Аллегров (Саркисов) Александр Григорьевич родился 15 апреля 1915 года в Армавире в патриархальной семье: отец служил бухгалтером-ревизором, а мать воспитывала детей - Александр был девятым ребенком в семье. В 12 лет Александр сбежал из дома и поступил в бродячий цирк-шапито, его вернули домой, но ненадолго. В 17-летнем возрасте он ушел из дома окончательно.

Во время гастролей с цирковым ансамблем за подвижность и легкость, ему дали музыкальное прозвище "аллегрис" (от итал. allegro - веселый, живой). Став артистом оперетты, он не расстался со сценическим псевдонимом, который впоследствии стал красивой фамилией всей его семьи.

В 1946 году приехал в Ростов-на-Дону из Баку и работал в театре музыкальной комедии, где его искрящийся комедийный талант и природное обаяние очень скоро сделали его одной из "звезд" театра оперетты.

Во время одной из гастрольных поездок Ростовского Театра Музкомедии в Москву Александр Аллегров в момент прослушивания увидел на сцене потрясающей красоты девушку Серафиму, приехавшую из Ташкента и влюбился без памяти. Роман Серафимы Михайловны и Александра Григорьевича длился довольно долго, т.к. Александр метался между первой женой Евгенией и Серафимой.

Александр разводится, в конце концов, с первой женой и женится на Серафиме Сосновской. 20 января 1952 года в молодой семье появляется дочь - Ирина Аллегрова.

В театре поначалу он играл простаков, но с 1957 года он меняет амплуа и переходит на характерные роли.

В Ростове семья Аллегровых жила в доме царской постройки на улице Шаумяна в 2-х комнатной квартирке на пятом этаже.

В 1961 году из-за конфликта с режиссером покинул театр и вернулся вместе с семьей в Баку, где продолжил работать в Бакинском театре Музыкальной комедии. Аллегров был единственным артистом в бакинской оперетте, которого публика встречала громовыми аплодисментами, едва услышав его голос из-за кулис.

В Бакинском Театре оперетты Аллегров увлекся режиссурой. Причем поставленные им спектакли постоянно занимали первые места на всесоюзных и республиканских конкурсах тех лет. Стоит добавить, что Аллегров зачастую был и художником своих же постановок, создавая к ним эскизы.

Семья Аллегровых жила в просторной квартире в сталинском доме в самом центре Баку, рядом с театром. Окна квартиры выходили на бульвар, спускавшийся к самому Каспийскому морю.

В 1976 году Александр Григорьевич бросает Бакинскую оперетту и переезжает жить в Москву вместе с семьей.

Ушёл из жизни 24 мая 1994 года.

Источники:

Аллегрова, И.  До сих пор чувствую запах ростовского театра : [интервью известной певицы, уроженки Ростова- на-Дону] / Ирина Аллегрова ; беседовали Наталия Перминова и Александр Гусев. – Текст: непосредственный //Комсомольская правда. - 2006. - 13-20 июля. - С. 14-15

Гурьева Е. Выдающиеся ростовчане: [о знаменитых ростовских деятелях искусства, науки и медицины]. – Текст: непосредственный // Мой Ростов: только полезная информация. -  2013. -  13 сент. -  С. 6-7

Бадюк Михаил Михайлович родился 3 января 1920 года в семье крестьянина. В 1939 году окончил Благовещенское речное училище, в марте-октябре 1939 года работал начальником радиостанции порта Байкал Восточно-Сибирского речного пароходства.

Призван на срочную службу в ВМФ СССР в октябре 1939 года. Окончил школу младших авиационных специалистов ВВС ВМФ во Владивостоке. Служил воздушным стрелком-радистом в 4-м минно-торпедном авиационном полку ВВС Тихоокеанского флота. Участник Великой Отечественной войны с апреля 1942 года. По прибытии на Северный флот сержант М. Бадюк был зачислен воздушным стрелком-радистом во 2-й гвардейский смешанный авиаполк ВВС Северного флота. В октябре 1942 года его перевели в той же должности в 24-й минно-торпедный авиационный полк, которому приказом Народного комиссара ВМФ СССР от 31 мая 1943 года было присвоено гвардейское звание и он был преобразован в 9-й гвардейский минно-торпедный авиационный полк ВВС Северного флота.

К концу 1943 года старший воздушный стрелок-радист 9-го гвардейского минно-торпедного авиационного полка 5-й минно-торпедной авиационной дивизии ВВС Северного флота гвардии старшина М. М. Бадюк в составе экипажа торпедоносца гвардии капитана В. П. Балашова совершил 86 боевых вылетов на атаку кораблей противника в Баренцевом море, на постановку мин, бомбардировку аэродромов. Участвовал в потоплении 12-ти транспортов, при отражении атак вражеских истребителей сбил 1 самолет противника.

Указом Президиума Верховного Совета СССР «О присвоении звания Героя Советского Союза офицерскому и сержантскому составу Военно-Морского флота» от 22 февраля 1944 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом отвагу и геройство» удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

Всего на счету М. М. Бадюка было свыше 100 боевых вылетов.

В мае 1944 года гвардии старшина Михаил Бадюк был направлен для переобучения на летчика-истребителя, в ноябре 1944 года он окончил 2-ю военную школу летчиков первоначального обучения ВМФ в Куйбышеве, в 1946 году – Военно-морское авиационное училище имени Сталина в Ейске. С ноября 1946 года служил в ВВС Черноморского флота в должности летчика 62-го истребительного авиационного полка ВМФ. В апреле 1950 года был переведен на Северный флот и назначен летчиком в 174-й гвардейский истребительный авиационный полк, а затем стал там старшим летчиком. В октябре 1951 года его направили учиться в академию.

В 1955 году окончил Военно-воздушную академию и несколько лет служил на Балтийском море. С января 1961 года – заместитель начальника штаба 967-го отдельного разведывательного авиационного полка ВВС Северного флота.

С декабря 1962 года майор М. М. Бадюк в отставке. Жил в Ростове-на-Дону. Работал мастером в Ростовском государственном педагогическом институте и старшим лаборантом кафедры физики Ростовском институте сельскохозяйственного машиностроения.

Умер 25 марта 1993 года.

Источники:

Мамаев, Г. Память: [о Героях Советского Союза, проживающих в Ростове-на-Дону, умерших после Великой Отечественной войны – краткие биографические справки] / Г. Мамаев // Дорогие наши Герои. – Ростов-на-Дону, 1995. – С. 356-361

Баранов, А. Донцы молодцы даже на Севеpе : [О pостовчанах С. С. Баpановой, М. П.Белоусове, М. М. Бадюке, П. П.Байpачном, А. Р. Белове] / А. Баранов // Вечерний Ростов. – 1998. – 17 апp.

Хохлов В. В трех стихиях доверено служить... / В. В. Хохлов // Красная звезда. –2014. – 18 окт. – С. 4

Известная русская солистка балета, балетмейстер и педагог Ф.И. Балабина родилась 29 мая (11 июня) 1910 года в Ростове-на-Дону в рабочей семье. Несмотря на свое "рабочее" происхождение, Фея рано полюбила балет, поэтому вскоре после окончания школы покинула Ростов и отправилась в Ленинград, где поступила в Ленинградское хореографическое училище. Там ее педагогами были известные мастера М.Ф. Романова, Е.Н. Гейденрейх, и конечно, А.Я. Ваганова.

В 1931 году Фея Балабина окончила хореографическое училище. В том же году она была принята в Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. Ее дебют состоялся в партии Тао Хоа в балете "Красный мак". В 1935-1936 годах Балабина выступала в Ленинградском Малом театре в партиях Классической танцовщицы ("Светлый ручей"), Сванильды и Фадетты. Затем она вернулась в театр имени Кирова.

Балабина, фактически, сложена была "антибалетно" - маленького роста, около 150-155 см, толстенькая, крепкая, с короткими мускулистыми ногами. По воспоминаниям и оценке специалистов она была "маловыворотная", а нога поворачивалась только на 45 градусов. И тем не менее, Балабина была невероятно прыгучей, энергичной, живой и непосредственной балериной.

При этом все отмечали, что при виртуозности и высочайшем темпе исполнения "Фейечка" проводила движение строго в академическом стиле, без изъянов, без помарок, без грязи. Это вызывало восторги и зала, и ее партнеров по сцене, и придавало дополнительную эмоциональность ее спектаклям. На вопрос "выпускали бы ее в случае нечистого исполнения?" ответ был: "Нет. Нечистого исполнения в те годы в Кировском театре быть не могло". Балабина действительно была любимицей публики.

За исполнение партии Золушки в театре имени Кирова Ф.И. Балабина в 1946 году была удостоена Государственной (Сталинской) премии. Следует отметить, что Балабина не только станцевала главную партию, но и приняла участие в постановке балета "Золушка" как ассистент балетмейстера.

С 1947 года Фея Балабина преподавала в Ленинградском хореографическом училище. Прирожденный дар и высокий профессионализм отличали ее творчество в школе. С 1953 по 1964 год она работала педагогом-репетитором в балетной труппе Театра оперы и балета им. Кирова. Четверть века Балабина выступала на сцене Ленинградского Кировского театра, оставив сцену в возрасте 46 лет. В 1957 году Ф.И. Балабиной было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1962 году Ф.И. Балабина стала художественным руководителем Ленинградского Хореографического училища.

Работала Балабина и за границей, в Болгарии была педагогом Софийской оперы. На софийской сцене Балабина поставила балет "В борьбе за освобождение" А. Райчева (по ее собственному сценарию), концертную программу, перенесла на сцену этого театра балет "Спящая красавица".

В последние годы Балабина оставила педагогическую деятельность, и о ней мало было слышно. Жизнь балерины и педагога оборвалась трагически - 3 мая 1982 года Ф.И. Балабина погибла в Ереване от взрыва бытового газа.

Похоронена она в Ленинграде на Серафимовском кладбище. Творчество Балабиной характеризуется виртуозной техникой, высоким профессиональным мастерством, жизнерадостностью, задором, непосредственностью исполнения. Ее героини, веселые, задорные, раскрывались в танце, блестящем и технически безукоризненном.

Источники:

Чернова, Н. Ю. От Гельцер до Улановой / Н. Чернова; [ред. В. Н. Стольная худож. Г. Б. Лукашевич]. - Москва: Искусство,1979. - 190 c., ил.

Тимофеева Г.   Ростовская фея: [О балерине Ф. И. Балабиной, уроженке Ростова- на-Дону] //Аргументы и факты. – 2002. - N 27 (июль). - См. прил.: Аргументы и факты-на-Дону. - С. 10.

Зелинская, М.  Дом, в котором жила Фея: [о балерине Фее Ивановне Балабиной, уроженке Ростова-на-Дону] / Мария Зелинская; фото автора // Домашняя газета. - 2007. - 31 окт. - С. 7.

Гегузин, И. М.  Обаяние высокого артистизма: [о Ф.И. Балабиной, уроженке Ростова-на-Дону, балерине, солистке Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, директоре знаменитого Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой] // Добрый след: рассказы краеведа / И.М. Гегузин. - Ростов-на-Дону: Кн. изд-во, 1987. – 190 с.: ил. - С. 146-149.

Дом, где прошли детство и юность балерины Феи Балабиной // От храма к храму. Дмитриевская: биография продолжается... / авт. текста Любовь Волошинова. - Ростов-на-Дону: Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, 2010. - 184 с., ил.  - С. 49-53.

Клавдия Ерофеевна Баланова – патриарх донского изобразительного искусства и по тому вкладу, который в него внесла, и по тому сроку, который был ей отмерян. А прожила она 90 лет, и до последних дней ее занимали мысли о творчестве.

Клавдия Ерофеевна родилась 8 декабря 1915 года в городе Таганрог. Семья не приветствовала ее желание связать жизнь с искусством, но Клавдия уже тогда показала, сколько в ней упорства, выносливости, воли к победе: она пешком пришла из Таганрога в Ростов и поступила учиться в Ростовский художественно-промышленный техникум. Училась на отлично, а потом также, с отличием, закончила и Академию художеств.

Баланову привлекали масштабные темы и большие многофигурные композиции. Творческие задачи она решала превосходно. Недаром ею, как лучшей своей ученицей, гордился народный художник СССР, академик живописи Борис Иогансон.

К началу 60-х годов относятся наиболее значительные живописные работы Клавдии Ерофеевны… Еще до поступления в институт Баланова участвовала на областных выставках портретами и жанровыми произведениями. В конце 50-х годов она создает ряд портретов: «Портрет донского рыбака», «Казачки Дона», «Знатный  стропальщик завода «Ростсельмаш» П.К.Колесников», решенные в лирическом ключе, в стиле картина –панно.

Часто Клавдия Ерофеевна обращалась к казачьей теме. Ее интересовала история Первой Конной Армии, характеры ее бойцов.

Баланова была необыкновенно энергична. В возрасте 60 лет она не побоялась отправиться в творческую командировку на далекую Чукотку. Так появился ее прекрасный графический цикл «По Чукотке».

Прошел еще десяток лет. Балановой уже 70, но она едет в творческую командировку в Болгарию. И это при том, что предстоит участвовать в таком нелегком деле, как роспись стен (вместе с молодыми тогда коллегами – ростовскими художниками Кленовым и Коробовым Баланова расписывала Плевенский Дом книги). Темой росписи стала история донского края.

Умерла в 2006 году в Ростове-на-Дону.

Источники:

Рудницкая Ю. Л. [Клавдия Ерофеевна Баланова] // Художники Дона. - Ленинград, 1987. - С. 57-58, 166

Скопцова Г. С. Баланова Клавдия Ерофеевна // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 74-76

Савицкая И. Рисовать? Это счастье! : [о ростовской художнице. К. Е. Балановой] // Вечерний Ростов. – 2004. - 8 дек. - С. 7.

Ким М. Художник и педагог Клавдия Баланова // Неделя Дона. - 2016. - № 5 (28 янв.). - С. 12

Каминская М. С думой о казаках // Наше время. - 2016. - 5 февр. - С. 13

Простаков С. Век из истории донского края глазами одной художницы // Вечерний Ростов. - 2016. - 12 февр. - С. 10

Анна Павловна Барыкова родилась 3 января 1840 году. Отец поэтессы Павел Павлович Каменский, из дворян, был литератором, написавшим несколько повестей и драм. Литературным трудом занималась и мать, урожденная Толстая, дочь известного художника-медальера Федора Толстого.

Родилась Анна Павловна в Петербурге, До десяти лет обучалась дома под руководством отца и гувернантки, затем поступила в Екатерининский институт и находилась там до 1856 года. Через год Анна вышла замуж за артиллерийского офицера Н. Н. Карлинского, в 1862 году вступила во второй брак— с присяжным поверенным С. Л. Барыковым.

Стихи Анна Барыкова стала сочинять в институте («пасквили» на классных дам). Первое стихотворение, подготовленное для печати («Птичница»), было запрещено цензурой. В 1877 году она выступила со стихами в «Отечественных записках». Наиболее плодотворная литературная деятельность Барыковой падает на 70—80-е годы.

Ее поэзия по содержанию и форме развивалась в некрасовских традициях. Сама поэтесса оказывала содействие организации «Народная воля». Многократно издававшаяся в России и за границей, написанная былинным стихом «Сказка про то, как царь Ахреян ходил богу жаловаться», служила делу революционной народнической пропаганды среди крестьян. Она была анонимно напечатана летучей типографией «Народной воли» в Петербурге (1883 г.).

С начала 1880-х годов Барыкова живет в Ростове-на-Дону и, не входя организационно в состав партии «Народная воля», оказывает тем не менее народовольцам денежную помощь и некоторое содействие, предоставляя свою квартиру для революционных явок и нелегальных встреч. После ареста Г. Лопатина в 1884 году в руки полиции попали некоторые его записи, в которых упоминалось также имя Барыковой. Это послужило основанием для ее ареста. Месяц провела она в заключении и была освобождена под денежный залог только ввиду резкого обострения туберкулеза. Продолжая жить на юге, Барыкова интересуется рабочим движением и пытается сблизиться с организациями ростовских рабочих.

Начиная со второй половины 1880-х годов и до конца жизни Барыкова находилась под сильным влиянием толстовских идей. Она была постоянным сотрудником толстовского издательства «Посредник». После ее смерти это издательство выпустило в Петербурге «Стихотворения и прозаические произведения А. П. Барыковой» (СПб., 1897), несколько расширив состав сборника по сравнению с изданием 1878 года, в особенности раздел переводов. Второе издание этого сборника (без прозаических произведений) вышло в Москве в 1910 году.

Анна Павловна Барыкова умерла 31 мая 1893 г.

Источники:

Русские писатели, 1800-1917: Биографический словарь / Ин-т рус. лит. (Пушкин. дом) Рос. АН; Гл. ред. П. А. Николаев. - Москва: Сов. энциклопедия, 1989. – Сер. биогр. словарей: Русские писатели. 11-20 вв. – Т.1: А-Г. – 1989. – С. 167-168.

Краткая литературная энциклопедия /Гл. ред. А.А. Сурков. [Т.] 1-. [Т.] 1 : Аарне - Гаврилов. – Москва: Советская энциклопедия, 1962. – С. 463

Гегузин И. М. Добрый след: Рассказы краеведа. - Ростов-на-Дону: Книжное издательство,1987. – С. 32-34

Попова А. Истоки современной ростовской поэзии // Донской писатель. - 2012. - № 4. - С. 1–2

Айрумян А. А. Родственница : [об А. П. Барыковой, талантливой русской поэтессе второй половины XIX века, почти половину своей жизни прожившей в Ростове-на-Дону] //Лев Толстой: донские страницы / Арк. Айрумян. – Ростов - на-Дону,1991 - С. 47-53

Попова А. Истоки современной ростовской поэзии. Экскурс в прошлое - 15: [из истории литературной жизни Дона во 2-й половине XIX - 1-й половине XX вв.] // Донской писатель. - 2012. - № 4. - С. 1-2

Гегузин И. М. Муза гнева и сострадания : [об А. П. Барыковой, поэтессе, с начала 1880-х годов жила в Ростове-на-Дону, состояла в партии народовольцев, умерла в Ростове в 1893 г.] // Добрый след : рассказы краеведа / И.М. Гегузин. -Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1987. -190 с. : ил. - С. 32-34

Бахтин Семен Алексеевич Герой Советского Союза, командир роты 667-го стрелкового полка 218-й стрелковой дивизии 47-й армии Воронежского фронта, младший лейтенант.

Родился 2 февраля 1920 года в поселке Ольхов Луг ныне Навесненского сельского поселения Ливенского района Орловской области в семье крестьянина.. Окончил неполную среднюю школу и школу ФЗУ в городе Ростове-на-Дону.

