biograf/bio_s/sedov_gya.html

Сёмкина Мария Рафаиловна родилась 26 октября 1976 года в городе Ростове. Закончила экономический факультет сельскохозяйственного института.

В 1998 году представила свои фотографии на фотоконкурс, который проводило модельное агентство "Имидж-Элит" совместно с "КП-на-Дону", и получила первое место. Вскоре, завоевала титул "Леди Шарм-98", победила в январском отборочном туре на "Ростовскую красавицу", но за месяц до финала уехала в Москву - поступило предложение поработать в агентстве Modus VivendiS .

Была одной из самых востребованных манекенщиц, участвовала во многих показах Московской недели моды, два года работала в Германии, Франции, Южной Корее и Японии; журнал «Playboy» дважды выбирал ее девушкой месяца и называл лучшей моделью года.

Дебют в кино - в 2002 году в фильме "Одиночество крови".

Фильмография

2002 — «Одиночество крови» — Девушка-музыкант

2004 — «Личный номер» — Маша

2007 — «Антидурь» — Татьяна

2007 — «Папины дочки» т/с — Оксана

2008 — «Мой муж - гений» — Гера

2005-2007 - "Обреченная стать звездой" - журналистка Светлана Березкина

Легкоатлет Андрей Сильнов принес России олимпийское золото-2008 по прыжкам в высоту.

Андрей Александрович Сильнов родился 9 сентября 1984 года в городе Шахты Ростовской области. Окончил Южно-Российский государственный университет экономики и сервиса. Окончил механико-радиотехнический факультет Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса.

Выступает за клуб Российской Армии. Тренеры – Сергей Старых и Евгений Загорулько. В сборной команде с 2004 года.

Андрей Сильнов – Заслуженный мастер спорта по легкой атлетике, мастер спорта международного класса. Неоднократный победитель молодежного первенства России.

Серебряный призер международных соревнований на призы братьев Знаменских (2005).

Победитель Кубка ГРАН ПРИ (Франция, 2006).

Бронзовый призер зимнего чемпионата России (2006, 2008).

Победитель командного Кубка Европы?2006.

Чемпион Европы 2006 (на чемпионате Европы по лёгкой атлетике в 2006 году в Гётеборге (Швеция) выиграл золотую медаль с результатом 2,36 (рекорд соревнований).

В 2008 году стал победителем международного легкоатлетического турнира "Русская зима" с результатом 2,36 метра.

Стал золотым призером Олимпийских игр в Пекине, преодолев с первой попытки планку 2,36 м.

Андрей Сильнов живет в городе Шахты. Увлекается рыбалкой.

Один из ведущих русских писателей двадцатого столетия, Александр Исаевич Солженицын родился в Кисловодске 11 декабря 1918 года. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970) "за нравственную силу, с которой он продолжил традицию русской литературы". Академик Российской Академии Наук (1997).

Солженицын изучал математику и физику в Ростовском университете, который и закончил перед началом войны между нацистской Германией и Советским Союзом. Он провоевал три года в Красной Армии (артиллерия) и достиг звания капитана. 9 февраля 1945 года его арестовала фронтовая контрразведка за критические замечания о Сталине, высказанные им другу в письмах, перлюстрированных военной цензурой. Приговоренный бессудно к восьми годам лагерей, он пробыл в них до 1953 года. В 1952 Солженицын заболел раком, от которого чудом вылечился в ташкентской больнице в 1954.

Во время хрущевской эры он был реабилитирован и в 1956 смог вернуться в Центральную Россию. Солженицын поселился в Рязани и стал преподавать в школе математику и физику, одновременно работая над своими книгами. Рассказ "Один день Ивана Денисовича" (1962) был первым из опубликованных в СССР солженицынских вещей. После 1966 на долгие годы его перестали публиковать. Наружу конфликт выплеснулся "Письмом IV-му съезду советских писателей", в котором Солженицын потребовал ликвидации цензуры, реабилитации многих писателей, уничтоженных во время репрессий, и возврата его личного архива, конфискованного КГБ в 1965 году. После выхода в свет за рубежом романа "В круге первом" (1968) и повести "Раковый корпус"(1968-69) и получения им Нобелевской премии (1970) конфронтация только возросла. Дальнейшие публичные выступления Солженицына ("Великопостное письмо Всероссийскому патриарху Пимену", "Мир и насилие", "Письмо вождям Советского Союза"), так же как и публикация первого варианта "Августа 14-го" (1971) и первого тома "Архипелага ГУЛАГ" (1973), вынудили советское руководство изгнать писателя в Германию в феврале 1974.