В Красной Армии с 1940 года. В 1941 году окончил Бакинское военное пехотное училище. Участник Великой Отечественной войны с февраля 1943 года.

Командир роты 667-го стрелкового полка (218-я стрелковая дивизия, 47-я армия, Воронежский фронт) младший лейтенант Семен Бахтин 24 сентября 1943 года с группой форсировал Днепр в районе Канева Черкасской области Украины. Вступив в бой с противником на правом берегу, воины овладели плацдармом, обеспечив тем самым переправу полка. На следующий день его рота атаковала вражескую батарею 105-милиметровых пушек в селе Хутор-Хмельная. Овладев двумя орудиями, воины открыли огонь по пехоте врага. В последующие двое суток, отразив на плацдарме 16 контратак, рота способствовала переправе других подразделений

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 июня 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом отвагу и геройство младшему лейтенанту Бахтину Семену Алексеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

С 1945 года лейтенант С.А. Бахтин — в запасе. Жил и работал в Ростове-на-Дону. Скончался 17 июля 1970 года. Награжден орденами Ленина, Красного Знамени, медалями. 

Источники:

Андреев, С.А. Совершенное ими бессмертно / С. А. Андреев. - Москва,1976. – С.138

Герои-освободители Черкасщины - 2-е изд., доп., испр. - Днепропетровск, 1980. - С. 82-89

Сафонов, Н. Отличился в бою и в труде…/ Н. Сафонов // Они прославили Родину: в 2-х кн. - 3-е изд. - Ростов-на-Дону, 1975. - Кн.2. – С.18- 20.

Шумов, В. В. Золотая Звезда Семена Бахтина / В. В. Шумов// Пик. – 2004. - 14 окт. - С. 21

«Годы были нелегкими, еще крепко о себе давала знать горечь утрат и перенесенных лишений людьми только что отстоявшими в войне свою свободу и надежду на будущую жизнь. Борис Бельмасов, сын погибшего фронтовика, сам, будучи мальчишкой, испытавший на себе жестокие удары военного времени, в большом жизненном напряжении шел к своей мечте и добивался ее осуществления.»

Родившись 17 сентября, в предвоенном 40-м,  в 1964-м он окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова,  а в 1970-м успешно защитил диплом в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.     

Борису Петровичу повезло на хороших педагогов. А.М. Чернышев, Г. П. Михайлов в Художественном училище имени М.Б. Грекова в Ростове-на-Дону, народные художники, академики В.М. Орешников, Б.С. Угаров, В.И. Рейхет и А.А. Деблер в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина заложили прочный фундамент профессиональных знаний, которые стали основой и своеобразной стартовой площадкой его художественных исканий. Каждое полотно, созданное в форме традиционного живописного станковизма,— это фантастическая феерия красок, превращающая холст в драгоценность.

Борис Петрович  принадлежит к числу известных представителей современного классического реализма. Более сорока лет отдано Б. Бельмасовым творчеству. Каждое произведение, созданное им, является своеобразной исповедью перед зрителем. За эти годы художник, совершенствуя профессионализм, пробовал себя в разных жанрах и стилистических направлениях изобразительного искусства.

Мощные, энергичные движения кистью, проработка мастихином, сочетание пастозной живописи и лессировок для Бориса Петровича не самоцель, а возможность с помощью живописных приемов раскрыть глубину замысла картины, эмоциональный накал. Таковы «Муза Вдохновения», «Цыганские напевы», созданные художником, вдохновленным поэзией А.С. Пушкина.

Такова и перекликающаяся с его живописными опытами 2000-х годов работа «Тайна леса», в которой конкретный пейзажный мотив перерастает в сказочный образ природы.

За внешней легкостью письма этих полотен стоит повседневная, годами воспитанная потребность наблюдать и изучать форму, цветовую вибрацию, умение смотреть и видеть и работать, работать каждый день. Свидетельство тому — многочисленные рисунки, этюды с натуры.

Художник жил идеей прекрасного, она питала его творчество. Но в картинах, посвященных войне, острее композиционное решение, строже пластика и форма, что продиктовано стремлением точнее передать черты и образы прошлого. В этих произведениях нет изображения кровавых ужасов войны, но есть сопричастность. Поэтому полотна «Весть о погибшем», «Память об отце погибшем в 1941г», «Смертью смерть поправ» неизменно волнуют зрителя. Многофигурная тематическая композиция «Смертью смерть поправ» посвященная подвигу молодогвардейцев — подпольщиков, в год 65-летия Победы передана автором в дар «Центральному музею Великой Отечественной войны 1941-1945гг.»

Помимо своей основной деятельности, Бельмасов часто помогал и донским криминалистам. Среди большинства не связанных с высоким искусством россиян, Бельмасов известен, в первую очередь, как человек, поспособствовавший оперативникам в поимке серийного убийцы Андрея Чикатило. Именно Бельмасов, со слов свидетельницы нарисовал самый известный фоторобот маньяка. По нему душегуба позже и определили в толпе.

Борис Бельмасов — обладатель диплома Российской Академии художеств. В 1977 году стал членом Союза художников России. В 1987 году был награжден медалью имени М. Б. Грекова. В 1980 году стал председателем живописной секции и членом правления Ростовской организации ВТОО СХ РФ, лауреатом первой премии Атоммаша.

 В 2000 году состоялась персональная выставка в Ростове-на-Дону, в 2004 году — в Москве. Выставка называлась «Реальность и фантазия». В 2002 году Борису Бельмасову было присвоено звание «Заслуженного художника РФ». В 2006 году он начал преподавать живопись и композицию в ЮФУ.

 Произведения художника находятся в музеях России, Германии, Болгарии, в частных коллекциях Франции, Англии, США, Испании, Польши, Израиля и других стран.

Умер  3 августа 2016 года, похоронен на Северном кладбище Ростова-на-Дону.

Источники:

Скопцова Г. С. Бельмасов Борис Петрович // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 234-237

Бельмасов Б. П. "Я не любитель искусства, я фанат" :[Беседу с рост. худож. о жизни и творчестве вел В. Погонцев] //Аргументы и факты. – 2000. - N 37(сент.).- Аргументы и факты-на-Дону.-С. 4.

Рязанов В. Мечта, которая сбылась: [о творчестве дон. худож. Б. П. Бельмасова] // Молот. - 2000. - 26 сент.

Бунятова Е. Академические надежды художника: [о состоявшейся в Москве выставке "Реальность и фантазия" профессора кафедры изобразительного искусства Педагогического института Южного федерального университета, Заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Бельмасова Бориса Петровича] // Академия. - 2009. - 4 апр. - С. 7

Каминская М. Его последнее солнце // Наше время. - 2016. № 280-282. - (23 сентября). - С. 13

Владимир Васильевич Гулецкий родился 25 марта 1895 года в г. Вилейка, Белоруссия. Живописец, график, пейзажист, автор сюжетно-тематических композиций.

Учился в мастерской художника Я. Я. Калиниченко в Рязани в 1918, затем перешел к Ф. А. Малевину. В 1921 году – студент Сибирского художественного института в Омске, помимо освоения пейзажей, портретов занимался в литографской мастерской резьбой по кости.

В 1924 году был удостоен Диплома I степени на Международной Всесоюзной сельскохозяйственной выставке за редкие изделия из мамонтовой кости. Кроме того, литография «Заимка» в 1925 году была отмечена на Всемирной выставке в Париже и во Флоренции.

До Великой Отечественной войны жил и работал в Иркутске. Автор живописных работ «Тайга» , «Партизаны в тайге» , «У Саян» , «Зима».

Участник Великой Отечественной войны, воевал в Рязани, Сталинграде, на Белорусском фронте. После тяжелого ранения в 1944 году оказался в ростовском госпитале. Излечившись от ран, остался в Ростове. Преподавал в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова. Уже на первой послевоенной выставке в 1946 году художник представил серию рисунков pазpушенного Ростова: «Разрушенный Ростов», «Руины у Лендворца», «Буденновский спуск» и др.

Произведения художника хранятся в художественных музеях ряда российских городов, в числе которых Иркутск, Москва, Новосибирск, Омск, Ростов-на-Дону.

Умер в 1948 году в Ростове-на-Дону.

Источники:

Скопцова Г. С. Гулецкий Владимир Васильевич. – Текст: непосредственный //Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 134, 137.

Головкина Г. Они любили миp и кpаски : [О pост.живописцах- фpонтовиках:Л.О.Дубpовский, М.Hейфельд, Е.Клименко,П.Гагаев, Е.Тpофименко, Т.Семенов,А.Чеpных, Ф.Гончаpов, В.Гулецкий,Ю.Бениат, М.Шутов, Г.Поляков,Г.Колесников, Я.Цветков, С.Гончаpенко,Оpешкин]. – Текст: непосредственный // Утро выходного дня. – 1996. - 21 июня.- С. 6.

Иван Илларионович Долгов — участник Великой Отечественной войны, старший летчик 715-го Каменец-Подольского Краснознаменного штурмового авиационного полка (136-я штурмовая Нижнеднестровская ордена Суворова авиационная дивизия, 10-й штурмовой авиационный корпус, 17-я воздушная армия, 3-й Украинский фронт), лейтенант, Герой Советского Союза.

Родился 15 апреля 1920 года в селе Большая Грибановка (ныне — районный центр Воронежской области поселок городского типа Грибановский) в крестьянской семье.

Окончил восемь классов школы и два курса электротехникума. В 1936 году вместе с семьей переехал в Москву, где окончил школу ФЗУ и работал электромонтером на реконструкции мостов. Одновременно учился в аэроклубе.

В Красной Армии с 10 декабря 1939 года. В июле 1941 года окончил Борисоглебскую военную авиационную школу пилотов и в звании сержанта и был направлен в Забайкальский военный округ. Служил в Чите и в Монгольской Народной Республике, летал на самолете «И-153» в 70-м истребительном авиаполку в составе 37-й и 87-й смешанных авиадивизий, а затем на «У-2» в 846-м легко-бомбардировочном полку 12-й воздушной армии.

В Великой Отечественной войне принимал участие с августа 1943 года. Сражался на Воронежском, 1-м Украинском и 3-м Украинском фронтах.

В составе 2-й воздушной армии Долгов принимал участие в поддержке войск фронта на киевском направлении и в битве за Днепр; в Киевской наступательной операции и освобождении Киева; Корсунь-Шевченковской операции; Проскуровско-Черновицкой операции, участвовал в Ясско-Кишиневской стратегической операции и освобождении Молдавии, Белградской наступательной операции по освобождению восточной и южной части Югославии и её столицы Белграда; Будапештской стратегической наступательной операции; Балатонской оборонительной операции; Венской стратегической операции.

К февралю 1945 года лейтенант И. И. Долгов совершил 257 боевых вылетов (165 боевых вылетов на самолете «По-2» ночью и 92 боевых вылета на самолете «Ил-2») на уничтожение оборонительных сооружений, скоплений танков, артиллерийских позиций, живой силы и техники противника.

После Долгов продолжал службу на должности командира эскадрильи 232-го штурмового авиационного полка в Львовском и Прикарпатском военных округах с дислокацией в городе Луцк. В 1955 году окончил Военно-воздушную академию. После академии служил в штабе ВВС Северо-Кавказского военного округа в городе Ростов-на-Дону.

С 1961 года полковник И. И. Долгов — в запасе. Жил в городе Ростов-на-Дону, работал начальником штаба гражданской обороны инженерно-строительного института.

Умер 20 октября 1995 года. Похоронен в Ростове-на-Дону.

Источники:

Долгов И. И. Специальное задание: [о своем боевом пути рассказывает летчик-штурмовик, Герой Советского Союза, после ухода в запас жил и работал в Ростове]. – Текст: непосредственный // Дорогие наши Герои. - Ростов-на-Дону, 1995. - С. 69-74

Даниил Долинский – человек-легенда. Его считают своим учителем и наставником многие донские поэты, писатели и литераторы.

Родился Даниил Маркович Долинский  15 июля 1925 г. на Украине, в городе Кременчуг Полтавской области  в еврейской семье. Окончив восемь классов, пошел работать актером в Днепродзержинский театр русской драмы.

Когда началась Великая Отечественная война, эвакуировался в Казахстан. В январе 1943 года Долинского призывают в ряды РККА и направляют в Серпуховское авиатехническое училище. Окончив его, он воюет на 3-м Украинском фронте механиком, стрелком-радистом, затем военным корреспондентом. В 1944 году в армейской газете публикуются его первые стихи. Был награжден боевыми медалями.

После окончания Великой Отечественной войны Долинский продолжает службу в Советской армии военным журналистом.

В Тбилиси в послевоенные годы он вместе с Булатом Окуджавой был участником литературного кружка «Соломенная лампа». Многие участники этого неформального студенческого союза были арестованы КГБ. Окуджава после этих событий вернулся в Москву, а Долинский перебрался в незнакомый ему тогда Ростов-на-Дону.

Демобилизовавшись из армии в 1950 году, Даниил Маркович продолжает работать журналистом. Был редактором многотиражной газеты Ростсельмаша, затем газеты «Комсомолец». При редакции заводской многотиражки руководил поэтическим кружком, среди участников которого был будущий поэт - основатель палиндромической сонетики Владимир Пальчиков (Элистинский).

Продолжает писать стихи. Поступает на заочное отделение Литературного института имени М. Горького и успешно его оканчивает. В 1956 году Ростиздат выпускает первую книгу его стихов, которая называлась «Первая любовь». Затем выходит в общей сложности более 35 книг его стихов, причем выходят не только в Ростове-на-Дону и Элисте, но и в таких престижных издательствах, как «Современник» и «Молодая гвардия».

В 1960 году за вторую книгу стихов «Рукопожатие» Долинский был принят в Союз писателей СССР.

Главные темы поэтического творчества Долинского – память о войне, борьба за мир и дружбу народов, раздумья о жизни, разговор с молодым поколением.

Из наиболее значительных произведений Даниила Марковича следует выделить поэмы «Говорите с Россией!» и «Золотой повод»

Он 22 года заведовал отделом поэзии в журнале «Дон», руководил литературным объединением на Сельмаше, был консультантом в Союзе писателей и помог начинающим поэтам: Владимиру Фролову, Анатолию Гриценко, Виктору Поляничко.

Долинский был не просто известным поэтом, его знали во всей России, он переводил поэтов Северного Кавказа, Закавказья. Давид Кугультинов, Расул Гамзатов, Кайсын Кулиев, Людвиг Дурян и множество других известных поэтов пришли к русскоязычному читателю именно в его переводах. При этом Долинский всегда помогал и морально поддерживал молодых, начинающих писателей. Он был очень общительным и невероятно добрым человеком. По сути, в душе он был большим ребенком. Именно душой ребенка он искренне, открыто воспринимал этот мир, любил жизнь во всех ее проявлениях и своей любовью щедро делился с людьми.

После распада Советского Союза, прекращения существования Союза писателей РСФСР и образования на его месте Союза писателей России и Союза российских писателей Долинский вошел во второй из них. Продолжил писать стихи и переводить, выпустил ряд книг.

Умер в Ростове-на-Дону 2 ноября 2009 года на 85-м году жизни.

Источники:

Багдыков, Г. М.   Даниил Долинский - человек-легенда // Ростовские портреты :сборник рассказов : [воспоминания] /Георгий Багдыков. - Ростов-на-Дону : ЗАО "Книга",2016 - С. 74-77.

Воронов В. А. Слово целовал в уста: [о ростовском поэте Д. М. Долинском] // Сюжеты о писателях: новеллы, эссе, наблюдения. -  Ростов-на-Дону, 2012. -  С. 106-108

Джичоева Е. Г. Человек-праздник: [о ростовском поэте, переводчике Д. М. Долинском] // Вспоминать и жить. -  Ростов - на-Дону, 2011. -  С. 254-266

Барсуков Э. Г. Поэзия как судьба: [из воспоминаний о ростовском поэте Д. М. Долинском] // Голоса, которые не отзвучали: воспоминания, размышления, эссе. -  Таганрог, 2010. -  С. 29-51

Петров В. Небо в рифму: [о творчестве ростовского поэта Д. М. Долинского] // Седое время: стихи и переводы.  - Ростов-на-Дону, 2007. -  С. 5-6

Скребов, Н.  "Без команды "отбой": [о ростовском поэте Д. Долинском] / Николай Скребов // Дон. - 2005. - № 7. - С.11-14.

Самуил Исаакович Зисман родился 1 июля 1920 года в Ростове- на- Дону . Известный график, плакатист.  Учился в Ростовском художественном училище с 1936-1940 гг.

В 1940 году был призван в ряды Красной Армии. Великая Отечественная война застала его в Севастополе, потом защищал Москву, воевал на Кольском  полуострове, в Норвегии.

В походном альбоме портреты бойцов, командиров, пленных фашистов, пейзажи. Военные зарисовки особенно дороги художнику как светлая память о живых и погибших.

После войны Самуил Исаакович вернулся в Ростов. В 60-е в Ростове начинает складываться творческий коллектив «Агитплакат Дона», и он принимал в нем активное участие.

Работая в издательстве «Агитплакат Дона», центральными темами Самуила Зисмана являлось гневное бичевание различных пороков советского общества – пьянства, лени, взяточничества, а также злободневные темы мировой политики времен холодной войны

Самуил Исаакович стремился откликнуться на все важные события, происходящие в городе, стране, мире. К военной теме всегда относился особенно. Героем его военных плакатов чаще всего был солдат.

С. И. Зисман получил признание на Всесоюзной выставке в Москве в 1963 году. Плакат «Жемчужина Дона» впервые появился на зональной выставке в 1964 году и был отмечен как один из лучших.

В числе его работ плакаты: «Выше всех, быстрее всех, дальше всех», «Жемчужина Дона», «На уровень лучших мировых образцов!», «За землю, за волю!», «Дон ‑ Родине», «Если бы парни всей земли», «Ум, честь и совесть нашей эпохи», «Будет на диво колос и нива», «Во имя мира на земле. 1945 год».

Тиражные плакаты С. И. Зисмана хранятся в Российской государственной библиотеке, в частных коллекциях.

Умер в 1986 году.

Источники:

Рудницкая, Ю. Самуил Исаакович Зисман: Художник. – Ростов- на-Дону, 1973. - ил. - (Художники Дона).

Рудницкая, Юлия Леонидовна. Плакат, прикладное и монументальное искусство. Сценография // Художники Дона / Ю. Л. Рудницкая. - Ленинград :Художник РСФСР, 1987. - 234 с. :ил., цв. ил. - С. 208-231.

Скопцова Г. С. Зисман Самуил Исаакович // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. -  С. 80-81

Сергей Григорьевич Корольков родился 14 октября  1905 года в хуторе Павлове Константиновской станицы Области Войска Донского в семье казаков-старообрядцев.