Поселившись сначала в Швейцарии, в 1976 Солженицын с семьей переехал в США. Будучи на Западе, он завершил "Бодался теленок с дубом: очерки литературной жизни" (1975) и восстановил три пьесы (1981), сочиненные им устно в лагерях. В 1982 публикацией расширенной версии "Августа 14-го" открылось "повествование в отмеренных сроках" о русской революции - "Красное колесо". Сплотка глав оттуда была опубликована еще в 1975 под названием "Ленин в Цюрихе". Среди его выступлений на Западе отметим "Расколотый мир" (речь в Гарварде, 1978), "Чем грозит Америке плохое понимание России" и "Иметь мужество видеть" (статьи для журнала "Форин Афферс", 1980). Интеллектуальное и моральное влияние Солженицына сыграли важную роль в падении коммунистических режимов Восточной Европы и СССР.

В 1989 журнал "Новый мир" напечатал главы из "Архипелага ГУЛАГ", а в августе 1990 Солженицыну было возвращено советское гражданство. В сентябре того же года тиражом 27 миллионов экземпляров в СССР был опубликован его манифест "Как нам обустроить Россию". В мае 1994 писатель вернулся на Родину; среди его новых работ - "Русский вопрос к концу ХХ века", рассказы, публицистика. Весной 1998 он завершил книгу "Россия в обвале"; продолжение "Теленка" - "Угодило зернышко промеж двух жерновов: очерки изгнания" с сентября 1998 печатает журнал "Новый мир". В 2001 г. в свет вышла первая часть исторического исследования "Двести лет вместе".

Пытаясь повлиять на современную российскую политику, встречался с президентом Ельциным (1994 г.) и президентом Путиным (2000 г.)

http://ais.tsygankov.ru/

Анатолий Владимирович Софронов родился 19 (6) января 1911 года в Минске. Начал печататься с 1929 года.

Окончил литературный факультет Ростовского педагогического института в 1937 году. В годы Великой Отечественной войны был специальным корреспондентом «Известий». С 1953 года - главным редактором журнала «Огонёк». В 1948-1953 гг. - секретарь СП СССР.

Автор сборников стихов: «Солнечные дни» (1934), «Над Доном-рекой» (1938), «Ковыли» (1944), «Я вас люблю» (1962), «Мы с тобою из Ростова» (1964), «Всё это было на войне» (1972) и др., главные мотивы которых — любовь к родному краю, борьба за мир.

Он автор многих пьес: «В одном городе» (1946, Государственная премия СССР, 1948); «Московский характер» (1948, Государственная премия СССР, 1949); «Карьера Бекетова» (1949; 2-я ред. 1972); «Сердце не прощает» (1953); «Деньги» (1954); «Миллион за улыбку» (1959); «Стряпуха» (1959); «Стряпуха замужем» (1961); «Берегите живых сыновей» (1963); «Судьба — индейка» (1963); «Павлина» (1964); «Лабиринт» (1968); «Наследство» (1970); «Ураган» (1972) и др. Основу пьес Анатолия Софронова часто составляли комедийные и водевильные ситуации. Он опубликовал книги очерков «Путешествие, которое хочется повторить» (1964), «Наследство» (1973) и др.

Многие произведения Софронова переведены на иностранные языки. Работал в ряде общественных организаций. С 1958 года был избран заместителем председателя Советского комитета солидарности со странами Азии и Африки.

Софронов Написал стихи ко многим популярным песням: «Шумел сурово брянский лес», «От Волги до Дона», «Ах, это красная рябина», «Твой солдат» и др.

Анатолий Владимирович - Лауреат Государственных премий СССР (1948, 1949), герой Социалистического труда (1981). Награждён двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции и различными медалями.

Скончался 9 сентября 1990 года.

Фильмография озвучивание

1946 Беспокойное хозяйство: вокал

Сценарист

1984 Наследство

1983 Ураган приходит неожиданно

1972 Летние сны

1970 Расплата

1965 Стряпуха

1961 Сердце не прощает

http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/310978/

http://www.sovmusic.ru/person.php?idperson=77

(18.07.1895 года [Ростов-на-Дону]-1991)

Спесивцева пришла в Мариинский театр накануне Первой мировой войны. Ее декадансная сумеречная внешность идеально вписалась в эпоху между двумя революциями. Ее коронной ролью стала Жизель. Говорили, что Спесивцева, которую связывали близкие отношения с выдающимся критиком А. Л. Волынским, относилась к своему искусству как к религии. Она шла на сцену как в храм, готовая к жертве.

Спесивцева - одна из наиболее трагических фигур в русском балете. Пройдя через революционные испытания, расставшись с Волынским и потолкавшись, некоторое время, в кругу пламенных революционеров, она заработала себе репутацию Красной Жизели. Во время революционного террора она продолжала выступать. Подруга большевика, неукротимого чекиста, она порвала с прошлым примадонны императорской сцены. Вряд ли она рассчитывала приобрести какие-то политические дивиденды или укрепить свои позиции в труппе, просто в стихии переворота самым падежным укрытием ей показались железные объятия представителя новой власти.

Именно тогда ее настигли первые приступы страшной душевной болезни, которая затуманит ее разум на долгие годы. Чтобы поближе познакомиться с симптомами сумасшествия, необходимыми для роли Жизели, Спесивцева посещала лечебницу для душевнобольных. Она знала, что творчество, которое ею ценилось превыше всего, ради которого она была готова на любые жертвы, погубит ее. Когда в мясорубке революционных разборок погиб ее "красный" покровитель, Спесивцева, уже страдавшая манией преследования, решила бежать за границу.

Париж она покорила еще в 1916 году, выступив с Русским балетом Сергея Дягилева. С его труппой уехала за океан на гастроли в Америку, танцевала с Нижинским "Видение розы" и "Сильфиды". Ее постоянным пристанищем стал Париж. Прима-балерина Мариинки окончательно порвала с родиной в 1923 году, но страшный сон кровавых событий революционного переворота в Петрограде, вакханалия террора и цинизма, поколебавшая незыблемые подмостки императорской сцены, преследовали ее всю жизнь. Она просыпалась от кошмаров: ей снились наемные убийцы, озверелые матросы, чекисты с пистолетом на боку, руководившие искусством.

В эмиграции к ней отнеслись настороженно, "смотрели с подозрением, называли "большевичкой" и даже считали советской шпионкой. Все это влияло на уже расшатанную нервную систему танцовщицы", вспоминал Серж Лифарь. Тем не менее она заняла положение прима-балерины "Гранд-Опера" и в 1931 году получила даже звание "этуали". Участвовала в пышной, поразившей воображение современников дягилевской постановке "Спящей красавицы" в театре "Альгамбра".

Другую Спесивцеву публика открыла в постановках Баланчина и Лифаря - смелую, экстравагантную, увлеченную эстетикой авангарда. Но жизнь дала трещину. Увлечение Лифарем, ее партнером в балетах "Жизель", "Пери", "Вакх и Ариадна", интимным другом Дягилева, нанесло балерине еще одну душевную травму. Одаренный красавец был совершенно равнодушен к женщинам.

В аргентинском театре "Колон" Спесивцева работала с Михаилом Фокиным, на гастролях в Австралии - с Виктором Дандре, оставшимся без партнерши после смерти своей жены, великой Анны Павловой. Последний спектакль Ольга Спесивцева дала в Буэнос-Айресе. Депрессия и душевная болезнь никогда больше не позволили ей выйти на сцену.

Больная и измученная балерина перебралась в США, где вскоре попала в психиатрическую лечебницу. В состоянии полной амнезии и распада сознания она пробыла там до 1963 года, а потом неожиданно выздоровела. К ней вернулась память. Ее партнер Антон Долин оставался верен балерине и в дни славы, и в годы забвения.

Последние годы Спесивцева провела в пансионате Фонда Льва Толстого, организованном дочерью писателя Александрой Толстой для одиноких соотечественников. Спесивцева скончалась там в 1991 году, 94 лет, успев сняться в документальном фильме: она надевает кокетливую шляпку и идет в православную церковь к службе, а потом рассказывает и даже показывает танцевальные движения.

С Жизелью она разделила не только безумие, но и бессмертие. Она шла на сцену как в храм, готовая к жертве.

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=472

http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/spesivceva/

Николай Николаевич Спинев (30.05.1974 г.) – российский спортсмен, олимпийский чемпион 2004 года в академической гребле (четвёрка парная). Заслуженный мастер спорта.