Однажды внимание ростовских художников, выехавших на пленер, привлекла фигура рыбака в натуральную величину, мастерски вылепленная из глины. Она возвышалась на берегу Дона.- Сергунька Корольков балует, - пояснили живописцам станичники.

Вскоре отыскали и самого Сергуньку - крепко сбитого парня двадцати одного года. Парнище особого интереса к заезжим художникам не проявил, но рисунки свои показал. Живописцы ахнули, увидев портреты станичников, скачущих лошадей, батальные композиции, изображавшие донских казаков в битвах прошлых столетий. Талантливого самоучку тут же пригласили в Ростов, в школу Чиненова.

Учиться в Ростов-на-Дону, Корольков пришел пешком зимой. Переходя Дон, провалился под лед, но сумел выбраться, остался переночевать у художника Сергея Дмитриевича Михайлова — преподавателя Ростовского художественного училища. Несмотря на то, что учебный год уже давно начался, Сергея Григорьевича приняли в училище. Вместе с ним на одном курсе учился другой скульптор — Евгений Вучетич, будущий автор мемориала на Мамаевой кургане и многих других произведений.

После окончания учебы Сергей Григорьевич поступает в Ленинградскую академию художеств, однако через некоторое время профессора академии заявили Королькову: «Вас нам нечему учить. Талант настолько отшлифован, что дальнейшее обучение может только навредить». Корольков возвращается в Ростов, где создает цикл рисунков и скульптур, посвященных истории казачества и Гражданской войны.

В начале 1930-х годов архитекторы В. А. Щуко и В. Г.  Гельфрейх строят в Ростове-на-Дону здание Драматического театра. Для скульптурного оформления здания они привлекают Королькова и Вучетича. Сергею Григорьевичу поручается самое важное — создание скульптурных композиций на фасаде здания, Вучетич создает скульптурную группу фонтана с западной стороны.

Сергей Корольков дружил с Михаилом Шолоховым и иллюстрировал его роман «Тихий Дон». У Шолохова с Корольковым установились теплые отношения. «Дорогой Королек» — называл Сергея Григорьевича Шолохов в своих письмах.

Сергей Григорьевич оформлял советский павильон на международной выставке во Флашинг Медоу под Нью-Йорком, вместе с Вучетичем оформлял гостиницу «Ростов» в Ростове-на-Дону и фонтан «Богатырь» на углу пр. Буденновского и ул. Красноармейской.

После войны Корольков с женой эмигрировал в США, где прожил до самой смерти, возглавлял Ассоциацию скульпторов США. Им созданы широко известные в этой стране памятники Франклину Рузвельту и Аврааму Линкольну.

Умер Корольков в 1967 году. Могила Сергея Григорьевича находится на Свято-Владимирском погосте под Джексоном, штат Нью-Джерси, США.

На каменном кресте выбита надпись: «Скульптор Сергей Корольков, казак ст. Константиновской ВВД (Всевеликого Войска Донского)». Затем идут даты жизни и смерти и слова: «Помилуй раба твоего».

В 2000 году на фасаде Ростовского академического театра драмы им. М. Горького была установлена мемориальная доска в честь Сергея Королькова

Источники:

Смирнов, В. В. Мир Сергея Королькова : Время. Судьба. Творчество / В. В. Смирнов. - Ростов-на-Дону : Книга, 2009. - 341,[1]с. : ил., портр.

Долженко Г. П. Сергей Корольков - талант, потерянный для Дона: [о скульпторе-самородке, родившемся и выросшем в Ростовской области] // По главной улице Ростова-на-Дону: экскурсия в прошлое и настоящее. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 82-85

Скопцова Г. С. Корольков Сергей Григорьевич // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 64-67

Быкадоров В. И. Первый иллюстратор «Тихого Дона» // Культурная жизнь Юга России. – 2003. - N 4. - С. 7-11

Перминова Н. Знаете ли вы, что...: [Страницы творч. биогр. рост. скульптора С. Г. Королькова ] // Наше время. - 2004. - 23 янв. - С. 15

Горявин, В. Первого иллюстратора «Тихого Дона» Михаила Шолохова называли Корольком : [о творческом наследии ростовского скульптора С. Г. Королькова] / В.Горявин // Вечерний Ростов. - 2005. -14 окт. - С. 4.

Трагедия «донского Родена»: как любимый художник Шолохова оказался заграницей: [о ростовском графике, скульпторе С. Г. Королькове] // Военный вестник Юга России. - 2006. - 11-17дек. - С. 12-14. - (Спектр).

Смирнов В. Богатырская былина у гостиницы «Ростов»: [об истории здания гостиницы в одноименном городе] // Вечерний Ростов. - 2009. - 3 апр. - С. 4

Смирнов В. Был художником в нашей газете: [о работе известного донского скульптора и художника С. Г. Королькова в ростовской газете «Большевистская смена»] // Наше время. - 2009. - 5 июня. - С. 6

Смирнов В. Первая любовь Королькова: [из биографии скульптора С. Г. Королькова, уроженца Ростовской области] // Наше время. - 2011. - 10 июня. - С. 5

Михайлов В. И. Первый иллюстратор «Тихого Дона». Неизвестные страницы жизни и творчества С. Г. Королькова: [из книги воспоминаний ростовчанина, близко знавшего иллюстратора] // Дон. - 2012. - № 10-12. - С. 227-252

Хохульников К. Сергей Корольков без мифов и легенд // Вечерний Ростов. - 2017. - 2 июня. - С. 4

Лавренко Борис Михайлович родился 6 мая 1920 года в Ростове-на-Дону. В 1936 году сразу после окончания 8-ого класса средней школы поступил в Ростовское художественное училище.

 В 1940 году с пятого курса был призван в Красную Армию. Воевал на Центральном и 1-ом Белорусском фронтах. Войну закончил в Берлине старшим сержантом. Награжден орденом Отечественной войны второй степени, медалями «За оборону Москвы», «За взятие Берлина», «За победу над Германией».

В 1952 году Б. Лавренко окончил Ленинградской институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в мастерской профессора Рудольфа Френца. Занимался у Михаила Авилова, Ивана Степашкина, Петра Белоусова, Бориса Иогансона.

Б. Лавренко участвовал в выставках с 1936 года. Писал портреты, жанровые и тематические картины, пейзажи, натюрморты. Персональные выставки художника прошли в Ленинграде (1972 и 1986 года), Москве (1972 год), Ростове-на-Дону (1972 год), Петербурге (1996 год). В 1989-1992 годах работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Борис Лавренко – признанный мастер картинного жанра. Манеру художника отличают энергичный мазок, искусная передача тональных отношений и состояний световоздушной среды, осязаемой материальности объемов и форм. В произведениях 1970-80-х годов у автора усиливается цветовая декоративность и обобщенность формы.

С 1954 года Борис Михайлович преподавал в ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Его произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, Франции, Великобритании, КНР, США, Японии, Германии, Италии.

Борис Михайлович скончался 7 июня 2001 года в Санкт-Петербурге на восемьдесят втором году жизни.

Источники:

Скопцова Г. С. Лавренко Борис Михайлович // Из века в века: история РХУ в лицах. -  Ростов-на-Дону, 2009. -  С. 154-157

Иван Николаевич Лесной библиотекарь, поэт, писатель. Родился в 1925 году в селе Песчанокопском Ростовской области.

Окончил Ростовский библиотечный техникум и факультет журналистики Ростовского госуниверситета. Участник Великой Отечественной войны, офицер в отставке, имеет боевые и трудовые награды.

 Басни начал писать в начале 50-х годов. Работал на заводе Ростсельмаш в многотиражке «Ростсельмашевец», был редактором заводской сатирической газеты "Соломотряс".

 Более двадцати лет возглавлял областную профсоюзную библиотеку, посвятив свою трудовую деятельность широкой пропаганде общественной книги. Им издано пятнадцать книг в Москве, Ростове-на-Дону, Батайске. Его первая книга "Басни" была представлена на Всемирной книжной ярмарке в Москве, как лучшая книга года.

 Печатался в коллективных сборниках, журналах «Крокодил», «Капкан», «Агитатор», «Дон», «Библиотекарь», «Советский воин» и других изданиях. Участвовал во Всемирном празднике смеха в г. Габрово (Болгария), переведен на ряд иностранных языков. Его стихи и басни передавались по областному и Всесоюзному радио и телевидению.

Автор поэтических сборников «Память сердца» (1995), «Русокудрая Фортуна» (2006), «Корзина мудрости» (2006), «Басни».

Творчество донского баснописца многообразно. Стихи для детей, лирические послания, басни, апологи, триолеты, баллады, четверостишия — вот неполный перечень литературных жанров, встречающихся на страницах книг автора. На его стихи написаны песни ростовских и московских композиторов. Лауреат различных смотров-конкурсов.

Источники:

Памяти земляка, поэта // Колос. - 2013. - 14 нояб.-. С. 2

Тен И. У ростовского баснописца все намеки прозрачные: [о встрече ростовских школьников в библиотеке имени М. А. Шолохова (Ростов-на-Дону) с баснописцем, участником Великой Отечественной войны Иваном Николаевичем Лесным] // Вечерний Ростов. - 2009. - 20 февр. - С. 4

Попова А. Лесные басни : [о ростовском баснописце Иване Николаевиче Лесном] /Анна Попова ; фото Виктора Погонцева //Российская газета. - 2008. - 17-23 янв.- С. 18. - (Юг России).

Бойко А. Донской Крылов // Молот. - 2005. - 5 янв. - С. 6

Оленев А. Комбайн имени баснописца из Ростова // Вечерний Ростов. - 2004. - 3 дек. - С. 9

Бойко А. Живет на Дону баснописец // Молот. - 2000. - 25 янв. - С. 4

Бутуpлимов Б. Он веpнулся из боя : [О pостовском поэте-фpонтовике И.Лесном]// Военный вестник Юга России. – 1996. - 1-7 июля.- С. 15.

Среди знатных ростовчан XIX века выделяется Петр Романович Максимов, владелец заводов, фабрик, каменноугольных шахт, нефтяных промыслов, железных дорог, речных судов, доходных домов, деятель российских и ростовских органов общественного управления, попечитель и щедрый благотворитель.

Максимов родился 12 июня 1830 года , вырос с братьями Василием, Владимиром, сёстрами Олимпиадой, Клеопатрой, Марией, Любовью в многодетной семье третьей гильдии купцов Романа Андреевича и Надежды Максимовых.

Сын ростовского 3-й гильдии купца Максимов стал главой большой купеческой семьи, и в новых, благоприятных условиях пореформенного промышленного бума России после отмены крепостного права продолжил лесное дело отца.

Лесопромышленные операции стали любимым делом Максимова. Здесь он был пионером, задавал тон многие десятилетия, не боялся конкуренции новых лесопромышленников, помогал им, обрел славу «лесного короля», «царя лесных бирж», своими достижениями в лесопромышленной отрасли «значительно способствовал и общему экономическому росту России».

Неутомимый промышленник вторгся и в другие сферы экономики Его фабрика металлических изделий производила веялки, сортировки, прочие сельскохозяйственные орудия, в Грушевском бассейне Максимов открыл антрацитовый рудник, устроил его по последнему слову техники. Более того, Максимов заинтересовался нефтяным делом, приобрел нефтяные участки, в 1894 году организовал в Грозном промыслы для добычи нефтяных продуктов, устроил в Ростове огромные резервуары и механизмы для их хранения, очистки. На рубеже 80–90-х годов XIX века Максимов арендовал в Кубанской области известные тогда войсковые рыболовные промыслы «Ачуевские», организовал на их базе рыбоперерабатывающую промышленность, продукты которой неоднократно демонстрировались на Всероссийских выставках.

Молодого энергичного промышленника избрали в 1863 году в первый раз в состав Ростовской-на-Дону городской думы, и затем он был ее гласным десяти созывов вплоть до 1895 года. Максимов активно участвовал в постановке, рассмотрении вопросов организации городского хозяйства и управления, возглавлял ряд исполнительных думских комиссий.

Через первые три года он занял самую ответственную и высокую выборную должность городского общественного управления, был избран городским головой, сменил на этом посту дворянина, надворного советника А. М. Байкова.

Вторично городским головой Максимова избрали в 1871 году, во время городской реформы на основе нового Городового положения 16/28 июня 1870 года. Городской голова инициировал, поддержал, реализовал сложные проекты по развитию промышленности, транспорта, финансов, торговли, культуры, благоустройства Ростова-на-Дону.

В поле его зрения постоянно находились вопросы обеспечения города продовольствием, металлом, кирпичом, лесом и другими строительными материалами, освоения введенного в 1864 году фотогенного и керосинового освещения улиц, пущенного в 1865-м первого водопровода из Богатяновского источника, открытие в 1868-м нового вида регулярного пассажирского транспорта – многоместных конных карет-омнибусов по Большой Садовой от Доломановского переулка до Ростово-Нахичеванской пограничной межи, строительство железнодорожных мастерских, моста через Дон, путей Кизитеринка – Нахичевань Донская – Ростов-Главный, организация противопожарной безопасности в постоянно горевшем Ростове. В 1872 году городская дума заключила контракт с итальянцем Б. Монитти на устройство уличного газового освещения, в 1873-м запретила строительство деревянных зданий на многих улицах, упорядочила контроль за торговыми заведениями, учредила торговую полицию.

Много лет Максимов возглавлял попечительские советы Ростовского Петровского реального и технического железнодорожного училищ, был членом попечительского совета открытого городской думой в 1862 году общественного женского училища, преобразованного его стараниями в 1870-м в прогимназию и в 1873-м – в гимназию, способствовал развитию и совершенствованию образования в городе, повышению грамотности ростовчан различных сословий.

На посту почетного (главного) члена ростовского уездного попечительства детских приютов бездетный Максимов заботился о детях, оставшихся без родителей, помогал им учиться, приобретать трудовые навыки.

В то же время Петр Романович был одновременно и меценатом номер один, совершая доброхотные пожертвования. Его добродетель была действием. Благодеяния приносили ему счастье.

Максимов жертвовал огромные суммы на содержание в богадельнях, приютах детей, одиноких, больных, беспомощных стариков, сирых и увечных, страдающих неизлечимыми болезнями, на строительство и содержание церквей. Он пристроил к церкви Казанской иконы Божьей Матери, возведенной на средства отца, трехъярусную звонницу – самое высокое здание города в 1860-х годах. В 70–80-х его же стараниями выросла четырехъярусная колокольня высотой почти семьдесят пять метров при городском кафедральном соборе Рождества Пресвятой Богородицы. Разрушенная в годы Великой Отечественной войны колокольня восстановлена в 1999 году, ее увенчивает золотой купол с крестом.

После продолжительной и тяжелой болезни Петр Романович скончался 7 июля 1895 года. Отслужили панихиду в соборной Рождественской церкви, проводили в воскресенье 9 июля в последний путь… Он упокоился на Новопоселенском кладбище. Теперь там – Дворец спорта и Центр здоровья. Александр III за особые труды, полезную деятельность по представлению правительственных органов наградил Максимова званием Потомственного почетного гражданина, несколькими золотыми и серебряными медалями «За усердие» на Андреевской, Аннинской, Владимирской, Станиславской лентах для ношения на шее. Ему было высочайше пожаловано звание Почетного мирового судьи.

Творческая деятельность великого гражданина Петра Романовича Максимова послужила чести Ростова-на-Дону, славе России.

Источники

Поташев Ф. И. Завещано Максимовым: [о благотворительной деятельности П. Р. Максимова, ростовского городского головы (1866-1869 и 1871-1873)] // Донской временник: краеведческий библиотечно-библиографический журнал: [ежегодник]. -  Ростов-на-Дону, 2005. -  Год 2006-й. -  С. 183-186

Вдовин М. Звон ее колоколов был слышен по всей окpуге: [о колокольне Кафедpал. Собоpа Рождества Пpесвятой Богоpодицы, постpоен. на сpедства купца П. Р. Максимова. Колокола были подаpены купцом H. С. Панченко] // Молот. -  1997. -  6 нояб. -  С. 6

Киричук, Д.  Истории о головах : [о градоначальниках Ростова-на-Дону] /Дмитрий Киричук // Кто главный. - 2005. - № 1. - С. 14-17.

Швецов, С. Д. Под крышей городского дома : [города Ростова-на-Дону в конце XIX - начале XX века] // В старом Ростове.- Ростов-на-Дону,1971 - С. 83-104.

Поташев, Ф. И.   Патриций номер один : [о П. Р. Максимове, городском голове Ростова(1866, 1871)] / Ф. И. Поташев //Донской временник. Год 2010-й. – Ростов на-Дону, 2009 - С. 65-70.

   Режим доступа:http://www.donvrem.dspl.ru/Files/article/m12/0/art.aspx?art_id=645.

Харченко, А. А.   Уникальный в ряду обычных : [о доме трудолюбия имени П. Р. Максимова, построенном в Ростове-на-Дону на средства, оставленные известной ростовской купеческой династией] //Памятники доброй воли : очерки истории благотворительности в донских городах дореволюционной эпохи / А. А.Харченко . -Ростов-на-Дону : ГАУК РО "Донское наследие", 2012. - 125, [2] с. : ил.,портр.  - (Серия "Люди прошлого в зеркале культурного наследия"). - С. 105-110.

Сидоркин, Н. И. Купечество в жизни Ростова: истоки, традиции // Возвращение Меркурия: торговля в культурной традиции России /Н. И. Сидоркин . - Ростов-на-Дону : Донской издательский дом, 2004.- 261, [2] с. : ил.  - С.82-106.

Евгений Милаев появился на свет 22 февраля 1910 года. Место рождения – Тифлис.

Детские и юношеские годы прошли в Ростове-на-Дону, куда семья перебралась спустя некоторое время после его рождения. Именно в этом городе были сделаны его первые шаги по жизни. Там Евгений пошел учиться в школу, там в первый раз посетил цирк, ставший впоследствии делом его жизни.

Знакомство с цирком произошло по инициативе матери Евгения Тимофеевича, которая была экономкой в одном из приютов Ростова-на-Дону. Она частенько брала с собой сына, когда посещала с приютскими детьми массовые мероприятия. Мальчик был в восторге от искрящегося и переливающегося всеми цветами циркового представления. Именно тогда у него появилась мечта стать цирковым артистом.

В юности он стал посвящать много времени занятиям спортом. С 1928 года Милаев посещает спортивно-цирковую студию во Дворце культуры железнодорожников, в которой он впоследствии работал в номере «Акробатический этюд». Когда же юноша вместе с отцом начал трудиться на обувной фабрике, то стал звездой акробатической секции Клуба кожевников.

В 1928 году, начал работу в цирке (гимнаст на кольцах, затем руководитель и участник группового акробатического номера «4−ЖАК», с 1937 выступал и как Белый клоун).