На данный момент Николай Спинев служит по контракту в Ростовском военном институте ракетных войск. Ему присвоено звание капитана, и он занимает должность младшего научного сотрудника научно-исследовательской лаборатории. Сейчас его тренером является Александр Липинский. Является одним из опытных и профессиональных российских гребцов. В 2008 году принял участие в Олимпийских играх в Пекине.

Начал заниматься академической гребле в спортивной школе «Ростсельмаш». Его первым тренером была Г. Анцупова. С юных лет Николай привык полностью отдаваться спорту, он ежедневно тренировался, прикладывал огромные усилия до достижения максимальных результатов и всеми милами пытался вырвать победу на соревнованиях.

В 1993 году Спинев окончил училище олимпийского резерва. Так же в этом году он ушел служить в армию. В 1994 году он начал выступать за национальную сборную. Уже с первых лет в команде он начал добиваться высоких результатов, приводя свою команду к очередной победе. Уже сразу этому спортсмену пророчили большое будущее.

Вершиной спортивной карьеры Николая Спинева стали Олимпийские игры в Афинах. Тогда этот атлет принес своей стране довольно неожиданное золото, опередив в парной четверке сильнейших соперников. С 1976 году российские гребцы не получали золота в данном виде спорта, именно Спинев с его экипажем сделали этот героический поступок.

В 2008 году Спинев принял участие во вторых своих Олимпийских играх. В Пекине спортсмен чувствовал себя довольно уверенно но, к сожалению, их экипаж не дошел до финальных соревнований.

Огромную поддержку Николаю оказывает его семья. У него есть прекрасная жена и двое детей. В 1999 году появился их первенец Александра, а в 2008 году родился сын Никита.

Помимо спортивной карьеры Николай Спинев посвящал часть своего времени получению высшего образования. Он является выпускником Кубанской государственной академии физической культуры.

В свободное время Николай предпочитает находиться дома в кругу семьи. Довольно редко удается побыть с детьми, так как постоянные тренировки занимают большую часть времени спортсмена но, несмотря на это Николай является хорошим и заботливым отцом, всегда знающим, о чем мечтают его дети.

(28.02.1940 года [Томск])

С 1980 - главный редактор еженедельника "Аргументы и факты", самой читаемой и многотиражной газеты на территории России.

Родился 28 февраля 1940 в Томске в семье военнослужащего.

В 1962 окончил машиностроительный институт в г. Ростове-на-Дону по специальности "инженер-электронщик", в 1973 - заочно факультет журналистики Ростовского государственного университета.

Трудовую деятельность начал в 1962 по своей первой специальности в вычислительном центре Гидрометцентра СССР в Москве, где работал старшим инженером до 1973.

После окончания университета с 1973 по 1977 работал корреспондентом редакции радиопрограмм Гостелерадио СССР для Москвы. С 1977 по 1979 - старший научный сотрудник издательства "Знание". С 1979 по 1980 - заведующий редакцией издательства "Международные отношения".

С 1980 - главный редактор еженедельника "Аргументы и факты", самой читаемой и многотиражной газеты на территории России.

С 2002 - шеф-редактор еженедельника "Аргументы и факты".

С 1990 по октябрь 1993 - народный депутат РСФСР (затем - РФ). 2 апреля 1998 был утвержден членом общественного наблюдательного совета в ОАО "ОРТВ".

Жена Юлия Федоровна. Дочь Елена.

(08.08.1927 года [Проскуров (Хмельницкий)]- 02.06.2000 года) Россия (russia)

В 1952 году окончил Ростовский медицинский институт. В 1957 году - ординатуру. В 1958 году защитил кандидатскую диссертацию, в 1967 году - докторскую.

Святослав Николаевич Федоров родился 8 августа 1927 года в г. Проскурове (Хмельницкий) Украинской ССР.

В 1938 году отец Федорова - комдив Красной армии - был репрессирован. В 1942 году семья была эвакуирована в Армению. После окончания школы в 1943 году Федоров поступил в Ереванское подготовительное авиационное училище, но учебу не закончил (в 1945 году в результате несчастного случая потерял ступню.)

В 1952 году окончил Ростовский медицинский институт. В 1957 году - ординатуру. В 1958 году защитил кандидатскую диссертацию, в 1967 году - докторскую.

1957 - 1958 гг. - врач в станице Вешенская Ростовской области.

1958 - 1961 гг. - работал в филиале государственного института глазных болезней им. Гельмгольца в Чебоксарах.