В 1950 году создал уникальный номер – балансеры на двойной лестнице, исполнял вместе с партнерами рекордные трюки. Он выполнял уникальные номера: балансировал 9-метровую лестницу, на которой его партнеры демонстрировали серию гимнастических и акробатических трюков; аналогичный номер с першем; номер «Лестница на лестнице» – лежа на вершине ножной лестницы, балансируемой Милаевым, его партнер балансировал вторую лестницу, на которой другой партнер исполнял гимнастические трюки.

 Группа под руководством Милаева гастролировала за рубежом: в Китае, Швеции, Великобритании, Франции, Польше, ГДР, Японии, Италии, Австралии и Чехословакии.

В 1959—1960 годах художественный руководитель Белорусского циркового коллектива.

В 1978—1983 годах — художественный руководитель и директор Московского цирка на Ленинских горах (ныне — Большой Московский Государственный цирк на проспекте Вернадского).

Ушел из жизни 7 апреля 1983 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

В марте 2010 года в городе Ростове-на Дону, на здании цирка, где артист начинал свою цирковую карьеру, установлена мемориальная доска.

Источники:

Лободин М. П. Евгений Милаев : [Жизнь и творчество]. - Москва: Искусство, 1984. -105 с., 16 л. ил.

Георгиева Н. Династия возродится: у "милаевской школы" - донские корни: [об открытии на фасаде Ростовского цирка мемориальной доски в честь циркового артиста Е. Т. Милаева; цирковую карьеру начинал в Ростове в конце 1920-х гг.] // Неделя Дона. - 2010. - 18 марта. - С. 6

Заднепровская Е. Потомки великого циркача гордятся не только родством с Брежневыми // Вечерний Ростов. - 2010. - 15 марта. - С. 5

Таршис В. Д. Твои земляки: [артисты цирка] / В.Таршис // Пойдем в цирк? - Ростов-на-Дону,1993 - С. 50-56.

Даниил Лукич Мордовцев родился 19 декабря 1830 года в слободе Даниловка, Область Войска Донского, его отец был управляющим слободы , доверенным лицом помещиков Ефремовых. Мать была дочерью даниловского священника Дионисиева.

Первым учителем пятилетнего Даниила, стал слободской дьячок Федор Листов. Он обучал ребенка по старославянским книгам, которые в изобилии водились в доме Мордовцевых. Учение легко давалось Даниилу, в семь лет он сочинил первые стихи

В девять лет Мордовцева отправили в станицу Усть-Медведцкую, в местное окружное училище, которое он закончил в 14 лет с похвальным листом. В августе 1844 года поступил во второй класс саратовской гимназии. Здесь он знакомится с Александром Николаевичем Пыпиным, а через него с двоюродным братом Пыпина, Н. Г. Чернышевским. Гимназию Мордовцев закончил в 1850 году.

По окончании гимназии он поступает в казанский университет на физико-математический факультет. Но пораженные познаниями Мордовцева в гуманитарных науках преподаватели советуют ему поступить на историко-филологический. Даниил Лукич следует этому совету. В 1851 Мордовцев переводится на второй курс петербургского университета, который он закончил в 1854 году со степенью кандидата и уезжает в Саратов.

16 августа 1856 года Мордовцев назначен на пост начальника губернского стола с обязанностями переводчика, а так же стал редактором неофициальной части «Губернских ведомостей». Пользуясь возможностями, предоставленными ему новой должностью, Даниил Лукич собирает богатый материал по истории Саратовского края, который он публикует в «Губернских ведомостях». В 1859 году вместе с Н. Костамаровым публикует «Малороссийский литературный сборник», куда попадают его произведения на украинском языке.

Литературную деятельность Даниил Лукич начал малорусскими стихами в изданном им же «Малорусском литературном сборнике»  и рядом исторических монографий в «Русском слове», «Русском вестнике», «Вестнике Европы», «Всемирном труде».

Первым литературным произведением Мордовцева стала поэма «Казаки и море». Затем Мордовцев пишет исторический рассказ «Медведицкий бурлак», историческую монографию «Самозванец Богомолов».

В 1860-70-е годы выходят обширные исторические исследования  Даниила Лукича, посвященные народным движениям: «Пугачевщина» , «Самозванцы и понизовая вольница», «Гайдаматчина» , «Политические движения русского народа», «Русские исторические женщины допетровской Руси» , «Русские женщины нового времени» , «Исторические пропилеи», «Накануне воли» .

Далее Мордовцев написал обширный труд «Десятилетие русского земства». О своей громадной работе Даниил Лукич потом скажет: «Полагаем, что этим скромным делом мы все-таки положили первый камень под великое здание будущей истории русского народа».

Мордовцев одним из первых обратил внимание на правомерность существования религии староверов. В 1876 году выходит первое историческое художественное произведение - роман «Идеалисты и реалисты». Далее последовали: «Великий раскол» , «Лжедмитрий» , «Двенадцатый год», «Царь и гетман», «Мамаево побоище» , «Господин Великий Новгород», «Сагайдачный» , «Авантюристы» , «За чьи грехи?», «Железом и кровью», «Державный плотник».

В 1864 году Мордовцев покидает Саратов из-за трений с новым губернатором князем В. А. Щербацким и уезжает в Петербург, где занимает должность младшего столоначальника в хозяйственном департаменте министерства внутренних дел. Но через три года вновь возвращается в Саратов и служит правителем дел в комиссии народного продовольствия, секретарем попечительного о тюрьмах комитета, младшим помощником правителя губернской канцелярии. В 1869 Мордовцева назначают правителем дел губернской канцелярии и секретарем статистического комитета. Издает в журнале «Дело» обличительные очерки под рубрикой «Накануне воли» о жизни крестьян и помещиков, чем вызывает неудовольствие начальства. Весной 1872 года губернатор М. Н. Галкин-Враской отправляет Мордовцева в отставку. В 1872 году писатель перебирается в Петербург. Здесь в 1893 году он устраивается на службу в министерство путей сообщения.

В 1885 году Мордовцев оставляет службу и переезжает в Ростов-на-Дону. Он совершает ряд путешествий в Египет, Палестину, Францию, Италию и Испанию. 24 апреля 1905 года в Петербурге широко отмечалось пятидесятилетие литературного творчества писателя. Но петербургский климат плохо сказался на здоровье писателя, в мае обострилась старая болезнь Мордовцева - воспаление легких. Он возвращается в Ростов, а оттуда на дачу брата в Кисловодске. Мордовцев полагал, что климат Кисловодска укрепит его здоровье. Но климат не помог писатель оставался прикованным к постели.

10 июля 1905 года Даниил Лукич Мордовцев умер. Похоронили Мордовцева подле родителей на Новоселовском кладбище Ростова-на-Дону. Сегодня памятник с его могилы находится на Братском кладбище Ростова-на-Дону, сама могила писателя была уничтожена.

Источники:

Смирнов В. В. Двадцать лет в Ростове: [о Д. Л. Мордовцеве, писателе; около 20 лет жил и работал в Ростове-на-Дону] // Донской временник: краеведческий библиотечно-библиографический журнал: [ежегодник]. - Ростов-на-Дону, 2004. - Год 2005-й. - С. 142-143

Котовсков В. Я. Большой и честный талант: [о писателе Д. Л. Мордовцеве; более двадцати лет жили и работал в Ростове-на-Дону] // Наши земляки: литературные заметки о писателях-земляках. - Ростов-на-Дону, 2008. - С. 241-244.

Момот В. С. Писатель, историк, публицист: [о Д. Л. Мордовцеве, писателе, донском казаке, уроженце слободы Даниловка Усть-Медведицкого округа] // Люди земли донской. - Ростов - на-Дону, 1983. - С. 242-247

Быков П. В. Д. Л. Мордовцев: [очерк о жизни и творчестве известного русского писателя и историка (родился в Области войска Донского и был похоронен в Ростове-на-Дону)] // Господин Великий Новгород: проза. -  Москва, 2010. - С. 401-445. - (Русский исторический роман)

Гегузин И. М. Историк и беллетрист: [о Д. Л. Мордовцеве, писателе, уроженце села Даниловка Усть-Медведицкого округа. С 1866 года жил в Ростове-на-Дону] // Страницы ростовской летописи: краеведческие очерки о событиях и людях, увековеченных в мемориальных досках.  – [Б. м.: б. и.],1989. - Ч. 2. - С. 13-16

Шумов В. «Поучительный бытописатель»: [о донском писателе Д. Л. Мордовцеве] // Молот. - 1995. - 2 дек. - С. 11

Тартынский Л. Этот «русский Вальтер Скотт» с Б. Садовой: [о русском писателе Д. Л. Мордовцеве, который 20 последних лет своей жизни прожил в Ростове-на-Дону] // Вечерний Ростов. - 2010. - 30 дек. - С. 4

Багдыков Г. Потерянный рай писателя Мордовцева // Вечерний Ростов. - 2016. - 1 июня. - С. 7

Слепцова Е. Они прославили Ростов. А Ростов их забыл... // Наше время. - 2018. - 20 июня. - С. 2

Михаил Васильевич Нагибин родился в городе Таганроге 11 ноября 1935 года.

Детство было, как и у всех его ровесников, трудным. Ведь он относится к тому поколению, которое потом назвали «дети войны». Когда Таганрог освободили от фашистов, Мише было только 8 лет. После окончания школы-семилетки решил пойти в Таганрогский авиационный техникум. По завершении учебы в 1954 году Михаил получил распределение на один из старейших в России Таганрогский авиационный завод имени Георгия Димитрова. Трудовую карьеру он начинал помощником мастера, но, поздней осенью того же 1954 года был призван в армию. Служил авиационным механиком в одной из частей Московского военного округа.

В 1957 году Михаил вернулся в родной Таганрог. И снова пришел на завод. Вначале числился сборщиком-клепальщиком, но уже вскоре стал мастером. На этой должности М. В. Нагибин понял, что нужно учиться. Вскоре он поступил на заочное отделение механического факультета Новочеркасского политехнического института. Диплом инженера-механика по специальности «Технология машиностроения» он получил в 1963 году.

Молодого инженера назначили заместителем начальника, а в 1964 году — начальником механического цеха № 1. Здесь он поработал до 1970 года. Работа его увлекала, ему нравилось быть в гуще событий. Михаил Васильевич «проявил в работе творческую инициативу, настойчивость, умелое руководство, руководимый им коллектив постоянно добивался выполнения поставленных перед ним задач».

В июне 1970 года его назначили заместителем главного технолога завода, а через год - он стал главным технологом завода. За успехи, достигнутые в развитии отечественного самолетостроения, М. В. Нагибин был отмечен высокими государственными наградами. В 1971 и 1976 годах был награжден орденами Трудового Красного Знамени и «Знак Почета», а также медалями.

Руководство авиационной промышленности сочло целесообразным перевести Нагибина из Таганрога на Ростовский вертолетный завод. В мае 1976 года он был назначен главным инженером этого предприятия. А спустя четыре года, в январе 1980 года, когда ушел на заслуженный отдых директор вертолетного завода Герой Социалистического Труда Д. М. Чумаченко, М. В. Нагибина, назначили новым директором Ростовского вертолетного завода.

Будучи генеральным директором, Нагибин приложил огромные усилия, чтобы Ростовское вертолетостроительное производственное объединение превратилось в крупнейшее машиностроительное объединение с передовой организацией труда и техническим оснащением, развитой сферой социального обслуживания. За годы его правления произошло техническое переоснащение производства, созданы комплексно-механизированные механические цеха и специализированные производства товаров народного потребления и изделий для легкой и перерабатывающей промышленности. Освоены в серийном производстве новые модификации транспортно-боевого вертолета Ми-24 и крупнейший в мире тяжелый транспортный вертолет Ми-26.

За руководство по освоению серийного производства Ми-26 страна наградила его орденом Ленина. Кроме этого, М. В. Нагибин был удостоен почетных званий «Заслуженный машиностроитель РСФСР» и «Почетный авиастроитель СССР».

С 1992 года под руководством М. В. Нагибина Ростовское вертолетное производственное объединение боролось за выживание в сложных условиях конверсии оборонного производства и перехода к рыночным отношениям. Завод остался лидером российского тяжелого вертолетостроения, его продукция пользуется высоким спросом, как в Российской Федерации, так и за рубежом.

В апреле 1994 года коллектив ростовских вертолетостроителей избрал Михаила Васильевича президентом - генеральным директором ОАО «Роствертол».

В 1996 году, по инициативе М. В. Нагибина, один из пустующих корпусов Ростовского вертолетного завода был преобразован в первый в Ростове-на-Дону выставочный павильон, тем самым, дав толчок для создания нового рынка в регионе - выставочного бизнеса. Уже 10 лет выставочный центр «ВертолЭкспо» является одним из крупнейших операторов на российском рынке выставочных услуг.

За особый вклад в развитие экономики России, укрепление ее военно-промышленного потенциала Президент России наградил Нагибина орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени и III степени.

Не перечислить всех добрых дел, которые сделал генеральный директор Нагибин на благо своего города и своего завода. Поэтому неудивительно, что Михаила Васильевича вспоминают в Ростове тепло и с благодарностью.

 Ему установлена мемориальная памятная доска (проходная завода «Роствертол»). Одной из школ присвоено его имя. А проспект Октября переименован в проспект Михаила Нагибина. Ростов-на-Дону гордится и чтит своего трудового героя.

Умер Михаил Васильевич Нагибин от остановки сердца 31 марта 2000 года, после напряженного трудового дня, ответственных совещаний, деловых встреч и пресс-конференции, в своем кабинете. Похоронен в Ростове-на-Дону.

Источники:

Михеев В. Р. Реформатор Ростовского вертолетного завода // Роствертол. Путь успеха: [1939-2004]. - Москва, 2004. - С. 48-49

Горявин, В. Вся жизнь как высокий полет!: [о М. В. Нагибине, бывшем директоре Ростовского вертолетного завода] / В.Горявин // Вечерний Ростов. - 2005. -10 нояб. - С. 1.

Южанская В. Добрая память: [о М. В. Нагибине, директоре Ростовского вертолетного завода] // Наше время. - 2005. - 11 нояб. - С. 4

Иванцова, Е. Человек высокого полета: благодаря Михаилу Нагибину Ростов стал мировым лидером в производстве вертолетов: [к 70-летию бывшего директора Ростовского вертолетного завода] / Елизавета Иванцова // Российская газета. - 2005.- 10 нояб. - С. 6. - (Юг России).

Гаман А. М. Главный технолог Нагибин: [об уроженце Таганрога, генеральном директоре Ростовского вертолетного завода] // Вехи Таганрога. - 2010. - № 44. - С. 57-58

Николай Николаевич Орищенко родился 7 января 1925 года в хуторе Андреевский Моздокского района Северной Осетии, но детские и школьные годы прошли в Азербайджане. Семья переехала во Владикавказ, где он окончил школу-десятилетку с золотой медалью.

10 августа 1942 года, получив аттестат об окончании школы, Николай добровольно ушел в ряды Советской Армии. Прошел краткосрочное обучение как номер боевого расчета противотанкового ружья, и уже в конце октября 1942 года 1344-й полк 319-й стрелковой дивизии, сформированный в Дагестане, и в состав которого был зачислен Н. Орищенко, выгрузился на Орджоникидзевском вокзале и пешим ходом выдвинулся к Алагиру.

Первый бой Николай Николаевич принял в первых числах ноября 1942 года, когда решалась судьба столицы Северной Осетии – города Орджоникидзе.

Молодого солдата определили в бронебойщики. Со своими однополчанами он отстоял не только город Орджоникидзе, но освобождал и всю территорию Северной Осетии: селения Алагир, Гизель, Дзуарикау, Сурх-Дигора, Чикола, Хазнидон, Толдзгун, Новый Урух. За умелую эффективную поддержку наступающих стрелковых подразделений истребитель танков Орищенко был награжден медалью «За отвагу».

В январе 1943 года Николай Орищенко в противотанковой артиллерии был подносчиком, наводчиком. 4 января 1943 года в бою под городом Нальчик подбил немецкий танк, за что был награжден орденом Отечественной войны I степени.

Комсомолец гвардии младший сержант Николай Орищенко особо отличился 20 ноября 1943 года в боях северо-восточнее города Керчь. Когда взрывом вражеского снаряда было повреждено орудие, приказал бойцам расчета занять оборону, а сам с наводчиком исправил повреждение и вновь открыл огонь. Враг вынужден был отступить. Уничтожил несколько танков, САУ, бронетранспортеров и до 100 фашистских солдат. Дважды был ранен.

За этот подвиг артиллерист Николай Николаевич Орищенко получил самую высокую оценку – Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 мая 1944 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза. Орден Ленина и Золотую медаль ему вручали в Кремле.

После войны Николай Орищенко продолжал службу в армии. Кроме Одесского артиллерийского училища, окончил Харьковскую артиллерийскую радиотехническую академию Вооруженных Сил СССР.

С 1954 по 1987 год полковник Н. Н. Орищенко служил в Ростовском военном командно-инженерном училище ракетных войск. Прошел путь от научного сотрудника до начальника кафедры, стал кандидатом технических наук, доцентом, автором и соавтором более 90 научных и учебно-методических работ и пяти изобретений. Николай Николаевич преподавал, по отзывам коллег из ветеранской организации училища, так же хорошо, как и воевал. У будущих офицеров-ракетчиков он был одним из уважаемых и любимых учителей. Был награжден почетным знаком «Отличник высшей школы», орденом «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР» третьей степени, медалью «Во славу Осетии» и многими другими отличительными наградами.

После увольнения в 1987 году с военной службы работал на кафедре электроснабжения Ростовского военного института ракетных войск, активно участвовал в военно-патриотической работе с молодежью.

Николай Николаевич скончался 14 октября 2014 года на 90-м году жизни.

На доме в Ростове-на-Дону, где жил Герой, установлена мемориальная доска.

Источники:

Рюмин, П. Шел мальчишке в ту пору девятнадцатый год: [о Н. Н. Орищенко, артиллеристе, звания Героя Советского Союза удостоен в боях за Керчь, с 1954 года работал в Ростовском Высшем военном училище] / П. Рюмин // Дорогие наши Герои. – Ростов-на-Дону, 1995. – С. 168-173

Афанасьев, И. А. Герой Советского Союза Орищенко Николай Николаевич, полковник / И. А. Афанасьев // Ростовчане – герои Советского Союза и полные кавалеры ордена славы. – Кн. 1. – Ростов-на-Дону, 2020. – С. 171-175

Герои, живущие рядом с нами // Молот. – 2010. – 5 мая. – С. 6.