1961 - 1967 гг. - заведующий кафедрой глазных болезней Архангельского медицинского института.

1967 - 1974 гг. - заведующий кафедрой глазных болезней и проблемной лаборатории 3-го Московского медицинского института.

1974 - 1979 гг. - руководитель Научно-исследовательской лаборатории экспериментальной и клинической хирургии Министерства здравоохранения РСФСР.

1979 - 1986 гг. - директор Института микрохирургии глаза.

С 1986 года - директор МНТК (Межотраслевой научно-технический комплекс) "Микрохирургия глаза".

1989 - 1993 гг. - народный депутат СССР. В Верховном Совете входил в состав Комитета по вопросам экономической реформы, был членом Межрегиональной депутатской группы.

В 1993 году баллотировался в Государственную Думу по списку избирательного объединения "Российское движение демократических реформ". Объединение не сумело преодолеть пятипроцентный барьер.

В 1995 году стал основателем и лидером "Партии самоуправления трудящихся". В декабре партия Федорова не сумела попасть в Госдуму, а он был избран депутатом в одномандатном округе № 33 (Чувашская республика). В Госдуме занимал пост сопредседателя депутатской группы "Народовластие", входил в состав Комитета по охране здоровья.

В июне 1996 года баллотировался на пост Президента РФ. В первом туре занял 6-е место, получив 00,92% голосов избирателей.

В 1996 году возглавил Палату по науке, здравоохранению, образованию и культуре Политического консультативного совета при Президенте РФ.

Осенью 1999 года накануне выборов в Государственную Думу третьего созыва вместе с лидером "Союза народовластия и труда" Андреем Николаевым создал избирательный "Блок генерала Андрея Николаева, академика Святослава Федорова". Одновременно баллотировался в Госдуму по Шереметьевскому одномандатному избирательному округу №205 (г. Москва).

В декабре 1999 года блок Николаева и Федорова не сумел преодолеть пятипроцентный барьер. В одномандатном округе №205 победу одержал кандидат от ОВР (Федоров получил 15,99% голосов).

2 июня 2000 года Святослав Федоров погиб в результате крушения вертолета МНТК "Микрохирургия глаза", на котором он возвращался в Москву из поездки в Тамбов.

Герой Социалистического труда. Лауреат золотой медали им. М.В. Ломоносова АН СССР. Заслуженный изобретатель СССР. Академик Российской Академии медицинских наук (РАМН), член-корреспондент Российской Академии наук (РАН), действительный член Российской Академии естественных наук (РАЕН).

Председатель совета "РОСМЕДБАНКа". Член попечительского совета Московской независимой вещательной корпорации (МНВК) "ТВ-6". Член Координационного Совета отечественных товаропроизводителей. Член Координационного Совета объединения "Круглый стол бизнеса России". Член Международного русского клуба.

Имеет четырех дочерей. Ирина - глазной хирург, кандидат медицинских наук, Юлия - глазной хирург, окончила медицинский институт, Ольга - заканчивает клиническую ординатуру по офтальмологии, Элина - филолог-испанист, окончила филологический факультет МГ

http://www.peoples.ru/medicine/ophthalmologist/fedorov/

( 08.03.1947 года)

В 1968 году Николай Чиндяйкин окончил Ростовское театральное училище (актер), в 1987 году - ГИТИС (актерско-режиссерский курс А.Васильева). Работал в театрах Ростова и Омска.

Роли в театре: Белоус -"Город на заре" А. Арбузова, Теодоро - "Собака на сене" Л. де Вега, Васков - "А зори здесь тихие" Б. Васильева, Вэлл Зевьер - "Орфей спускается в ад" Т. Уильямса, Джерри - "Двое на качелях" Гибсона, Эдмунд - "Король Лир" У. Шекспира, Паратов -"Бесприданница" А. Островского, Вершинин - "Три сестры" А.Чехова, Отец, Директор - "Шесть персонажей в поисках автор" Л. Пиранделло, Рогожин - "Визави", Петр Верховенский и Степан Верховенский "Бесы" по Ф. Достоевскому.

Постановки: "Рядовые" А.Дударева, "Человек на все времена" Дж.Боулт, "Не играйте с архангелами" Д.Фо, "Я построил дом" В.Павлова (Омский драматический театр).