Ковтун, А. Герой с открытки: [о ростовчанине Н. Н. Орищенко, участнике Великой Отечественной войны] / А. Ковтун // Наше время. – 2012. – 11 мая. – С. 2

Боголюбов, И. Ворошиловский район помнит своих героев / И. Боголюбов // Комсомольская правда. – 2015. – 13 мая. – С. 13

Родился 9 июня 1920 года в поселке Троицке-Харцызск, ныне поселок городского типа Харцызского горсовета Донецкой области Украины, в семье служащего.

В Красной Армии с 1937 года. В 1939 году окончил Ворошиловградскую военно-авиационную школу пилотов.

Участник Великой Отечественной войны с ноября 1941 года.    Первое боевое крещение он принял в битве за Москву. Отважно и мужественно сражался Николай Павленко, защищая столицу нашей Родины. Его бесстрашию, хладнокровию, казалось, не было предела. Он всегда стремился на своей машине, несмотря на яростные атаки фашистских истребителей, наносить по врагу лишь прицельные удары. 27 вылетов ему удавалось, искусно маневрируя, уходить от огня противника. Но на двадцать восьмом штурмовик-разведчик Павленко был тяжело ранен.

Уже в госпитале пришла весть, что он «за образцовое выполнение боевых заданий командования в битве под Москвой» удостоен первой награды — ордена Красного Знамени.

После лечения — переучивание на самолете Ил-2. С 20 июля 1942 года вновь на фронт, теперь на Калининский, Ржевское направление. И вновь в воздушном бою он получает тяжелое ранение. 2 августа 1942 года наносил штурмовые удары по артиллерии противника на огневых позициях северо-западнее Ржева. После захода на цель их звено атаковала четверка фашистских истребителей. На самолет Павленко ринулись два «мессершмитта». Он искусно увернулся от одной атаки, второй. Но во время третьей — один снаряд разорвался в кабине самолета. Николай был тяжело ранен в голову, правую руку и ногу. Казалось бы — все! Но мужественный летчик превозмог боль и сделал невозможное. Он оторвался от противника и перетянул через линию фронта.

Командир эскадрильи 91-го гвардейского штурмового авиационного полка гвардии старший лейтенант Николай Павленко к сентябрю 1944 года совершил 136 боевых вылетов на штурмовку и бомбардировку живой силы, техники и другой объектов противника.

Как отмечалось в наградном листе, «Тов. Павленко проявлял себя мужественным и храбрым летчиком, в совершенстве владеющим самолетом Ил-2. Он совершил 136 боевых вылета, из них 96 — ведущим группы. Лично сбил самолет, уничтожил 40 танков, 100 автомашин, паровоз, 500 солдат и офицеров противника. Подавил огонь 7 артиллерийских батарей».

Герой Советского Союза Николай Никитович Павленко встретил День Победы в чехословацком городке Брно.

После войны Павленко продолжал службу в ВВС СССР. В 1949 году окончил Высшие летно-тактические курсы усовершенствования офицерского состава, а в 1953 году — Ростовский государственный университет.

С 1954 года полковник Н. Н. Павленко — в запасе. Жил в городе Ростов-на-Дону. Работал в управлении Северо-Кавказской железной дороги.

Умер 22 ноября 1997 года, похоронен в Ростове-на-Дону.

Источники:

Павленко Н. Н. Всем смертям назло: [воспоминания автора о своем боевом пути летчика-штурмовика, командира эскадрильи 91-го штурмового авиационного полка 4-й гвардейской штурмовой авиационной дивизии, 5-й воздушной армии, Героя Советского Союза, после увольнения в запас жил и работал в Ростове] // Дорогие наши Герои. -  Ростов-на-Дону, 1995.  - С. 174-192

Родилась  Вера Федоровна Панова 20 марта 1905 года в Ростове-на-Дону. Отец принадлежал к гильдии купцов, но в начале 20 века разорился и зарабатывал на хлеб ведением счетов в городском банке. Из-за финансовых проблем Вера смогла окончить только 4 класса гимназии, но тяга к знаниям взяла верх – дома девочка самостоятельно постигала школьные науки, читала море книг, а подростком начала сочинять стихи.

В 17 лет Вера Панова влилась в ряды внештатников местных и районных газет. Редакторы с удовольствием печатали фельетоны, очерки и статьи начинающей журналистки, отмечая тонкий юмор и отменную иронию. Будущая писательница скрывалась за псевдонимами В. Старосельская и Вера Вельтман, пожиная первые плоды известности в кругах земляков.

Пути Пановой пересекались с россыпью писателей. Представительница провинциальной прессы однажды познакомилась с Николаем Погодиным, Александром Фадеевым, театральным критиком Иосифом Юзовским. На ее родине побывали даже Владимир Маяковский и Сергей Есенин. Наконец, к середине 30-х годов, когда переехала в Ленинград, Вера Федоровна сама начала пробовать силы в художественной литературе и драматургии.

В первых пьесах «Илья Косогор» и «В старой Москве» писательница отразила время перед революцией, в произведениях красноречиво показала мещан, которые и после свержения царской власти продолжали привычную жизнь. «Илья Косогор» принес драматургу первую премию – за победу на конкурсе пьес для колхозного театра, а работу «В старой Москве» столичной публике представил режиссер Юрий Завадский.

Война с немцами застала Веру Панову под Ленинградом, где женщина обитала со старшей дочерью, еще двое детей с ее мамой жили на Украине. Эвакуироваться писательница не успела, пришлось скитаться по свету, прежде чем попасть к родным в украинское село Шишаки. Побывала под Псковом, потом в Эстонии, где жила в разрушенной синагоге, затем – длинный путь пешком по оккупированной территории до дома, где ютилась мама с детьми.

Украинская деревня тоже оказалась занята немцами, к тому же в 1943 году отступавшие захватчики сожгли дотла дом, оставив семейство в одной одежде. Тяжелые испытания и мытарства легли в основу пьесы «Метелица» и повести «О моей жизни, книгах и читателях», которая стала последней в творческой биографии женщины. Но именно перенесенные страдания и знакомство с судьбами людей, встреченных на пути, подарили писательнице новые идеи для книг.

В 1943 году Вера Федоровна с семьей перебралась в Пермь, где начала реализовываться как серьезный автор, параллельно работая в газетах и на радио. Год спустя, в 1944-м, из-под пера женщины выходит блестящая повесть «Евдокия». Историю о судьбе женщины, вырастившей чужих детей, зритель увидел в 1961 году – по этому произведению сняла одноименный фильм Татьяна Лиознова.

Здесь же, в Перми, родился самый гениальный, названный лучшим в творчестве роман «Спутники». Вера Федоровна по заданию редакции отправилась в путешествие по стране в образцово-показательном санитарном поезде, чтобы написать брошюру о работе персонала состава.

После того как роман, ставший литературной сенсацией, увидел свет, Панова влилась в ряды Союза писателей, к тому же получила первую Сталинскую премию. Спустя год, в 1947-м, Панова вновь оказалась в эпицентре литературной дискуссии. Вышел роман «Кружилиха» о рабочих уральского завода

Затем литературное наследие Веры Федоровны украсила повесть «Сережа» о буднях мальчика-дошкольника, который обзавелся папой, пусть и не родным. Трогательное произведение заставляет взглянуть на жизнь глазами ребенка, прочувствовать его переживания, счастье и беды.

 «Сережа» открыл цикл художественных работ Веры Пановой, посвященный детям. Вслед писательница подарила читателям, а потом и зрителям повести «Мальчик и девочка», «Валя», «Володя». На первое место автор поставил человеческую душу и вопросы нравственности.

На закате жизни Вера Федоровна отправилась по волнам истории России. Перо писательницы обращено к событиям, разворачивающимся в эпоху Древней Руси, в период Смутного времени. Панова пишет о княгине Ольге, Иване Грозном и других деятелях, которые собрались под обложкой тома «Лики на заре».

В последние годы жизни женщина создавала мемуарные произведения. Точку в творческой биографии Веры Пановой поставило автобиографическое эссе «О моей жизни, книгах и читателях», которое увидело свет уже после кончины автора.

Вера Федоровна снискала не только читательскую и зрительскую любовь. Женщину признали на высшем уровне: награждена тремя Сталинскими премиями и орденом Трудового Красного Знамени. Книги советской писательницы переведены на многие языки мира.

Писательница умерла в начале весны 1973 года. Покоится под Санкт-Петербургом, в местечке

Источники:

Воспоминания о Вере Пановой : Сборник / [Cост. А.А. Нинов и др.]. -Москва : Сов. писатель, 1988. - 445с., [16] л. ил. – Текст: непосредственный

Тевекелян Д. В.   Вера Панова. - Москва : Сов. Россия,1980. - 165 с. - (ПисателиСоветской России). – Текст: непосредственный

Нинов А. А.  Вера Панова : Жизнь. Творчество. Современники. - Ленинград : Сов. писатель. Ленингр. отд-ние, 1980. - 478 с., 6 л.ил., портр.  – Текст: непосредственный

Тихомирова В. Дороги жизни: [о писательнице В. Пановой, уроженке Ростова н/Д]. – Текст: непосредственный // Молот. -  2005. -  4 марта. -  С. 12

Переверзев О. Дебют Верочки Пановой: [некоторые сведения из детства писательницы, уроженки Ростова н/Д]. – Текст: непосредственный // Литературная газета. -  2010. -  28 апр.- 4 мая. -  С. 5

Нинов А. А.   С любовью к родной стороне... : [о В. Ф. Пановой, уроженке Ростова-на-Дону, писателе, журналисте, драматурге] / А. А. Нинов. – Текст: непосредственный // Люди земли донской. – Ростов- на-Дону,1983 - С. 247-249.

Гегузин И. М.  Поэзия прозы : [о В. Ф. Пановой, известной советской писательнице, уроженке Ростова, первые ее рассказы печатались в донских газетах]. – Текст: непосредственный // Добрый след : рассказы краеведа / И.М.Гегузин. - Ростов-на-Дону : Кн. изд-во,1987. - 190с. : ил. - С.76-79.

Александр Александрович Рогачев родился 7 ноября 1915 года в селе Пичаеве Тамбовской области в бедной крестьянской семье. В детстве переехал с родителями в Ростов-на-Дону. Здесь окончил семилетку, а затем кинотехникум. Работал в кинофикации Киргизии. Окончил Фрунзенское пехотное училище.

В первые дни войны ушел на фронт, был командиром подразделения. В 1942 году был тяжело ранен. После госпиталя продолжал службу в военкоматах Новосибирска и Камня-на-Оби. Одновременно заочно учился в Московском юридическом институте.

Первые стихи А. Рогачева появились в 1944 году в коллективном сборнике «Родина», вышедшем в Новосибирске. После демобилизации он вернулся в Ростов, стал активно выступать в печати, работал в газетах «Красное знамя», «Молот», в журнале «Дон».

Первая книжка его стихов — «Орехов цвет» - вышла в 1948 году. В СП СССР принят в 1961 году. А. Рогачев так сказал о своем творчестве: «Меня поэтом сделала война. Если бы не она, не стал бы писать стихи». Чисто и взволнованно голос поэта зазвучал именно в военных стихах. В разные годы выходят сборники его стихов «Знаменосцы мира», «Любя и веря», «Лирические строки», «Стихи. Поэмы», «Избранная лирика», «Никаких золотых середин»,  «Откровенность» и другие.

В дальнейшем тематический круг лирики Рогачева расширился. Из испытаний военных лет он вынес качества, которые не только сохранились, но и обогатились в новых связях с действительностью, стихи обрели высокую гражданственность. А. Рогачевым созданы и произведения эпического жанра - поэмы «Полынные ветры», «Задонское эхо», «Поэма о любви», «Малиновый снегирь». В них нашли отражение история и современность, воспоминания о Великой Отечественной войне и размышления современника.

При тематическом разнообразии поэм у них есть внутреннее единство: они пронизаны лиризмом. В ряде стихотворений и поэм Рогачев обращался к теме искусства: «Я был свидетелем позорной сцены», «Другу-художнику», «Баллада о старом музыканте», «Возвышение Андрея Рублева» и других.

 Поэт утверждает мысль: место художника там, где острее всего чувствуется биение пульса времени. Этот творческий принцип А. Рогачев стремился реализовать в своих последних книгах: «Узлы дорог», «Полынь и атом», «Лирические версты», «Нервущиеся нити» и «Наедине с совестью».

Умер 9 июля 1984 г.

В Ростове-на-Дону на проспекте Буденновском, 56 открыта памятная доска писателю с надписью: «В этом доме с 1963 по 1984 год жил и работал писатель Александр Александрович Рогачев. 1915—1984».

Источники:

Червяченко Г. А. Путь к поэме: [о донском поэте А. А. Рогачеве] // Литература советского Дона. - Ростов-на-Дону, 1969. - С. 179-195

Егоров Н. М. Александр Рогачев // Мастера: воспоминания о писателях и художниках. - Ростов-на-Дону, 2006. - Кн. 2. - С. 65-68

Котовсков В. Я. Истинно русский поэт: (об Александре Рогачеве) // Наши земляки: литературные заметки о писателях-земляках. - Ростов-на-Дону, 2008. - С. 105-118

Мажорина Т. А. «Поедем, Муза, в Волгодонск»: Александр Александрович Рогачев 1915-1984 // Дорогами строк: очерки, эссе, статьи, рецензии. - Ростов-на-Дону, 2019. - С. 187-203

Большой мастер, большой Человек: [о рост. поэте А. А. Рогачеве] // Молот. - 2000. - 14 нояб.

Тартынский Л. Поэтом его сделала война // Вечерний Ростов. - 2015. - 13 нояб. - С. 4

Виктор Афанасьевич Салютин родился 3 августа 1940 года на железнодорожной станции 81-й километр в Саратовской области.

 В 1963 г. окончил Харьковское пожарно-техническое училище МВД СССР, в 1970 г. – Ростовский инженерно-строительный институт, в 1980 г. – Академию МВД СССР.

 В.А. Салютин награжден 15 правительственными наградами, в числе которых: орден «Знак Почета», медали «За отвагу» (за поимку банды Толстопятовых) и «За отвагу на пожаре» (за тушение в 1989 г. крупнейшего пожара в мединституте и эвакуацию более 150 постельных больных), медаль Жукова, государственные награды Польши и Чехословакии.

Виктор Афанасьевич отдал службе в пожарной охране 40 лет жизни. Начинал свой боевой путь в 1960 г. матросом на пожарном катере «Зоркий» 8 СВПЧ УПО УВД Саратовского облисполкома. После учебы в Харькове в 1963 г. продолжил службу в пожарной охране Ростовской области.

В.А. Салютин прошел все служебные ступени – от начальника караула до начальника Управления противопожарной службы УВД Ростовской области. Под его руководством осуществлены крупные мероприятия по укреплению материально-технической базы пожарной охраны Ростовской области, строительству пожарных депо, организации службы пожаротушения, развитию пожарно-прикладного спорта. Сам Виктор Афанасьевич был выдающимся спортсменом-прикладником международного уровня. С 1964 по 1972 г. он неизменно входил в тройку лидеров на чемпионатах России и международных соревнованиях. Будучи мастером спорта, неоднократно становился чемпионом СССР по отдельным видам пожарно-прикладного спорта, победителем международных соревнований, тренировал сборную СССР.

В июле 1973 г., случайно оказавшись на месте событий, он подключился к преследованию и задержанию банды братьев Толстопятовых, так называемых «фантомасов», в течение пяти лет терроризировавших жителей Ростова-на-Дону.

С ноября 1994 г. по август 1997 г. В.А. Салютин возглавлял Высшую инженерную пожарно-техническую школу МВД России, стоял у истоков ее преобразования в Академию противопожарной службы. 1 марта 1996 г. был избран членом-корреспондентом Международной академии безопасности жизнедеятельности по секции «Безопасность жизнедеятельности». Автор учебников, монографий и лекций по тактике пожаротушения. С августа 1997 г. по 25 января 2000 г. являлся директором филиала Фонда пожарной безопасности Ростовской области.

Виктор Афанасьевич всегда был на линии огня – где жарче, где опаснее. Он ценил людей по их работе, руководствовался девизом «чтобы устоявшееся не стало застойным», был очень требовательным, иногда слишком резким в оценках. Но люди, работавшие с ним, считали его Личностью и признавали за ним право требовать от других, потому что сам себя он никогда не щадил. О нем говорили: «Хоть и начальник, а если надо – в огонь первым пойдет».

Умер после тяжелой болезни 25 января 2000 года и похоронен на Северном кладбище в Ростове-на-Дону.

В память о Викторе Афанасьевиче его имя носит плавбаза пожарных катеров и переулок в Железнодорожном районе г. Ростова-на-Дону.

На здании бывшего Управления противопожарной службы Ростовской области, которое он возглавлял в течение многих лет (ул. М. Горького, 147), в 2000 г. была открыта мемориальная доска.

Источники:

Лысенко Т. Этого огнеборца боялись пламя и"фантомасы" : [Об открытии на фасаде здания Упр. гос. противопожарной службы ГУВД Рост. обл. мемориал. доски памяти В. А. Салютина] // Вечерний Ростов. -2000. -  30 июня.- С. 1.

Карелина А. Охотник на Фантомасов : [О банде В. Толстопятова, действовавшей в Ростове в конце 60-х гг. XX в. и о людях, участвовавших в задержании банды] //Ваш капитал. – 2003. - N 10. - С. 70-72.

Салютин В. А. "Наши сотрудники везде, где трудно...": [Интервью полковника внутр. службы о состоянии пожар. безопасности и задачах, стоящих перед сотрудниками пожар. охраны Дона] // Молот. - 1994. - 26 мая.

Салютин В. А. Не только пожарных касаются проблемы борьбы с огнем // Молот. - 1991. - 12 февр.

Бойко А. Память сердца // Генералы милиции Дона: художественно-биографический сборник. - Ростов-на-Дону, 2013. - С. 285-347

Советский период. 1946-1980-е гг. // Пожарное и спасательное дело на Дону: взгляд сквозь годы. - Ростов-на-Дону, 2015. - С. 138-229

Лазарь (Газарос) Мартиросович Сарьян родился 30 сентября 1920 года, в армянском городе Новая Нахичевань, район Ростова-на Дону, в семье великого художника Мартироса Сарьяна.

Будущий композитор с детства слушал армянские народные песни в исполнении своей матери, Лусик Агаян-Сарьян, и дяди, композитора Мушега Агаяна. Начиная с трех лет, Газарос уже пел вместе с ними. В 1934-1938 годах занимался в творческом классе у С. В. Бархударяна и В. Г. Тальяна при Ереванской консерватории, затем в Музыкальном училище им. Гнесиных, где был учеником В. Я. Шебалина.

В 1939 году был призван на службу в Советскую Армию, а с 1941-1945 стал участником Великой Отечественной войны. Здесь как лейтенант 6-го зенитно-пулеметного полка звался именем Лазарь - русским вариантом своего имени. Воевал на Юго-Западном, Воронежском и 1-м Украинском фронтах. 16 мая 1943 года при налете вражеской авиации на Курск сбил бомбардировщик «Юнкерс-88». Был удостоен награды ордена «Красное знамя», нескольких медалей.

 Руководил также художественной самодеятельностью полка, был баянистом, сочинял песни.

В 1950 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции у А.Н. Александрова, ранее занимался у Д. Д. Шостаковича и Д.Б. Кабалевского.

С 1950 года преподавал в Ереванской консерватории композицию и оркестровку, с 1986 - заведующий кафедрой композиции. Воспитал ряд известных армянских композиторов, среди которых - Тигран Мансурян, Рубен Саркисян, Вартан Аджемян, Рубен Алтунян.

Один из членов «Армянской могучей кучки».

Умер 27 мая 1998 года в Ереване. Похоронен на Тохмахском кладбище.

Источники:

Берко, М. А. Лазарь Сарьян / М. Берко. - Ереван: Луйс, 1994. - 93 с., [4] л. ил., портр.

Багдыков Г. Сын художника и композитор сбил фашистский "юнкерс" // Вечерний Ростов. - 2015. - 10 июля. - С. 4

Мартирос Саркисович (Сергеевич) Сарьян родился 28 февраля 1880 году в семье земледельца. Он был седьмым ребенком из девяти. Детство художника прошло в донских степях, на берегу речки Самбек.

Когда Мартиросу исполнилось семь лет, его вместе с братом Серобом отправили в Новую Нахичевань, к сестре матери.

Осенью 1897 года Сарьян поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Конкурс был большим; приняли всего 17 человек. С 1900 года он начал выставлять свои работы на зимних внеклассных экспозициях работ студентов. К тому времени устройство училища подверглось реформам; открылись мастерские, куда были приглашены лучшие московские художники. Портретной мастерской ведали Валентин Серов и Константин Коровин, а пейзаж в училище преподавали Исаак Левитан и Виктор Васнецов.

В рамках художественных и внутренних изысканий Мартирос Сарьян много путешествует. В 1910 году он посещает Константинополь, через год – Египет, а в 1913 году – Персию. Осенью 1911 года на выставке в Риме работы египетского цикла имели большой успех у публики и критиков; среди них картины «Египетские маски», «Идущая женщина», «Ночной пейзаж. Египет».

Известность художника растет: после выставки «Московского товарищества художников» его картины «Глицинии» и «Фруктовая лавочка» были приобретены для Третьяковской галереи. Позднее для коллекции куплена еще одна картина – «Улица. Полдень. Константинополь».

Первая мировая война расстроила планы Сарьяна; вместо путешествий художник погружается в художественную общественную жизнь. В Тифлисе он участвует в работе Армянского этнографического общества, потом уезжает в Южную Армению. Свои новые пейзажи и натюрморты он представляет на выставке журнала «Мир искусства», а затем — в шведском Мальме, на Балтийской выставке.

Мартирос Сарьян был у истоков практически всех самых значимых культурных институций зарождающейся после Октябрьской революции новой Армении. Художник становится создателем Армянского краеведческого музея, а позже – организатором и первым директором Армянского краевого художественного музея, открывшегося в Ростове. Он оказывал всяческую помощь и поддержку поэтессе Мариэтте Шагнинян, которая невероятными усилиями смогла открыть в Ростове художественное училище, а также организовать здесь Товарищество профессиональных художников.

В 1924 году Мартирос Сарьян принимает участие в Венецианской международной выставке. Критики высоко оценили работы Сарьяна, сравнивали его с Матиссом, отмечая самобытный темперамент и восточный ориентализм.

В 1926 году осуществилась давняя мечта Сарьяна – наконец-то он едет в Париж. Результатом трехлетних трудов Сарьяна во французской столице стала выставка, которая открылась 20 января 1928 года в салоне Жирара; было представлено около 40 работ.

Известная картина «Из жизни художника. Портрет Лусик Сарьян», а также знаменитый автопортрет «Три возраста» были созданы художником в годы Второй мировой. Младший сын Сарьяна – Лазарь – ушел на фронт и прошел всю войну. В 1943 году Сарьян приехал в Киев повидаться с сыном; здесь он создал ряд графических работ на военную тему. Победу Сарьян отметил необычайно жизнерадостным большим натюрмортом «Армянам - бойцам Великой Отечественной войны. Цветы».

В 1946 году Мартироса Сарьяна избрали депутатом Верховного Совета СССР; через год, при создании Академии художеств СССР, Сарьян был избран ее действительным членом.

Большая галерея портретов выдающихся деятелей армянской и русской культуры и науки стала следующим этапом творчества Сарьяна: в частности, он написал портреты Анны Ахматовой и Ильи Эренбурга, Дмитрия Шостаковича и Виктора Амбарцумяна. Хрущевская «оттепель» изменила атмосферу в искусстве; Сарьян вернулся к жанру пейзажа, он путешествовал по любимой Армении, много работал. За цикл «Моя Родина» в 1961 году Сарьян получил Ленинскую премию.

В ноябре 1967 года, при жизни художника, в Ереване открылся Дом-музей Мартироса Сарьяна. Мастер работал до конца своей большой жизни. 80 лет активного творчества – немногим достался такой удел. Завершая свой творческий и жизненный путь, Сарьян вернулся к гармониям и пластике своих первых работ цикла «Сказки и сны», оставляя потомкам свою безусловную и трогательную любовь к Армении, ее природе и людям.

Источники:

Корнилов Е. А. Октябрь в судьбе Мартироса Сарьяна / Е. А.Корнилов // Люди земли донской. –Ростов- на-Дону,1983 - С. 310-314.

Сарьян М. С. Из моей жизни / М. С. Сарьян. - 4-е издание. - Москва: Изобразительное искусство, 1990. - 301 с. : ил.,цв. ил.

Багдыков М. Г. Имена в истории Нахичевани //Нахичеванские портреты / М. Багдыков. –Ростов- на-Дону,1991 - С. 9-13.

Борохова И. М.  М. С. Сарьян в Ростове-на-Дону / Борохова И.М. // Донской архив. – Ростов- на-Дону,2007. - Вып. 2. - С. 91-94.

Мартирос Сарьян : [ жизнь и деятельность / авторы текста: Р. Л.Сарьян, С. Л. Сарьян, Д. А. Стошкуте].- Москва : Комсомольская правда :Директ-Медиа, 2017. - 70 с. : цв.ил., цв. портр - (Лучшие современные художники ; т. 45).

Рязанов В. Солнечная кисть великого мастера // Молот. - 2000. - 29 февр. - С. 4

Агуренко Б. Мартирос Сарьян, великий художник // Вечерний Ростов. - 2002. - 26 февр. - С. 2

Каминская М. Больше солнца!: [о дон. худож. М. Сарьяне] // Наше время. - 2005. - 25 февр. - С. 18

Первый командир 5-го гвардейского Донского казачьего кавалерийского корпуса Алексей Гордеевич Селиванов родился 17 марта 1900 года.

 В рядах Красной армии – с 18 марта 1918 года. В Гражданскую войну принимал участие в боях на Южном и Восточных фронтах. Окончил полковую школу , кавалерийские курсы, специальные курсы при разведывательном управлении Штаба РККА, один курс Военной академии РККА имени М. В. Фрунзе. В 1920 году за боевые отличия был награжден орденом Красного Знамени. Участник советско-финской войны.

Великую Отечественную войну А. Г. Селиванов встретил в должности начальника штаба 24-й кавалерийской дивизии Закавказского военного округа. С мая 1942 года – начальник оперативного отдела штаба Закавказского фронта, заместитель командующего 44-й, затем – 9-й армиями того же фронта.

20 ноября 1942 года был получен приказ Ставки Верховного Главнокомандования об образовании 5-го гвардейского Донского казачьего кавалерийского корпуса. В состав корпуса вошли 11, 12 и 63-я кавалерийские дивизии и отдельные корпусные части. Командиром корпуса назначен участник Гражданской войны, краснознаменец генерал-майор А. Г. Селиванов. Со своим корпусом генерал Селиванов прошел от Северного Кавказа до Румынии.

5-й гвардейский Донской казачий кавалерийский корпус принимал участие в битве за Кавказ, за время которой прорвал укрепленную оборону на реке Кума. 28 января 1943 года за умелое управление корпусом в этих боях и проявленный героизм Селиванов был награжден орденом Кутузова 2-й степени.

Кавалерийский корпус генерала Селиванова особо отличился в ходе Корсунь-Шевченковской наступательной операции, за что был награжден орденом Красного Знамени.

В декабре 1944 года донские казачьи части форсировали реку Дунай и приняли участие в битве за Будапешт. Им пришлось отражать контратаки немецких войск, пытавшихся прорваться к окруженному Будапешту, выдержать натиск танков эсэсовских дивизий между озером Веленце и рекой Дунаем, ликвидировав угрозу прорыва к Будапешту с юга.

Приказом Верховного Главнокомандующего за мужество, проявленное под Будапештом, корпусу объявлена благодарность и присвоено почетное наименование «Будапештский».

В марте 1944 года части корпуса вступили на территорию Румынии, где и встретили конец войны.

В апреле 1944 года А. Г. Селиванов тяжело заболел и отбыл на длительное лечение в туберкулезный санаторий в Крыму.

 Генерал-лейтенант Алексей Гордеевич Селиванов умер 6 апреля 1949 года в Ялте, оставив после себя славу великого воина и полководца.

Благодарные ростовчане помнят отважного конника. А улица Селиванова навсегда пролегла на карте нашего города.

Источники:

1. Великая Отечественная: Комдивы. Военный биографический словарь. — Москва: Кучково поле, 2011. — Т. 1. — 736 с. — Текст: непосредственный
2. Горшков С. И., Овчаренко И. В. Донской гвардейский. - Ростов на Дону, 1985 . – Текст: непосредственный
3. Пятый донской : воспоминания ветеранов 5-го гвардейского Донского казачьего кавалерийского краснознаменного Будапештского корпуса / [под ред. С.И. Горшкова]. -Ростов-на-Дону : Ростовское книжное изд-во, 1979. - 155 с. : ил. – Текст: непосредственный
4. "Казаки-гвардейцы". - Краснодар, Краснодарское книж. изд-во, 1980. – Текст: непосредственный
5. Закруткин В. А. Командир донских казаков : [об А. Г.Селиванове, командире 5-го гвардейского Донского кавалерийского корпуса с ноября 1942 г.] / В. Закруткин. –Текст: непосредственный // Нам дороги эти позабыть нельзя. – Ростов- на-Дону,1975 - С. 110-113.

Яков Павлович Слободкин выдающийся виолончелист XX века. Родился 11 августа 1920 года в Ростове-на-Дону в еврейской семье. Семья проживала по адресу Малый проспект,№ 26 . Учиться игре на виолончели начал с 5 лет. Первое публичное выступление состоялось в 10 лет.

 В 1930 году семья переехала в Москву, где его мать впоследствии вторично вышла замуж за музыкального педагога, профессора Марка Ильича Ямпольского,ставшего педагогом Якова.

В 1932 году авторитетная комиссия из лучших профессоров страны под руководством А. Б. Гольденвейзера из многотысячного числа соискателей отобрала талантливого мальчика в число 10 лучших. Так создавалась «Особая Детская Группа», на базе которой была открыта знаменитая Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

 В 1933 году юный виолончелист успешно выступил вне конкурса во время I Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей и был премирован Советом Народных Комиссаров СССР.

С 1935 года началась его концертная деятельность. В 1936 году Слободкин поступает в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора М. И. Ямпольского.

В 1937 году становится лауреатом II Всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов. После конкурса его приглашают солистом в крупнейшую концертную организацию в СССР «Всероссийское гастрольно-концертное объединение». Важным событием в жизни музыканта стало знакомство с композиторами С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем. Творческие контакты оказали большое влияние на формирование его исполнительского мастерства.

 С 1941 года Я.Слободкин — солист Московской государственной филармонии.

Участник Великой Отечественной войны. В годы войны активно выступал во «фронтовых бригадах» на разных фронтах, дал более 1000 концертов. В 1943 году впервые в СССР исполнил концерт для виолончели с оркестром А. Дворжака. За участие в Великой Отечественной войне награжден боевыми орденами и медалями.

 В 1947 году Я.Слободкин выезжает с группой артистов в Финляндию. На одном из концертов его игру услышал великий финский композитор Ян Сибелиус, который был покорен игрой музыканта. На протяжении почти 10 лет их связывала творческая дружба.

В 1950 году лауреат международного конкурса виолончелистов имени Г. Вигана в Праге.

 C 1948—1956 гг. организатор и участник Квартета имени П. И. Чайковского вместе с Ю. Ситковецким, А. Шароевым и Р. Баршаем.

С 1965 года преподавал в РГК имени С. В. Рахманинова. Первый исполнитель произведений А. И. Хачатуряна, А. Арутюняна, М. Вайнберга.

 Финский композитор Ян Сибелиус и болгарский композитор Панчо  Владигеров посвятили ему свои произведения для виолончели. За более чем полувековую концертную деятельность Яков Слободкин выступал в лучших залах мира со знаменитыми советскими и зарубежными дирижерами, симфоническими оркестрами. Его искусству аплодировали зрители более чем в 30 странах мира.

Скончался на 89-м году жизни в Москве 25 января 2009 года. Похоронен в Москве, на новом Донском  кладбище.

ИСТОЧНИКИ:

Гонтмахер, М. А. Евреи на донской земле : История. Факты. Биографии / М. А. Гонтмахер. - Изд. 2-е, испр. и доп. - Ростов-на-Дону: Ростиздат, 2007. - 857 с. :порт.

13 июня исполняется 105 лет со дня рождения Героя Советского Союза Владимира Федоровича Соляника .

Владимир Федорович родился в селе Развильное Области Войска Донского (ныне Песчанокопского района Ростовской области) в семье крестьянина. В возрасте 9 лет поступил в сельскую школу и в 1931 году окончил ее. Когда ему было 14 лет — вел занятия на курсах ликвидации безграмотности взрослых.

Работал слесарем и контролером-приемщиком на заводе «Ростсельмаш».

В Красной Армии с 1935 года. В 1938 году окончил Сталинградскую военно-авиационную школу летчиков. Служил младшим и старшим летчиком 8-го дальнебомбардировочного авиаполка 2-й отдельной армии, командиром звена 139-го дальнебомбардировочного авиаполка 5-го авиакорпуса Дальневосточного фронта.

На фронтах Великой Отечественной войны с мая 1942 года.  Был командиром звена, заместителем и командиром эскадрильи 840-го дальнебомбардировочного авиационного полка, с 4 июня 1943 года — командиром эскадрильи и заместителем командира 20-го гвардейского бомбардировочного полка.

За все годы войны Владимир Федорович совершил 217 успешных боевых вылетов, 16 из которых на особо дальние цели – промышленные центры фашистской Германии.

Он участвовал в массовых налетах по глубоким тылам фашистской Германии, освобождал Польшу, Болгарию, Югославию, Венгрию, Румынию и Чехословакию. В мае 1945 года совершил ряд боевых вылетов на бомбардировку узлов сопротивления гитлеровцев в Берлине и его окрестностях.

Примечательно, что за всю войну Владимир Федорович ни разу не был ранен, сбит, а также не имел поломок самолетов и аварий.

Один из самых ярких боевых вылетов Владимир Федорович совершил 20 апреля 1945 года, на Берлин. Сложности начались сразу после взлета – у самолета Соляника не убрались с взлетного угла щитки. В сложных погодных условиях, при 10-балльной облачности, многие экипажи не нашли цель и вернулись на свою базу. Но Соляник, пилотируя буквально по приборам совершенно обледеневший самолет с неубравшимися щитками, решил нанести удар из-под облаков. Он точно вышел на цель и выполнил задание.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии майору Солянику Владимиру Федоровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

В 1947 году Соляник окончил Курсы усовершенствования офицерского состава при 2-й Ивановской высшей авиационной офицерской школе дальней авиации. До 1954 года служил заместителем командира, одновременно инспектором-летчиком по технике пилотирования и теории полетов 202-го гвардейского бомбардировочного авиаполка, затем до 1957 года — заместителем командира по летной подготовке 132-го бомбардировочного авиаполка. 26 июня 1956 года ему присвоено звание «Военный летчик 1 класса».

С февраля 1957 года полковник В. Ф. Соляник — в запасе.

Жил в городе Ростов-на-Дону. Начал работать с 1958 года в Ростовском государственном университете: сначала преподавателем гражданской обороны, а затем старшим преподавателем, начальником курса гражданской обороны военной кафедры. В 1970 году окончил РГУ и продолжил работу в университете. 30 июня 1987 года уволился из университета.

Умер 28 октября 1993 года, похоронен в Ростове-на-Дону.

Источники:

Касьяненко В. Воля и мастерство: [о В. Ф. Солянике, летчике, уроженце села Развильное Песчанокопского района, Герое Советского Союза, после войны работал в Ростовском государственном университете] // Отважные сыны Дона. -  Ростов- на-Дону, 1963. -  С. 165-167

Мамаев Г. Память: [о Героях Советского Союза, проживающих в Ростове-на-Дону, умерших после Великой Отечественной войны - краткие биографические справки] // Дорогие наши Герои. -  Ростов-на-Дону, 1995. -  С. 356-361

Соляник В. Ф. На войне, как на войне: [об эпизодах боевого пути вспоминает Герой Советского Союза, летчик, с 1957 года преподаватель военной кафедры Ростовского университета] // Этот день мы приближали, как могли. -  Ростов- на-Дону, 1985. -  С. 26-31

Все дальше на запад // Герои Советского Союза. -  Ростов-на-Дону, 2014. -  С. 267-398

30 марта 1919 года Ольга Спесивцева вышла на сцену в роли Жизели, навсегда вписав свое имя в историю балета. Русская балерина,одна из лучших Жизелей XX века.

Ольга Александровна Спесивцева родилась в Ростове-на-Дону 6 (18) июля 1895 года.

Отец был провинциальным театральным актером. В семье, кроме Ольги, было еще четверо детей. Когда Ольге исполнилось шесть лет, отец скончался от туберкулеза, оставив без средств к существованию большую семью. Мать Устинья Марковна, не в силах прокормить всех, вынуждена была отдать в детский приют при доме ветеранов сцены трех старших детей: Анатолия, Зинаиду и Ольгу. Туда принимали детей — актерских сирот на полное содержание. Все трое позже были приняты в Санкт-Петербургское театральное училище.