Режиссер-педагог в спектакле А.Васильева "Иосиф и его братья" по роману Т.Манна. В качестве режиссера принимал участие в спектаклях А.Васильева "Пиковая дама "П. Чайковского (Немецкий Национальный театр, Веймар), "Плач Иеремии", композитор В. Мартынов (Театр "Школа драматического искусства"). Заслуженный артист России.

Актерские работы:

1. Морской волк - 1990 ()

2. Маленький гигант большого секса - 1992 (Комедия)

3. По прямой - 1992 ()

4. Дом - 1995 (Драма)

5.Музыка для декабря - 1995 ()

6. День полнолуния - 1997 (Мистический триллер)

7. Кто, если не мы - 1998 (Драма)

8. Незнакомое оружие, или Крестоносец 2 - 1998 (Комедия)

9. Мама, не горюй - 1998 (Криминальная комедия)

10. Мама - 1999 (Драма)

11. Женщин обижать не рекомендуется - 2000 (Мелодрама)

12. Нежный возраст - 2000 (Драма)

13. Каменская. Игра на чужом поле - 2000 (Детектив)

14. Империя под ударом - 2000 (Сериал)

15. Маросейка, 12 - "Ставок больше нет" - 2000 (Детектив)

16. Каменская. Убийца поневоле - 2000 (Детектив)

17. Московские окна - 2001 (Сериал)

18. Дальнобойщики - 2001 (Сериал)

19. Под Полярной звездой - 2001 (Сериал)

20. Мужская работа - 2001 (Боевик)

21. В движении - 2002 (Драма)

22. Дневник камикадзе - 2002 (Детектив)

23. Каменская-2. За все надо платить - 2002 (Детектив)

24. Каменская-2. Мужские игры - 2002 (Детектив)

25. Смотрящий вниз - 2003 (Сериал)

http://www.chindyaykin.ru/

http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/chindiaykin/

( 07.09.1899 года [Ростов-на-Дону]- 20.01.2000 года)

Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1902 года в Ростове-на-Дону в музыкальной семье и была самой младшей. Кроме нее, в семье было еще три дочери: Мария, Екатерина и Анна.

Впервые выступила на эстраде в Ростове в летнем парке в 1920 году, исполнив романс "По старой Калужской дороге", а ее первым аккомпаниатором был талантливый киевский пианист и композитор Артур Полонский, автор пьесы "Цветущий май".

В 1922 году в Москве Изабелла Юрьева с сестрой Анной посетила А.В.Таскина, в прошлом аккомпаниатора знаменитых А.Вяльцевой и Ф.Шаляпина, и когда он услышал голос никому еще не известной певицы, то сразу же предложил ей разучить несколько романсов и на следующий день выступить в концерте.

В 1925 году после одного из концертов уже популярной в Москве и Ленинграде Изабеллы Юрьевой к ней подошел симпатичный молодой человек и сказал, что у нее не только замечательный голос, но что она еще и обаятельная женщина. Это был Иосиф Аркадьев. Вскоре он стал не только ее администратором, но и мужем, о чем она никогда не жалела - он сумел обеспечить ей безбедную жизнь и стал ее единственной любовью. Они прожили вместе 46 лет (он умер в 1971 году), и это были, по признанию Юрьевой, самые счастливые годы в ее жизни. Иосиф Аркадьевич, к тому же, был неплохим поэтом и стал автором текстов знаменитых юрьевских шлягеров: "Ласково взгляни", "Весенняя песенка" и "Если можешь - прости".

1926 год Юрьева провела с мужем в Париже. Она очаровала парижскую публику. Ей предложили выступить в знаменитой "Олимпии" и даже сняться в главной роли в франко-испанском фильме, но она отказалась, так как готовилась стать матерью и родила сына в такси у ворот роддома.

Сын Володя родился с врожденным пороком сердца и, прожив чуть больше года, умер в Ленинграде (там жили родственники мужа). "Муж ни за что на свете не брал меня хоронить ребенка, - вспоминает Изабелла Даниловна. - Я осталась в Москве со своим горем. А через два дня вынуждена была выступать на сцене дорогущего мюзик-холла на площади Маяковского. Мне было сказано: публика ничего не должна знать, она пришла веселиться... И я пела, держась за стул. А в ложе над сценой плакала опереточная прима Клавдия Новикова, моя приятельница. Она все знала..."

В 1937 году Юрьева записала на пластинку первую песню "Ты помнишь наши встречи" Ильи Жака и Андрея Волкова, которая через три года стала шлягером, но не у нее, а у К.Шульженко.