В Императорском театральном училище Ольга училась в балетном классе К. М. Куличевской. Уже на выпускном спектакле Спесивцева показала себя талантливой классической балериной. Окончив училище в 1913 году, она тут же была принята на петербургскую сцену императорской балетной труппы, дебютировав на сцене Мариинского театра в балете «Раймонда» в исполнении одной из небольших партий. В дальнейшем свое искусство совершенствовала у Екатерины Вазем и Агриппины Вагановой.

По преданию, Дягилев любил повторять слова великого Энрико Чеккетти: «В мире родилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, другая — Ольгой Спесивцевой». При этом он добавлял: «Для меня Спесивцева — та сторона яблока, которая обращена к солнцу». «Когда я увидел Павлову, то подумал, что она — моя Тальони. Но Спесивцева была тоньше и чище Павловой», — вспоминал Дягилев.

С 1918 года она уже ведущая танцовщица, а с 1920 — прима-балерина Мариинского театра. С 1919 года Ольга Спесивцева начала заниматься у Вагановой, и эти занятия и передача опыта старшей балерины оказали огромное влияние. В 1919 году, когда стране было совершенно не до балета и все вокруг крушилось, Ольга Спесивцева под руководством Вагановой подготовила главные партии в балетах «Жизель» и «Лебединое озеро». В том же году к ее репертуару прибавляются «Корсар», «Баядерка» и любимая ею, одна из лучших ролей — Эсмеральда. Большая нагрузка и полыхающий послереволюционный Петроград приводят к болезни — начинается туберкулез. На сцену она возвращается в мае 1921 года.

В 1924 году Спесивцева эмигрировала в Италию, якобы на лечение, но осталась во Франции, где в 1924—1932 годах выступала в парижском «Гранд-Опера», став ведущей приглашенной балериной парижской Оперы.

С 1932 года Спесивцева работает с труппой Фокина в Буэнос-Айресе, а в 1934 году, на положении звезды, она посещает Австралию в составе бывшей труппы Анны Павловой, которой в это время руководит Виктор Дандре.

Последнее ее выступление в Париже состоялось в 1939 году, после чего она уехала в США. У нее уже давно стали проявляться симптомы психического заболевания. В 1943 году признаки болезни проявились особенно тяжело, она все более теряла память. Балерина вынуждена была прекратить балетную карьеру. 20 лет жизни (с 1943 до 1963гг.) она провела в психиатрической лечебнице, память постепенно восстановилась, и выдающаяся балерина выздоровела. Однако вернуться к сцене она уже не могла по возрасту.

Последние годы она жила в пансионе на ферме Толстовского фонда, созданного Александрой Толстой, в городке Вэлли-Коттедж[en] вблизи Нью-Йорка.

Скончалась 16 сентября 1991 года. Похоронена на русском кладбище в Ново-Дивееве. Через шесть лет Борис Эйфман поставил на сцене Александринского театра балет о Спесивцевой — «Красная Жизель»

Источники:

Багдыков Г. "Мания Жизели" великой и несчастной балерины // Вечерний Ростов. - 2015. - 30 сент. - С. 2

Багдыков Г. М. Выдающаяся балерина Спесивцева была родом из Ростова-на-Дону // Ростовские портреты: сборник рассказов: [воспоминания]. - Ростов-на-Дону, 2016. - С. 183-186

Плахотникова В. Балерина Ольга Спесивцева: [очерк о яркой звезде в мировом классическом балете, уроженке Ростова-на-Дону] // Дон_новый: Литературно-художественный и общественно-политический журнал. - 2013. - № 2. - С. 108-116

Харитонов, В. Жизель родилась в Ростове : [к 100-летию со дня рождения известной балерины О. А. Спесивцевой] / В.Харитонов. – Вечерний Ростов. - 1995. - 18 янв.

Пустовойтова, П. "Бриллиант" русского балета помнят и почитают в Ростове : [об известной балерине 1-й половины 20 века О. Спесивцевой, уроженке Ростова-на-Дону] / П. Пустовойтова // Вечерний Ростов. - 2007. - 19 дек. - С. 5.

Ерофеева-Литвинская Е. Ольга Спесивцева: (1895-1991) // Русские богини. - Москва, 2011. - С. 196-202

Виктор Александрович Стрелков родился 4 сентября 1925 года в Сталинграде.

В августе 1942 ушел на фронт. Воевал на Волге, потом на 1-м Белорусском и 4-м Украинском фронтах. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями.

Сразу после войны будущий поэт стал жертвой незаконных репрессий. Мирную трудовую жизнь ему пришлось начинать в неволе. С 1945 по 1948 г. он работал десятником и прорабом в Москве и Казани, до 1955 г. — на Колыме, на строительстве Ангарска, Черногорска и железной дороги Тайшет — Лена, с 1955 г. был проходчиком на шахтах Воркуты.

После реабилитации в 1957 г. В. Стрелков приехал в Ростов-на-Дону. Учился в педагогическом институте и одновременно работал — сначала десятником в тресте зеленого строительства, затем методистом в областном управлении культуры.

Писать стихи Виктор Стрелков начал в 1945 г. Первый сборник «Сердце в пути» вышел в 1963 году. Следующая книга — «Баллада о человеке» в 1965-м. В нее, как и в первую, вошло немало стихов о Великой Отечественной войне.

В 1967 году В. А. Стрелков был принят в Союз писателей СССР. С 1991 года он состоял в Союзе российских писателей.

Виктор Стрелков не ограничивался только темой войны, он рассказывает и о мирных буднях советских людей. Его сверстники оказываются на передовой линии послевоенного строительства. Одни восстанавливают разрушенное хозяйство, другие прокладывают первые рельсы в тайге, третьи становятся геологами.

Вышли в свет поэтические сборники «Стихи» , «На разных широтах» , «Долг» , «На безымянной высоте», «Первый иней», «Фарватер памяти» , «Импульсы» , «Дом друзей». Большинство сборников вышло в Ростове-на-Дону, некоторые из них — В Элисте.

Книги В. Стрелкова в 1960−80-е годы выходят постоянно. В них наряду с военными отражаются впечатления мирной жизни. Содержание многих из них навеяно впечатлениями, с которыми связаны драматические годы жизни поэта.

Виктор Александрович активно занимался переводами стихов калмыцких поэтов Аксена Сусеева, Хасыра Сян-Белгина, Давида Кугультинова. Поэту принадлежит много переводов с языков народов Северного Кавказа, Бурятии. Переведены В. Стрелковым на русский язык произведения поэтов Болгарии. Всего вышло в свет более тридцати книг в его переводах.

За лучшее отображение в литературном произведении образа рабочего и образа труженика сельского хозяйства В. А. Стрелкову присужден ряд местных премий. Одна из них — за поэтические репортажи о заводе Атоммаш и поэму «Кузнецовское поле», посвященную подвигу капитана Кузнецова, отдавшего жизнь при спасении урожая от пожара.

Умер В. А. Стрелков 27 апреля 1996 года, похоронен на Северном кладбище Ростова-на-Дону.

Источники:

Джичоева Е. Г. Жена поэта // Неостывшие следы: страницы ненаписанного дневника. - Ростов-на-Дону, 2014. - С. 131-138

Франкенберг Л. "...В далеком имени Россия я - известный, признанный поэт!": [воспоминания о рост. поэтах С. Королеве и В. Стрелкове] // Молот. - 2000. - 8 сент. - С. 5 ; 2000. - 20 окт. - С. 7

Мирзабекова Н. "Я прошел не туристом по Родине...": [к юбилею ростовского поэта, переводчика В. Стрелкова] // Молот. - 2005. - 6 сент. - С. 8

Долинский Д. М. Характер, как бикфордов шнур: [о донском поэте Викторе Стрелкове] // Наше время. - 2005. - 1 сент. - С. 4

Скребов Н. "Ты сам творишь посмертный свой удел": [о ростовском поэте В. А. Стрелкове] // Донской писатель. - 2010. - № 8. - С. 3

Тартынский Л. Путь в Ростов через Тайшет и Лену // Вечерний Ростов. - 2015. - 9 окт. - С. 3

Виталий Семенович Ходош родился 15 января 1945 года на станции Пенек Чулымского района Новосибирской области. Обучение музыке начинал в Новосибирске: в 1962 году поступил в местное музыкальное училище в класс композиции Л. С. Агабалян, а тремя годами позже – в Новосибирскую консерваторию, где обучался композиции у профессора А. Ф. Мурова. Однако уже в 1967 году переехал в Ростов-на-Дону и продолжил обучение в Ростовском музыкально-педагогическом институте в классе профессоров Зейдмана и Клиничева.

После окончания вуза в 1970 году остался преподавать в классе композиции музыкально-педагогического института. Позднее стал профессором кафедры теории музыки и композиции, деканом нескольких факультетов консерватории, а в 2010 году был назначен заведующим кафедрой сольного пения. Десять его учеников впоследствии сами стали членами Союза композиторов России. Помимо преподавательской, вел и организаторскую деятельность, в частности был заместителем председателя правления Ростовской композиторской организации.

Автор различных произведений в различных жанрах академической музыки, с фокусом на театральные и хоровые формы, значительное место в творчестве занимает музыка для детей. Творчество композитора чуждо авангарду и находится в русле «традиционной» классической музыки. Достаточно часто композитор обращался к произведениям Чехова: помимо трех одноактных опер «Беззащитное существо», «Ведьма», «Медведь» в его творчестве есть и кантата «По прочтении «Архиерея» А. П. Чехова». В 2009 году за создание этих произведений Ходош был удостоен Чеховской премии, учрежденной губернатором Ростовской области.

Произведения композитора исполняются в России и за рубежом: в 1999 году театр «Санкт-Петербург опера» осуществил постановку оперы «Беззащитное существо», а в 2008 году опера «Медведь» была показана Ростовским музыкальным театром на V конкурсе «Città di Pesaro» в Италии, где удостоилась специального диплома. В 2012 году тот же «Медведь» в значительно расширенной версии был показан в Краснодарском музыкальном театре в рамках проекта «Три века оперы. Молодые – молодым».

Виталия Ходоша называли «Маршаком в музыке». Это и инструментальные, хоровые произведения, написанные специально для воспитанников детских музыкальных школ, песенная сюита «В погоне за мечтой», оперы «Репка», «Курочка Ряба». Его выпускной дипломной работой была детская опера «Золотой ключик» по сказке А. Толстого, очень популярны фортепианные пьесы для детских музыкальных школ. «У лукоморья», «Красная шапочка». Композитор чувствует, что надо услышать ребенку, как ввести его в мир гармонии звуков так, чтобы увлечь, заинтересовать, удивить.

 Умер В. С. Ходош 12 мая 2016 года.

Источники:

Цукер, А. М. В. С. Ходош: искусство быть собой / А. М. Цукер // Ростовская консерватория в лицах: очерки. – Ростов-на-Дону, 2012. – Вып. 1. – С. 450-465

Цукер, А. М. Виталий Ходош: в гармонии с миром / А. М. Цукер // Музыковедение и жизнь: в беседах, размышлениях, статьях. – Ростов-на-Дону, 2014. – С. 236-249

Цукер, А. В гармонии с миром (к 60-летию В. С. Ходоша) : [композитора, Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова] / А. Цукер // Южно-Российский музыкальный альманах 2005. – Ростов-на-Дону, 2006. – С. 314-319.

Пастухова, Е. Ария для Репки : [о Виталии Ходоше, профессоре ростовской консерватории] / Екатерина Пастухова ; фото Виктора Погонцева // Российская газета. – 2008. – 24-30 янв. – С. 18. – (Юг России).

Фролова, Ю. В мире гармонии Виталия Ходоша / Ю. Фролова // Таганрогская правда. – 2016. – 5 дек. – С. 8

Эдуард Федорович Холодный родился 27 февраля 1940 года в городе Миллерово Ростовской области. Отец его был военным, мать – фармацевтом. Врачом Эдуард стал благодаря маме: она буквально настояла на этом. А сам он хотел ехать в Москву и поступать в Литературный институт. Более того, он даже прошел конкурс в этот вуз – ведь окончил школу в золотой медалью! Но Хрущев в ту пору велел во все творческие вузы принимать только с двухлетним стажем работы. Так что мама Холодного была счастлива: сын не сможет заниматься литературой! Хотя стихи ее Эдик писал с шести лет. Однако она видела гонения на писателей при Сталине и поэтому считала, что врач – профессия не столь опасная, к тому же востребована при всех властях.

По настоянию матери Эдуард Холодный поступил в медицинский институт. И об этом никогда не жалел. А после смерти отца Эдуард Федорович нашел целый чемодан со своими рукописями, газетными публикациями, книгами – так трепетно папа относился к работам своего сына…

Еще во время учебы в мединституте Холодный стал активным членом городского клуба молодых литераторов. Этим клубом руководил писатель И.Н. Стальский.

После окончания вуза Эдуард Федорович работал врачом общего профиля в больнице на станции Двойная (поселок Орловский), затем в психиатрической больнице в Гуково. Вскоре стал заведовать мужским отделением той же больницы. Затем был психиатром больницы Северо-Кавказской железной дороги. Впоследствии он являлся главным психиатром этого медучреждения.

Первая поэтическая книга Эдуарда Холодного, «Поклонение», вышла в Ростове-на-Дону в 1976 году. Затем последовали сборники «Светотень» (1981) и «Ветви кроны» (1990). В 1993 году Эдуард Федорович Холодный был принят в Союз российских писателей.

Произведения Э. Холодного печатались в журналах «Дон», «Ковчег», в ростовских литературных альманахах и сборниках. Издавались и его стихотворные переводы с языков народов Северного Кавказа. Он переводил также болгарских и венгерских поэтов и даже классиков американской поэзии, в частности, Генри Лонгфелло.

Много лет Э.Ф. Холодный руководил литературной студией «Спутник» при Донском государственном техническом университете. В 1990 году Эдуарду Федоровичу за многолетний и добросовестный труд было присвоено звание «отличник здравоохранения СССР».

Вместе с тем творческий путь Эдуарда Холодного не был простым. Было время, когда поэта травили в прессе, а в его стихах умудрялись находить политические намеки. Его считали диссидентом. Правда, не таким открытым, каким был другой талантливый ростовский поэт, Леонид Григорьян. Кстати, Григорьян и Холодный дружили.

Как-то Эдуард Холодный вспоминал, что один рабочий новочеркасского завода написал в газету гневный отклик о его творчестве. Мол, когда у него самого из-под станка выходит бракованная деталь, то он выбрасывает ее на свалку. Дескать, так и надо поступать со стихами Холодного! К счастью, так не поступили. И теперь мы имеем возможность наслаждаться творчеством замечательного поэта.

Умер Эдуард Холодный 18 июля 2010 года. Был похоронен на Северном кладбище Ростова.

Источники:

Холодный Эдуард Федорович//Культура Дона в лицах: эксклюзивное досье. – Ростов-на-Дону: АООТ «Ростовское книжное издательство», 1997. – С. 118

Холодный Э. Ф. Эдуард Холодный: "Я трижды умирал...": [интервью ростовского врача-психиатра и поэта] // Аргументы и факты. . 2009. 11-17 нояб. -. С. 3 (Аргументы и факты на Дону)

Холодный Э. Поэт - гипнотизер : [Беседу с извест. рост. поэтом, гл. психиатором СКЖД о лит. творчестве вела Е.Бондаренко] / Фото В. Погонцева //Аргументы и факты. – 2000. - N 20 (май).-Аргументы и факты-на-Дону.- С. 7.

Степнова Т. Два дела у него...: [К 60-летию лит. деятельности рост. поэта, гл. психиатра больницы СКЖД Холодного] // Наше время. - 2000. - 10 марта. - С. 7

Атланова Н. Объединенные любовью: [о вечере в Донской государственной публичной библиотеке по случаю 70-летнего юбилея главного врача-психиатра Железнодорожной больницы (Ростов-на-Дону), поэта Эдуарда Холодного] // Донской писатель. - 2010. - № 3. - С. 3

Александр Михайлович Черных родился 14 марта 1895 года в станице Рогожино Воронежской губернии в семье крестьянина. Живописец, автор сюжетно-тематических композиций, портретист, пейзажист. Александр Михайлович был одним из первых инициаторов создания творческой организации художников на Дону. Участник выставок с 1928 года.

В 1909 году в Ростов прибыла передвижная выставка, она разместилась в реальном училище на Садовой улице. Саша прибежал из школы смотреть картины знаменитых русских художников. Выставка потом долго не выходила из ума, укрепила в мальчике желание учиться рисовать. Однажды, рисунки мальчика увидел Д. Орлов, который вращался в художественной среде, понимал искусство. Он уговорил родных мальчика обучать Александра живописи и сам помог ему устроиться в «Художественные классы», добившись освобождения нового ученика от платы за обучение.

Под руководством учителя была написана первая картина Александра Михайловича - «У больного». Выставленная на ученической выставке, она пользовалась успехом. И. С. Богатырев продолжал руководить учеником. Но однажды твердо посоветовал: «Теперь в Москву вам надо ехать. В училище живописи к Архипову». Учился Черных в одном классе с П. Кориным, Н. Терпсихоровым, М. Черемных, ставшими впоследствии известными художниками.

В 1928 году Александр Михайлович возвращается в Ростов. Занялся административной и педагогической работой в школе № 13. Тут же преподавал рисование и руководил детским изо кружком.

К активной творческой работе А. М. Черных возвращается в 1932 году, после 17-летнего перерыва. Его захватил общий подъем искусства, вызванный историческим решением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». В 1934 году он вместе с художниками Т. Семеновым и Д. Федоровым отправляется в творческую командировку в районы нефтепромыслов и лесоразработок Азово-Черноморского края. В поездке был собран большой материал - этюды, зарисовки, портреты.

В 1938 А. М. Черных едет в Смоленскую область на этюды. Много этюдов и пейзажей он привез из этой поездки, художник приблизился к природе. Персональная выставка работ Александра Михайловича  в Художественном музее в 1939 - значительное событие в жизни художников города. На выставке было показано почти все, что сделано художником за 7 лет. Многие картины зритель помнил по прежним выставкам. Например, «Цветы у окна» - большую удачу автора.

В собрании Ростовского областного музея изобразительных искусств хранится единственная работа художника «У окна. Натюрморт»

Умер А. М. Черных в 1964 году в Ростове-на-Дону.

Памятная доска  установлена в Ростове-на-Дону на доме по проспекту Буденновскому, 98/67, где  жил художник.

Источники:

Скопцова Г. С. Черных Александр Михайлович. – Текст: непосредственный // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 47-51

Головкина Г. И. Черных Александр Михайлович(1898-1964) / Г. И. Головкина. – Текст: непосредственный // Истоки становления и развития художественного образования на Дону / Рост. обл. ин-т повышения квалификации и переподгот. работников образования ; авт.-сост. Г.Р. Гарбузов. - Ростов-на-Дону : Изд-во Ростовского областного ИПК И ПРО, 2006.- 71 с. - С. 52-55.