Супруги Юрьева и Аркадьев разъезжали по Москве на шикарном "Крайслере". Второй такой был, по слухам, чуть ли не у самого Ежова. Огромные гонорары Юрьевой, о которых могли только мечтать ведущие оперные певцы, и солидные доходы преуспевающего Аркадьева позволили этой супружеской паре обставить квартиру антикварной мебелью и построить под Воскресенском дачу с шестью балконами и террасой площадью в 24 кв.м. Их соседями по даче были ведущие актеры МХАТа и Малого театра. В этом дачном поселке было всего два телефона - у примы Малого театра Веры Пашенной и у Изабеллы Юрьевой. В 60-х годах Юрьева и Аркадьев решили продать дачу за 22 тысячи рублей какому-то священнику, но, не получив разрешения властей, продали ее всего за 10 тысяч Олегу Лундстрему, ныне здравствующему руководителю знаменитого биг-бенда.

Не обошли вниманием Юрьеву и высшие чины страны. "Как-то вечером зазвонил телефон, - вспоминает певица. - Нас приглашали приехать в Кремль, сказали, что пришлют машину. Мы с мужем вначале не поверили, но трубку на том конце взял Иван Семенович Козловский и сказал: "Пунчик, вас здесь ждут, приезжайте". В Кремле за ужином я оказалась рядом с Михаилом Ивановичем Калининым. После ужина предстояло выступить, и я очень волновалась. Михаил Иванович это заметил и стал меня успокаивать. А потом сказал: "Впрочем, я вас понимаю. Я тоже волнуюсь перед выступлением". Потом меня друзья упрекали, почему я не замолвила перед ним слово о смягчении политики гонения на романс".

Конечно, у Юрьевой была масса поклонников. Еще до замужества, покоренный ее красотой, ей предлагал руку и сердце богатый американский миллионер Арманд Хаммер, но она не могла себе представить жизнь вдали от России. Когда она была уже замужем, на ней хотел жениться любвеобильный поэт и переводчик Самуил Маршак. Михаил Зощенко подарил певице свою новую книгу с дарственной надписью, а потом так зачастил в гости к Юрьевой и Аркадьеву, что последний предупредил Изабеллу: "Если Зощенко еще раз попытается к нам прийти, я спущу его с лестницы!"

В 1966 году Юрьева оставляет профессиональную эстраду, а через пять лет умирает Аркадьев, ее единственная любовь, и для нее наступает тот грустный период жизни, о котором так метко сказала Фаина Раневская: "Одиночество - это когда есть телефон, а звонит будильник". Изабелла Даниловна никогда не умела и до сих пор не умеет готовить, поэтому, оставшись одна и остро ощутив дефицит общения, она стала боготворить домработниц, однако немногие из них задерживались подолгу, соблазнившись антикварными вещами хозяйки.

В 1992 году российская общественность торжественно отметила 90-летие Юрьевой. Ей наконец-то было присвоено давно заслуженное звание народной артистки России, а в 1994 году она пригласила известных мастеров искусства в ресторан "Прага" отметить свое... 95-летие. Приглашенные были шокированы: как такое может быть? А объяснялось это очень просто. Когда в СССР вводилась паспортная система, возникла реальная возможность добавить или скостить себе годик-другой. Конечно, большинство женщин, особенно из богемы, воспользовались этим (достаточно вспомнить Любовь Орлову или Марию Литвиненко-Вольгемут). Юрьева, от природы скромный человек, скостила себе всего три года. Но в 1994 году, вспомнив, что ее года - ее богатство, и чувствуя, что в ее пороховнице достаточно пороха, чтобы встретить и вековой юбилей, она и открыла свою тайну. Замысел блестяще удался.

Леонид Шемета

«Возраст женщины называть не принято, но Изабелла Юрьева - случай исключительный. У каждого человека, родившегося до 1917 года, - два дня рождения: по старому стилю и по новому. У "королевы патефона" Изабеллы Юрьевой тоже - 25 августа и 7 сентября. А дни рождения надо отмечать, тем более, если дата круглая. У Юрьевой дата более чем круглая - 100 лет. "100 лет - это, конечно, много, - любит повторять Изабелла Даниловна. - Но я вам честно скажу: как хочется еще пожить!».

Умерла Изабелла Юрьева совсем недавно 20 января 2000 года.

http://www.peoples.ru/art/music/classical/yurieva/index.html