Костенко И. Ростовский однокашник Маяковского. – Текст: непосредственный // Ростов официальный. - 2001. - 6 нояб. - С. 15.

Рудницкая Ю.Л. [Александр Михайлович Черных]. – Текст: непосредственный //Художники Дона / Ю. Л. Рудницкая. -Ленинград : Художник РСФСР, 1987. -234 с. : ил., цв. ил. - С. 22.

Виллиан Зиновьевич Шатуновский за 40 лет своей творческой деятельности переиграл, наверное, во всех жанрах и создал большое количество ролей, многие из которых вошли в копилку театральной летописи донского сценического искусства. Он был актером воистину национального масштаба.

Виллиан Зиновьевич родился 2 декабря 1910 года в Таганроге. Получил традиционное еврейское религиозное образование. Работал бухгалтером, одновременно играл на сценах различных клубов Ростова-на-Дону - строителей, швейников, кожевников. Так начался его творческий путь в 1928 году. В семнадцать лет был принят в коллектив безработных артистов, с которым объездил всю Ростовскую область. Труппа ежедневно показывала новый спектакль, и юный Шатуновский обязательно получал новую роль.

С 1931 года Виллиан Зиновьевич работал в Ростовском музыкальном театре сатиры. Потом – в драматическом театре Новочеркасска, а когда в Ростове открылся ТРАМ, стал на два года его ведущим артистом. Здесь сыграл свои первые значительные роли.

В 1937 году Шатуновского пригласили в ростовскую драму. А в те годы театром руководил, Ю. А. Завадский. Актер органично влился в труппу, которая отличалась очень высоким профессионализмом.

Первая роль была необычной. Профессиональный актер с девятилетним стажем в спектакле «Горе от ума» получил… бессловесный проход среди гостей Фамусова. А публика заметила этот мимолетный образ, и даже пресса отметила его работу – «Тот черномазенький на ножках журавлиных» – как одну из самых запоминающихся. Юрий Александрович открыл в актере и развивал его комедийное дарование. В ролях этого жанра он был «уморительно смешон»!

Шатуновский относился к когорте тех великолепных артистов, которые всегда были узнаваемы, но каждый раз при этом неожиданны. Виртуозный мастер эпизодических ролей за самое непродолжительное время, отведенное ему в спектакле, умел создать полнокровный, живой характер своего персонажа. И роли, скромные по объему, с завидным постоянством властно занимали одно из значительных мест в спектакле.

Особняком же среди сыгранных им ролей стоят образы, созданные по произведениям М. А. Шолохова. Впервые артист соприкоснулся с творчеством великого писателя-земляка, еще работая в Театре РАбочей Молодежи, где сыграл Любишкина в «Поднятой целине». Потом зрители повстречались в театре им. Горького с его Устином Рыкалиным и стариком Коршуновым в «Тихом Доне». Всесоюзную же славу артисту принес образ революционера Штокмана, когда он снялся в кинофильме С. Бондарчука «Тихий Дон».

Все, кто знал Шатуновского, отмечали феномен исходящей от него энергии. Кто-то почти серьезно сказал о нем: «А он вообще не спит. «Глотает» себе книги и журналы. И никогда не устает».

Виллиан Зиновьевич умел совмещать несовместимое. Играл комедии, сам хохмил и был заводилой актерских розыгрышей, что не мешало его серьезной работе - он был председателем Ростовского отделения Всесоюзного театрального общества, общественным директором ростовского Дома актера, педагогом в Ростовском училище искусств. Ставил спектакли как режиссер, написал пьесу.

Умер в 1985 году.

Источники:

Немиров Ю. А. Театр с комсомольским билетом: [история Ростовского ТРАМа] // Годы, спектакли, роли. - Ростов-на-Дону, 1984. - С. 117-125

Пеpминова H. Жил-был на Дону аpтист: [О наp. аpт. России В. З. Шатуновском, пpоpаботавшем 40 лет на сценах Рост. театpов] // Наше время. - 1996. - 16 янв.

Перминова Н. Ради своего театра можно пожертвовать и гардеробом!: [Об арт.Рост. акад. театра им. Горького В. З.Шатуновском] // Вечерний Ростов. – 2000. - 1 дек.- С. 8.

Перминова Н. Ремешок от часов на пояс для мастера комедии и драмы: [об актере ростовского театра имени М. Горького В. З. Шатуновском] // Вечерний Ростов. . 2010. 10 дек. С. 4

Перминова Н. Артист национального масштаба: [о ростовчанине, народном артисте РСФСР В. З. Шатуновском] // Про Ростов. - 2010. - № 12. - С. 24-25

Григорий Иванович Шилтян родился 20 августа в 1900 году в Нахичевани-на-Дону. Его отец был адвокатом, мать происходила из семьи зажиточных армянских промышленников. По окончании лицея он переехал в Москву, где продолжил обучение в классической гимназии А. Адольфа. В это же время Григорий начал изучение изобразительного искусства. В пятнадцатилетнем возрасте он возвращается в Ростов-на-Дону, а затем переезжает в Петроград, где учится в Академии художеств.

После Октябрьской революции Шилтян бежит в Грузию, с намерением уехать оттуда в Европу, но, не имея визы, временно обосновался в Тбилиси. В 1919 году Григорий Иванович покинул Грузию. После краткой остановки в Крыму, 5 августа 1920 года он окончательно оставляет Россию, переехав сначала в Константинополь, а затем в Вену. Здесь, гостя у родственников, он учится в Академии художеств.

В канун Рождества 1922 года Григорий переехал в Берлин. Там в 1923 году он вступает в брак с Еленой Боберман. После свадебного путешествия в Монако, Шилтян уезжает в Италию. С 1923 по 1927 год он проживает в Риме. В 1927 году Г. Шилтян обосновался в Париже.

В 1933 году он возвращается в Италию и поселяется в Милане, где живет до 1941 года. С началом второй мировой войны он уезжает вместе с женой на озеро Гарда и возвращается обратно лишь в 1947 году.

Дебют Григория как художника состоялся после его возвращения в Ростов-на-Дону. Со своими авангардными кубофутуристическими работами он принимал участие в коллективных выставках. Дальнейшее формирование его стиля проходило в петроградской Академии художеств. Большое влияние в это время на него оказал Обри Бердслей. В 1920-х годах, изучая в Академии и Венском музее произведения итальянского Возрождения, Шилтян возвращается к классическому изображению.

Уехав в Рим, Шилтян открыл там студию и в 1925 году принял участие в Римской биеннале. Известный итальянский искусствовед Роберто Лонги рекомендовал Шилтяна художественной галерее «Дом искусств Брагаглия». Критик обращал особое внимание на особенности живописи художника, в духе возрожденных традиций Караваджо и реализма фламандской школы, которые сочетались с впечатляющей фотографической точностью, что позволяло достигать двояковыпуклого эффекта за счет компактного нанесения цветов и техники, заимствованной у античных авторов.

В 1926 году Григорий принял участие в Венецианской биеннале. Обосновавшись в Париже, выставляется в Салоне Независимых. Одна из его работ была приобретена музеем Люксембурга. В 1928 году он принимает участие в выставке русского искусства, проходившей во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Его работы приобретает Королевский музей Бельгии. Визитной карточкой его живописи становится натюрморт, с приемом «trompe-l’œil» («обманки»), то есть с применением иллюзионистических эффектов.

После войны Григорий Иванович создал студию в Милане во дворце Тривульцио. В 1947 году он экспонируется в миланской галерее Дель Иллюстрационе на выставке «Живопись группы современных художников-реалистов»

С 1950-х годов Григорий Шилтян делает костюмы для постановок оперного фестиваля «Флорентийский музыкальный май» и театра Ла Скала. С 1960-х годов он иллюстрирует произведения на религиозные темы.

В апреле 1959 года у Григория Ивановича гостила семья Михаила Шолохова. Дочь писателя Светлана Михайловна в своих «Дневниковых записях» вспоминает, что их поразило мастерство художника: «В Европе господствовал примитивизм в живописи, а Шилтян в противовес этому направлению писал свои картины в подчеркнуто реалистическом, даже натуралистическом стиле».

Г. И. Шилтян опубликовал две автобиографические книги: «Мое приключение» (итал. «Mia avventura») и «Реальность Шилтяна» («La realtà di Sciltian»), вышедшие в Милане, в 1963 и 1968 годах, соответственно.

Умер Г. И. Шилтян 1 апреля 1985 года.

Источники

Гегузин, И. М. Возвращение к истокам : [об известном итальянском художнике Г. И. Шилтяне, армянине по происхождению, уроженце Ростова-на-Дону, обучался рисованию в школе Чиненова, в годы Гражданской войны покинул родину] // Добрый след :рассказы краеведа / И.М. Гегузин. -Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1987. -190 с., ил - С.171-174.

Рязанов В. В. [Григорий Иванович Шилтян]: [о творчестве художника, прожившего в Ростове-на-Дону около 20 лет] // От первого приюта до наших дней: из истории изобразительного искусства Нахичевани-на-Дону. - Ростов-на-Дону, 2011. - С. 42-46

Багдыков Г. "Итальянец" из донских армян: [о художнике с мировым именем Григории Шилтяне, родившемся в Нахичевани-на-Дону // Вечерний Ростов. - 2013. - 28 нояб. - С. 5

Багдыков Г. М. Великий итальянский художник Шилтян был родом из Нахичевани // Ростовские портреты: сборник рассказов: [воспоминания]. - Ростов-на-Дону, 2016. - С. 224-227

Скопцова Г. С. Шилтян Григорий Иванович // Из века в века: история РХУ в лицах. - Ростов-на-Дону, 2009. - С. 53-54

Багдыков Г. Армянский друг писателя Шолохова // Вечерний Ростов. - 2019. - 16 апреля. - С. 2

Андрей Андреевич Шипулин - участник Великой Отечественной войны, начальник разведки дивизиона 16-й минометной бригады 1-й гвардейской артиллерийской дивизии прорыва Резерва Главного Командования 13-й армии 1-го Украинского фронта, лейтенант. Герой Советского Союза.

Родился 28 августа 1920 года в селе Товаро-Никольское, ныне Липецкого района Липецкой области, в семье рабочего.

Учился в школе № 43 города Ростова-на-Дону, где окончил 8 классов. Работал на крупозаводе.

В Красной Армии с 1940 года. В 1943 году окончил Московское военно-политическое училище. В звании лейтенанта был направлен в артиллерийскую дивизию прорыва.

На фронте в Великую Отечественную войну с августа 1944 года. Получил назначение в прославленное соединение - 1-ю гвардейскую Глуховскую, ордена Ленина, Краснознаменную, орденов Суворова, Кутузова, Богдана Хмельницкого артиллерийскую дивизию прорыва Резерва Верховного главнокомандования.

Начальник разведки дивизиона 16-й минометной бригады лейтенант Андрей Шипулин вместе с передовым стрелковым подразделением в ночь на 26 января 1945 года переправился через реку Одер в районе города Штейнау (ныне город Сьцинава, Польша). Находясь на отвоеванном у противника плацдарме в боевых порядках пехоты, лейтенант Шипулин по рации корректировал минометный огонь дивизиона.

После войны Шипулин продолжал службу в армии. В 1957 году окончил Бакинское общевойсковое командное училище. С 1970 года Шипулин А. А. находился в запасе. Указом президента Российской Федерации от 27.02.2000 года ему было присвоено звание полковника. До ухода на заслуженный отдых работал в институте «Ростовсельхозтехпроект», проживал в Ростове-на-Дону.

Умер 7 марта 2015 года в Ростове-на-Дону, похоронен на Аллее Героев Северного кладбища.

Источники:

Михайлов К. В логове врага: [об А. А. Шипулине, начальнике разведки минометного дивизиона, удостоенном звания Героя Советского Союза за героизм при форсировании реки Одер] // Отважные сыны Дона. – Ростов - на-Дону, 1963. - С. 133-134

Корольченко, А. На Одере: [об А. А. Шипулине, Герое Советского Союза, начальнике разведки дивизионной 16-й минометной бригады, после увольнения в запас жил и работал в Ростове] / А. Корольченко // Дорогие наши Герои: [сборник очерков] /редкол.: Б. Я. Старосельский и др. - Ростов-на-Дону :Изд-во "Литера-Д",1995. - 367 с.: ил. - С. 284-289.

Орден Атамана Платова Герою Советского Союза: [о награждении ветерана Великой Отечественной войны (1941-1945), ростовчанина Шипулина Андрея Андреевича орденом Атамана Платова] // Вечерний Ростов. - 2012. - 6 июля. - С. 1

Судьба первой российской женщины-психоаналитика Сабины Шпильрейн яркая и трагичная. Ростовчанка прошла путь от пациентки психиатрической лечебницы до ученого европейской величины. Сабина Шпильрейн смогла покорить сердце всемирно известного швейцарского философа Карла Юнга, своего лечащего врача. В России Сабина преподавала у сына вождя — Василия Сталина. А закончила свой путь в 1942 году: она, как и тысячи ростовчан, была вместе с двумя дочками расстреляна фашистами в Змиевской балке…

Сабина Николаевна Шпильрейн родилась 7 ноября 1885 года в Ростове-на-Дону в состоятельной еврейской семье. Ее отец  преуспел в стремлении дать своим детям хорошее образование. Три брата Сабины были крупными учеными, оставившими заметный след в науке.

Сабина с самого детства показывала себя незаурядным и чувствительным ребенком. К тому же была талантлива. Она с золотой медалью окончила в Ростове Екатерининскую женскую гимназию, одно из лучших учебных заведений того времени на юге. С детства знала несколько языков: французский, немецкий и английский.

Шпильрейн была привязана к своей младшей сестре Эмилии, и когда та умерла от тифа в возрасте шести лет, то Сабина испытала серьезное потрясение. Это обстоятельство сильно отразилось на ее душевном равновесии в дальнейшей жизни.

Смерть сестры, жестокое обращение с ней отца - в совокупности привели к тому, что к 19 годам Сабина полностью вышла из повиновения родителей, потеряла душевное равновесие. В ней стали проявляться признаки истерии, она пыталась демонстративно покончить с собой, была абсолютно несоциализирована, не могла приспособиться к ростовскому обществу своих коллег.

Сабина была творческой личностью, ярко и интересно мыслила, была увлеченной натурой, но в быту, в повседневной жизни у нее возникали проблемы. Она могла решить задачу из высшей математики, но выйти на улицу в разных ботинках.

В итоге родители приняли решение отправить ее в лечебницу в Швейцарию - там располагались лучшие психиатрические клиники и лучшие врачи-психиатры. Ее лечил молодой Карл Юнг. В период лечения Сабина живо интересуется психоанализом.

Спустя год девушку признают полностью здоровой. К окончанию лечения она уже стала помогать врачам, в качестве санитарки. В это же время Сабина под влиянием Юнга и его идей захотела поступить в Цюрихский университет на факультет медицины.

В июне 1905 года после выписки она поступает в Университет Цюриха на медицинский факультет, который оканчивает в 1911 году; дипломная работа посвящена шизофрении.

В 1912 году в Вене Сабина защитила докторскую диссертацию, став первой женщиной, получившей ученую степень в области психологии.

В Вене она вышла замуж за российского психоаналитика Павла Шефтеля, входившего в круг последователей Зигмунда Фрейда.

В 1923 году семья возвращается на Родину. Лев Троцкий очень интересовался психоанализом, и это направление активно развивалось в Советской России. Сабина заведует секцией детской психологии в 1-м Московском государственном институте и состоит научным сотрудником Государственного психоаналитического института и Детского дома-лаборатории «Международная солидарность». Она ведет амбулаторный прием, читает спецкурс «Психоанализ подсознательного мышления», принимает участие в работе Русского психоаналитического общества.

С опалой Троцкого, психоанализ,  в СССР попал под запрет, и Шпильрейн вернулась в Ростов-на-Дону, где продолжала работать врачом в поликлинике в роли психотерапевта, психоаналитика и педолога.

В июле 1942 года Ростов-на-Дону занимает немецкая армия. Вскоре оккупанты начали массовые казни евреев. Сабина Шпильрейн и две ее дочери были убиты в Змиевской балке в августе 1942 года.

 В 2004 году на месте казней была установлена мемориальная доска Шпильрейн и, в соответствии с ее волей из раннего завещания, посажены дубы.

В доме, где жила Сабина Шпильрейн, открыт музей и установлена мемориальная доска.

Источники:

Мовшович, Е. В. Трагическая судьба Сабины Шпильрейн: [о ростовчанке, известном враче-психоаналитике, ученице К. Юнга и З. Фрейда] / Е. В. Мовшович // Сабина Николаевна Шпильрейн: над временем и судьбой. – Ростов-на-Дону, 2004. - С.73-82.

Чевеля Я. Изменчивость и вечность Сабины Шпильрейн // Змиевская балка: вопреки. - Ростов-на-Дону, 2013. - С. 206-211

Шпагин С. А. Российская историография Сабины Шпильрейн // История Холокоста на Северном Кавказе и судьбы еврейской интеллигенции в годы Второй мировой войны: материалы 7-й Международной конференции «Уроки Холокоста и современная Россия». - Москва, 2013. - С. 145-151

Волошинова Л. Ф. Доходный дом Евы Шпильрейн // Пушкинская улица. – Ростов-на-Дону, 2011. - Кн. 1. - С. 40-47

Волошинова Л. Ф. Дом, в котором жила Сабина: [О рост. доход. доме на Пушкинской, 83 и истории жизни одной из его хозяек С. Шпильрейн (1885-1942), ученом-психоаналитике] // Молот. - 2003. - 1 апр. - С. 5

Посиделов В. Мистика Сабины Шпильрейн : [о ростовчанке, извест. психоаналитике, ученице К. Юнга и З. Фрейда] // Ростов официальный. – 2004. - 10 нояб. - С. 11.

Ветрова С. След Сабины: [о ростовчанке С. Шпильрейн, ученице З. Фрейда и К.Юнга] // Наше время. – 2004. - 3 дек. - С. 14.

Оленев А. Молодой дуб в Змиевской Балке в память о женщине-легенде [о ростовчанке, враче-психологе Сабине Шпильрейн] // Вечерний Ростов. - 2011. - 27 апр. - С. 4

Дуб в память о Сабине: [в Змиевской балке (Ростов-на-Дону) пройдет акция, посвященная памяти С. Шпильрейн, психоаналитика, погибшей во время Великой Отечественной войны] // Ростов официальный. - 2012. - 11 апр. - С. 3

Петров Р. Возвращение родоначальницы психоанализа // Ростов официальный. - 2015. - 25 нояб. - С. 14